Lis Rhodes: Dissonance and Disturbance

Aquellos que paséis por Londres hasta el próximo 25 de marzo haréis bien en daros una vuelta por el ICA para ver la exposición de la cinetasta británica Lis Rhodes. Dissonance and disturbance presenta una exploración de la obra de Rhodes relacionada con la disidencia política. A destacar especialmente de la pequeña aunque intensa exposición el montaje a doble pantalla de su clásica A cold draft (1988) con las más recientes piezas In the kettle (2010) y Whitehall (2012), así como el pequeño catálogo formado por escritos de escritos de Rhodes a partir de las piezas que la componen.

Una selección de las películas de Lis Rhodes están disponibles en el DVD editado por LUX Aferimages 3. Su fabulosa Dresden Dynamo (1972) se puede encontrar junto a otras joyas del cine británico en el recipilatorio Shoot Shoot Shoot.

Descansen en rebeldía

Continuando con los 'debes' retrasados, imprescindible el ciclo que dedica La Casa Encendida a la obra del documentalista experimental Sylvain George. Su obra, a la par de interesante formalmente, ya que se aleja del tratamiento estándar documentalista acercándose al lirismo, profundiza en cuestiones sobre la rebelión social frente a las políticas coercitivas del estado, y especialmente, en la problemática de la inmigración clandestina. George fue recientemente protagonista hace dos semanas, junto a Amir Muhammad del Seminario Internacional Punto de Vista. El cineasta estará presente el días 12 de marzo (sesión 2).

L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests) (Sylvain George, 2009)

Sesión 1. 5 Marzo, 20h
- Ils Nous Tueront Tous... (10’)
Descripción de una redada nocturna contra inmigrantes cerca del puerto de Calais. Este cortometraje forma parte de Outrage & Rébellion, una película colectiva dirigida por Joachim Gatti, cineasta que fue gravemente herido por la policía durante una manifestación pacífica en Montreuil en julio de 2009.
- N'Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (20’)
París. Octubre de 2005. De manera espontánea, un barrio desfavorecido y periférico, se rebela lleno de rabia. La desesperación y la ira sólo es comparable a la injusticia que día tras día sufren sus habitantes.
- No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera) (23’)
París, ciudad abierta. Inmigrantes de medio mundo deambulan por sus calles, entre comedores de beneficiencia y campamentos improvisados. De este modo, sin desearlo, ponen en crisis el orden de las cosas de la sociedad burguesa. Surge un movimiento de emancipación profundamente melancólico, elegíaco, que redefine el concepto de revolución en favor de un nuevo concepto de Historia.

Sesión 2. 12 Marzo, 20h
- L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests). Francia, 2009. 104 min. VOSE. Coloquio con el director el lunes 12 de marzo.
Bajo los auspicios de Rimbaud, Lautréamont, Dostoievski y Benjamin, el free jazz y el punk, esta película muestra las políticas inicuas que modelan nuestro tiempo. La película aborda el estancamiento crítico frente a las realidades míticas y mayoritarias, y la cuestión de la rebelión y la insurrección en este nuevo contexto sociopolítico

Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (Sylvain George, 2010)

Sesión 3. 24 Marzo, 20h
Sesión 4. 25 Marzo, 20h
- Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I), de Sylvain George. Francia, 2010. 150 min. VOSE.
Durante tres años, el director siguió las trayectorias de inmigrantes clandestinos en Calais, al norte de Francia, punto de partida para el cruce a Inglaterra a través del Canal de la Mancha. La película despierta emociones profundas con el simple recurso de mostrar cómo se alimentan, cómo duermen, cómo se mueven sus protagonistas: básicamente, el transcurrir de esa no-vida que es la del clandestino. En una escena clave, George muestra a un grupo de hombres, reunido alrededor de una fogata, pasándose un tornillo al rojo vivo por todos los dedos de las manos. El objetivo es borrar sus huellas digitales, para que así no pueda ficharlos la policía. El gesto sugiere el dramático precio moral que los ilegales deben pagar para salvar sus vidas: perder nada menos que su identidad.

Sesión 5. 26 Marzo, 20h
- Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom), de Sylvain George. Francia, 2011. 84 min. VOSE.
Este documental está construido a partir del material que no se incluyó en su anterior producción, Qu'ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I). El resultado es un conmovedor collage impresionista que fusiona fragmentos de imágenes y palabras con la memoria de los individuos retratados y la historia política y social de la Francia contemporánea.

El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista

Publico con retraso el interesante ciclo del Museo Reina Sofía que, comisariado por Berta Sichel, ofrece durante el mes de marzo una panorámica de 'cine feminista'*. incluyendo interesantísimas obras de Shelly Silver, Barbara Hammer, Margarethe von Trotta y Cecilia Barriga, entre muchas otras.

Sesión 1. 1 de marzo, 19h
- Marguerite Duras. Césarée, 1979. 35 mm, color, 10', VOSE
- Marguerite Duras. Aurélia Steiner (Melbourne), 1979. Betacam SP, color, 28 min, V.O.S.E.
- Sally Potter. Thriller, l979. DVD, b/n, sonora, 34', VOSE

Sesión 2. 5 de marzo, 19h
- Laura Mulvey y Peter Wollen. Riddles of the Sphinx, 1977. DVD, color, 92’, VOSE.

Sesión 3. 7 de marzo, 19h
- Shelly Silver. 37 Stories about Leaving Home, 1996. Betacam SP, color, 52’, VOSE

37 Stories about Leaving Home (Shelly SIlver, 1996)

Sesión 4. 9 de marzo, 19h
- Agnès Varda. Sans toit ni loi, 1985. 35 mm, color, 105’, VOSE.

Sesión 5. 10 de marzo, 19:30h
- VVAA, producida por Maxi Cohen, Maya Constantine y Brigette Kramer. Seven Women - Seven Sins, 1987. DVD, color, 101 min, VOSE.

Sesión 6. 12 de marzo, 19h
- Kay Sloan. Suffragettes in the Silent Cinema, 2003. DVD, b/n y color, 35’, VOSE.
- Joyce Follet. Step by Step: Building a Feminist Movement, 1941-1977, 1998. DVD, color, 56’, VOSE.

Sesión 7. 14 de marzo, 19h
- Julie Dash. Daughters of the Dust, 1991. DVD, color, 105’, VOSE.

Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen (Margarethe von Trotta, 2009)

Sesión 8. 21 de marzo, 19h
- Cecilia Barriga. Time´s up!, 2000. 35 mm, color, 90', VOSE.
Con la presencia de la directora

Sesión 9. 23 de marzo, 19h
- Margarethe von Trotta. Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen, 2009. 35 mm, color, 110’, VOSE.

Sesión 10. 24 de marzo, 19:30h
- Barbara Hammer. LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore, 2006. DVD, b/n y color, 55’, VOSE.

LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (Barbara Hammer, 2006)

Sesión 11. 26 de marzo, 19h
- Gemma Cubero y Celeste Carrasco. Ella es el matador, 2009. DVD, color, 62’, VOSE.
Con la presencia de Celeste Carrasco

Sesión 12. 28 de marzo, 19h
- Lynn Hershman. ! Women Art Revolution, 2011. DVD, color, 83’, VOSE.

* las comillas se deben a la discrepancia de este bloguero con la inclusión de ciertos títulos bajo esa etiqueta.

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es una iniciativa de un grupo de cineastas, músicos y amantes del Festival Punto de Vista surgida en septiembre del año pasado ante la más que probable amenaza de desaparición del