Picnic Sessions: Guy Sherwin & Lynn Loo

Este próximo jueves 23 de mayo, 21:30h, dentro de la programación de las Picnic Sessions del CA2M, tendremos una sesión imprescindible de performances con varios proyectores a cargo de los británicos Guy Sherwin y Lynn Loo. Quienes no los conozcan, no deben perdérselo, y aquellos que ya pudieron disfrutar de su presencia en la edición 2011 del Festival S8, pueden tener el placer de repetir.

Man with a mirror, de Guy Sherwin. Performance realizada en A Coruña, S8

Sherwin presentará tres piezas: Cycles #3, un poema de luz, ritmo y sonido creado en directo; Musical Stairs, donde el sonido es producido directamente por las imágenes gráficas de la escalera, en una experiencia sinestésica, y su clásico Man with a mirror. Lynn Loo presentará End Rolls, una performance para 4 proyectores y sensores de luz utilizando celuloide a color sin revelar que ha sido expuesto a distintos niveles de luz (una vela, un fuego, luz ambiente, etc...).

End rolls, de Lyunn Loo. Performance realizada en Singapur

Desmontaje (Alberto Cabrera Bernal, 2013)

Desmontaje del libro "Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje"
Dimensiones variables dependiendo de su disposición
Alberto Cabrera Bernal, 2013

 

Festival Play 2013

Como ya es habitual cada año por estas fechas (y que dure), La Casa Encendida nos trae una nueva edición del Festival Play que aúna cine en directo y otras artes. Comisariada como siempre por Andy Davies, los próximos días 14 y 15 de marzo podremos ver diversas formas de manejar e interactuar con el material de archivo, tanto digital como analógico, mezclando disciplinas como la poesía, la música, la performance y la narración en directo.

Pressurization (Heather Phillipson)

Jueves 14 de marzo
22.00h - Pressurization y This Time It's Personal, de Heather Phillipson.
Heather Phillipson trabaja en vídeo acompañando sus proyecciones con voz en directo. Sus 'películas habladas' combinan y comentan imágenes encontradas en internet para crear monólogos internos a través de un fluir constante de fotos, gráficos, impresiones y sugerencias. Un movimiento entre la intimidad y la objetividad, lo actual y lo virtual, algo muy cercano a nuestra experiencia contemporánea. Su obra poética ha sido publicada por Faber y Faber y Bloodaxe entre otros.

22.45h - The Dystopia Files, de Mark Tribe con Frédéric D. Oberland.
El guitarrista francés Frédéric d. Oberland (The Rustle of the Stars, FareWell Poetry) toca en directo con proyecciones del archivo audiovisual The Dystopia Files compilado por el artista americano Mark Tribe (fundador de Rhizome y profesor de Media Studies en Brown University). El archivo documenta una década de manifestaciones de todo tipo en distintas ciudades de Estados Unidos, y forma parte del trabajo antropológico de Tribe sobre los rituales del espacio público.

People like us

Viernes 15 de marzo
22.00h - The Third Man de Erik Bünger.

"Cuando era pequeño mi padre me contó la historia de la película: en una ciudad un hombre busca a otro hombre, todos le dicen que es imposible, que el hombre ha muerto, pero él insiste hasta que un día cree ver su cara en el umbral de una casa. Entonces mi padre se sentó en el piano y empezó a tocar la melodía; desde entonces esta canción me produce una extraña sensación, como si alguien en alguna parte me estuviera observando".

The Third Man es una conferencia, un viaje a través del cine de la mano de la película del mismo título protagonizada por Orson Welles y Joseph Cotten. Partiendo de su famosa banda sonora, Erik Bünger construye un sorprendente relato que incorpora sus recuerdos de infancia entre secuencias de Sergio Leone, Julie Andrews y muchas otras películas.

23.00h - Consequences (One Thing Leads To Another) de People Like Us.
Consequences es un juego, el 'cadáver exquisito' de los surrealistas, con el que se construye un relato casi a ciegas a partir de mínimos detalles de una historia anterior. En este performance audiovisual una serie de secuencias fílmicas se juntan para construir una narración a veces maravillosa, a veces catastrófica, pero siempre imprevisible.
Vicki Bennett (People Like Us) es una maestra del arte del collage tanto sonoro como visual. Ha actuado por todo el mundo (Pompidou, Tate Modern, Opera de Sydney) y sus remezclas musicales, en programas como los de John Peel o Mixing It, han tenido más de un millón de descargas.

Pere Portabella - Obra completa en DVD

Hablando de Intermedio, evidentemente reseñar la publicación este mes (¡por fin!) del pack con la obra completa de Pere Portabella. Un proyecto que ha pasado ya por varias manos y varios años de periplo, pero que verá finalmente la luz el próximo 27 de marzo en un pack de 7 DVDs en edición trilingue en castellano, inglés y francés. El pack permitrá acceder no sólo a las piezas esenciales de Portabella, sino además a toda su obra en cortometraje que ha sido escasamente difundida hasta ahora.

La obra de Pere Portabella (Figueras, 1927) se sitúa en la encrucijada entre vanguardia,cine y política. Próximo a la sensibilidad surrealista y al conceptualismo (productor de Viridiana de Luis Buñuel en 1962, entre sus colaboradores se cuentan Miró, Brossa y Carles Santos) firma desde finales de los sesenta una de las filmografías más singulares del cine español, alternada con su actividad política como parlamentario y senador. En sus películas, Portabella recurre a estrategias de extrañamiento y dislocación formal tanto para evadir la censura como para potenciar el alcance expresivo las obras, dando lugar a fascinantes simbolizaciones

Intermedio presenta la edición internacional castellano-inglés-francés de la obra completa de uno de los autores clave del cine español contemporáneo, inédito hasta la fecha en DVD.

Contenido:

DVD 1
- No Compteu Amb Els Dits ·1967. Color Y B/N. 26 Min.
- Nocturno 29. 1968. Color Y B/N. 83 Min.
- Lectura Brossa. 2003. Color. 38 Min.

DVD 2
- Vampir – Cuadecuc. 1970. B/N. 75 Min.
- Play Back. 1970. B/N. 8 Min.
- Acció Santos. 1973. Color. 12 Min.

DVD 3
- Umbracle. 1972. Color. 85 Min
- El Sopar. 1974. Color. 50 Min
- Poetes Catalans. 1970. B/N. 30 Min

DVD 4
- Aidez L’Espagne. 1969. B/N Y Color. 5 Min
- Miró L’Altre. 1969. B/N Y Color. 15 Min
- Miró La Forja. 1973. Color. 24 Min
- Miró Tapís. 1973. Color. 22 Min
- Premios Nacionales. 1969. Color. 4 Min

DVD 5
- Informe General Sobre Algunas Cuestiones De Interés Para Una Proyección Pública. 1976. Color. 173 Min

DVD 6
- Puente De Varsovia. 1989. Color. 85 Min
- La Tempesta. 2003. B/N. 6 Min
- No Al No. 2006. Color. 3 Min
- Plan Hidrológico. 2004. Color. 3 Min

DVD 7
- Die Stille Vor Bach. 2007. Color. 102 Min
- Mudanza. 2008. Color. 20 Min
- Uno De Aquéllos. 2010. Color. 3 Min

Duración total: 7 DVD: 869 min.— Tipo de DVD: DVD 5 x 7 — Formato: 1.33:1/ 4:3, 1.66:1 / 16:9 — Zona: 0 — Sonido: Mono 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Castellano, catalán — Subtítulos: Castellano, inglés, francés — Menús: Castellano, inglés, francés

Pequeñas pantallas. Encuentro con Manuel Asín

Este próximo sábado 9 de marzo, la escuela LENS de Artes Visuales (Ronda de Toledo 16, Madrid) dentro de su serie 'Pequeñas pantallas', celebrará un encuentro abierto con Manuel Asín, director editorial de Intermedio DVD. En la charla-coloquio, Asín repasará los ocho años de vida de la editora, hablará del proceso editorial, presentará sus últimas novedades y se proyectarán fragmentos de lanzamientos destacados del sello.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

LCE: Thomas Heise

Tras la retrospectiva que le dedicara el Festival Punto de Vista en su última edición, y que dejará un más que agradable sabor de boca, La Casa Encendida nos trae durante los meses de marzo y abril una amplia retrospectiva del documentalista alemán Thomas Heise. Cada miércoles, comenzando a partir de mañana día 6, podremos ver una amplia selección de la ya larga carrera de este cineasta de la antigua RDA, cuya impresionante Material ganara el gran premio internacional en el FIDMarseille.

Wozu denn über diese Leute einen Film? (Thomas Heise, 1980)

Thomas Heise estará presente en las proyecciones de los días 9 y 10 de abril.

Programación de marzo


Miércoles 6 de Marzo, 20h
Wozu denn über diese Leute einen Film? / Why a Film about such People? (RDA, 1980, 32’, VOSE)
“Junto con dos ejercicios de cinco minutos, Why a Film about such People? sería la única película que haría durante mis años en la Escuela de Cine y Televisión de la República Democrática Alemana. Enseguida fue prohibida y quedó archivada hasta finales de 1989. Cuenta la historia de una madre y sus hijos que, tomando café con tarta, tratan de recordar (sin éxito) cuando fue la primera vez que tuvieron que vérselas con la policía. El motivo por el que fue prohibida fue la naturalidad con que se mostraba a los jóvenes, que vivían su vida al margen de la ideología y a quienes se tomaba como delincuentes de poca monta. Esa naturalidad implicaba que el director aceptaba su existencia como tal y lo único que pretendía era adentrarse en ella.” Thomas Heise

Die Lage / Condition (Alemania, 2012, 74’, VOSE)
En septiembre de 2011, el papa Benedicto XVI viajó a Alemania como parte de un plan para promover la Nueva Evangelización. Visitó la ciudad de Erfurt y un sitio en la región de Eichsfeld, ambos en Turingia. La situación es la esperable. Unas semanas después, en la Basílica de San Pedro, el Papa anunció la decisión de declarar el “Año de la Fe” a partir del 11 de octubre de 2012. “Será una buena oportunidad de llevar a la Iglesia a una época de reflexión y redescubrimiento de la fe” (Guía del viaje apostólico del papa Benedicto XVI, editada por la Secretaría de la Conferencia Episcopal Alemana).

Volkspolizei (Thomas Heise, 1985)

Miércoles 13 de Marzo, 20h
Volkspolizei (RDA, 1985, 60’, VOSE)
“… Instantáneas de un puesto absolutamente normal de la policía popular en Berlín-Mitte, inmediatamente antes del 1 y del 8 de mayo de 1985... Un auténtico eslabón perdido de la historia cinematográfica alemana oriental que demuestra que, más allá del documental oficial, existía un análisis completamente diferente de la realidad encontrada” - Berliner Zeitung, Ralf Schenk.

Mein Bruder / My brother (Alemania, 2005, 57’, VOSE)
“Mi hermano es cocinero. Se fue de la ciudad y dejó atrás su bar favorito en el distrito Prenzlauer Berg de Berlín. Vive en Francia desde hace un año, en la montaña, en la buhardilla de la pensión de Micha e Yvonne. Andreas pensó que moriría allí: tres infartos, una operación, el corazón y nada que perder; pero ahora puede cambiar su opinión. De repente, mi hermano se ha enamorado de Vanina, la esposa del herrero, que tiene tres hijos. Micha financia la pequeña pensión con su trabajo en unidades cardiológicas de Suiza y Alemania. Es técnico cardiólogo. Yvonne se dedicaba a lo mismo, pero ahora quiere tener tiempo para los niños. Mi hermano trabaja con Micha e Yvonne. Les prepara la comida, a ellos y a los huéspedes en temporada de verano. Ahora estamos en octubre y mi visita es corta. Quiero hablar con mi hermano mayor sobre su amigo Micha. El hombre que nos espiaba desde la Stasi. El tema de la película no son los servicios secretos de inteligencia. Es un filme sobre mi hermano y yo. Sobre las cosas de las que no hablamos. Si no fuera éste el tema, no la habría hecho.” Thomas Heise.

Mein Bruder (Thomas Heise, 2005)

Miércoles 20 de Marzo, 20h
Neustadt / Newtown (The State of Things) (Alemania, 2000, 87’, VOSE)
Esta película es una observación de la Alemania de comienzos del nuevo siglo. Historias de la vida de Neustadt (ciudad nueva) y segundo capítulo en la trilogía de Halle-Neustadt. Muchos habitantes se sienten superfluos y no saben cómo superar este sentimiento paralizante. Ocurre tanto en la Alemania del Este como en la del Oeste, sobre todo en aquellas ciudades, paisajes o complejos urbanos que están destinados a desaparecer. Cuando este sentimiento se combina con dos clases de pobreza, la financiera y la intelectual, se desarrollan los movimientos hacia posiciones extremas, como la de los cabezas rapadas.

Miércoles 27 de Marzo, 20h
Eisenzeit / Ironage (Alemania, 1991, 90’)
El proyecto de este film se remonta a 1981, época poco propicia para los proyectos artísticos con voluntad crítica. La expatriación del cantante Wolf Biermann en 1976 había generado una caza de brujas a intelectuales y artistas contestatarios. Heise lo retoma diez años después para retratar qué había sido de los hijos de quienes habían construido la primera ciudad «modelo» del socialismo, Eisenhüttenstadt. "Queremos pensarnos a nosotros mismos, no queremos que nadie nos piense” exclamaría un sobreviviente de ese naufragio.

Presentación del DVD Muestra Itinerante de Cine Playtime 2007-2012

Mañana, miércoles 27 de febrero, a partir de las 8 de la tarde, el equipo de Playtime Audiovisuales presentará en el espacio Off Limits el DVD conmemorativo elaborado con motivo del quinto aniversario de la Muestra itinerante de cine Playime.

El DVD recoge una selección de 12 piezas escogidas entre las proyectadas en los diversos programas de la muestra, ofreciendo un amplio y diverso abanico del audiovisual contemporáneo español.

Contenido del DVD
- Aprop, de Aitor Echeverría
- Paralelo 10, de Andrés Duque
- Bell and Howell 2146XL, de Ana Rodríguez León
- The only flower, de César Pérez Herranz
- The variations Dielman, de Fernando Franco
- Suena Brillante, de Luis Cerveró
- Texas sunrise, de Lluís Escartín
- Passer 8, de César Pesquera
- El ataque de los robots de Nebulosa – 5, de Chema García Ibarra
- Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández
- Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi
- Disney attraction highlights Nº 1, de David Domingo

Además, se estrenará un nuevo programa de la muestra, bajo el título de "Los Hipnóticos":

- La melodía del afilador [Pegasvs, Canada, 2012. 16mm. B/N. Sonido. 5’ 35”)
Videoclip realizado por Canada para el grupo Pegasvs, en el que a un ritmo vertiginoso y con un contrastado blanco y negro en esplendoroso 16mm, se superponen diferentes capas y texturas, con intervenciones físicas en el negativo incluidas.

- Na vibración (Lois Patiño, 2012. HD. Color. Sonido. 12’ 15”)
El espectáculo de la naturaleza, a través de un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso.

- Microkripto [The Space In Between] (Alba G. Corral. 2012. Digital. Color. Sonido. 2’ 31”)
Obra generada digitalmente, a través de Processing, un lenguaje de programación de código abierto, desde el que Alba genera imágenes abstractas y emocionales, que dialogan con los paisajes sonoros, de electrónica melancólica creados por Nikka.

El evento contará además con la celebración de un sorteo sorpresa. Este evento también se celebrará en Barcelona el 8 de Marzo, a las 20h. en NIU, espai artistic contemporani, C/ Almogàvers 208 [M] Llacuna.

Contra el cierre de la Mediateca en CaixaForum

Texto publicado originalmente en el blog de HAMACA. El cierre de la Mediateca de CaixaForum BCN no es más que una estúpida acción más en una continua cadena de despropósitos que va a echar por tierra los esfuerzos de muchos años. Si queréis adheriros a la protesta, especificad vuestros datos en un comentario del post original.

Con las presentes líneas queremos llamar la atención sobre el cese de la actividad que llevaba a cabo la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fondo sin parangón en todo el estado español, al reunir toda clase de documentos y soportes alrededor de la creación audiovisual, musical y multimedial.

Su cierre se produjo a mediados de febrero y se puede constatar ya por el apagón del portal mediatecaonline.net y por los vinilos que ciegan ahora el espacio, antes diáfano y acogedor, de la Mediateca. Todo ello sin que nos conste ningún tipo de comunicado público a propósito de una decisión en apariencia tan incongruente.

No es suficiente consuelo el saber que, en un futuro, parte de los contenidos digitales puedan permanecer al alcance de credenciales investigadoras. Todavía lo es menos la probable migración –y tal vez dispersión– de este fondo, que incluso podría alejarse mucho de su enclave bien preciso en Barcelona y en relación con una actividad aventajada en los terrenos de la creación audiovisual, musical y tecnoartística.

Contemplamos con preocupación el desmantelamiento de muchas cosas que nos costó mucho conseguir y que hemos contribuido a construir. Cuando por aquí no era demasiado habitual poder ver videoarte ni cine experimental, o documentales de creación, la Mediateca lo hizo posible desde 1994. Así como otras muchas cosas que seguirían luego: debates, seminarios internacionales, itinerarios y monografías en soportes impresos o hipermedia, etc.

Existir equivale, hoy en día, a estar conectados. Si buscamos información en la Wikipedia sobre nombres emblemáticos del arte contemporáneo mundial, hallamos enlaces (external links) al sitio web, ahora ya a oscuras, de la Mediateca CxF. (Compruébese, por ejemplo, con Bill Viola o Dan Graham.) No se debería echar por la borda aquello que tanto costó conseguir.

Para jóvenes de todas las edades, la Mediateca ha sido un lugar de aprendizaje y descubrimientos permanentes. Hay pues una gran paradoja en este sacrificio de un ente que contaba con un gran número de usuarios, un fondo (material y virtual) reunido con un presupuesto nada desmesurado y con un criterio pluralista, más el historial de la aportación entusiasta de todas las personas que han colaborado y se han implicado en la Mediateca a lo largo de casi veinte años.

Por todo cuanto exponemos, reclamamos la recuperación inmediata del buen servicio que prestaba la Mediateca, un activo al que no queremos renunciar. Lo hacemos como profesionales concernidos pero también en nombre de los usuarios privados, no precisamente una minoría entre las personas que visitan diariamente la antigua fábrica Casaramona. Por último, si conviene introducir cambios en su gestión y administración, pedimos una consulta al sector afectado.

Eugeni Bonet/Antoni Mercader/Antoni Muntadas

Nathaniel Dorsky Spanish Tour 2013

La semana que viene da comienzo el tour que llevará a Nathaniel Dorsky a recorrer tres ciudades españolas con sus últimas películas: Barcelona (CCCB), A Coruña (CGAI) y Madrid (La Casa Encendida y Filmoteca Española) serán las afortunadas. Como parte del programa itinerante Dorsky presentará en persona sus tres obras más recientes (The Return, August and After y April), el díptico que dedicara a su compañero de toda la vida, Hours for Jerome, así como la última obra de este, Words of mercury. El viaje se cierra en Madrid con una serie de tres programas en Filmoteca Española que presentará los grandes ciclos de Dorsky que pudimos ver en 2011. Una ocasión única para apreciar de nuevo su cine, y especialmente el de Jerome Hiler, ya que este se proyecta muy raramente y sólo en su presencia (a excepción de la única copia digital de Words of Mercury a razón de la última Whitney Biennial). En el contexto de dicho tour, el equipo de la revista Lumière realizarán la presentación de la edición en español del libro de Dorsky 'El cine de la devoción', con traducción de Miguel García. El libro puede adquirirse a través de la página web de Lumière y estará a la venta los días de su presentación (14 y 17 en Barcelona; 19 y 20 en A Coruña; 23,24 y 26 de febrero en Madrid).

Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011)

14 de febrero, 20h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema I. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

17 de febrero, 18:30h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema II. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

The Return (Nathaniel Dorsky, 2011)

19 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)


20 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982)

23 de febrero, 20h
24 de febrero, 18h
La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Words of Mercury, de Jerome Hiler
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

26 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Nathaniel Dorsky I
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

27 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky II
- Sarabande (Nathaniel Dorsky, 2008, 16 mm, sin sonido, 15 min)
- Compline (Nathaniel Dorsky, 2009, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- Aubade (Nathaniel Dorsky, 2010, 16 mm, sin sonido, 11 min)
- Winter (Nathaniel Dorsky, 2007, 16 mm, sin sonido, 19 min)

28 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky III
- Song and Solitude (Nathaniel Dorsky, 2005-6, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Threnody (Nathaniel Dorsky, 2003-4, 16 mm, sin sonido, 20 min)
- The Visitation (Nathaniel Dorsky, 2002, 16 mm, sin sonido, 18 min)

August and After (Nathaniel Dorsky, 2012)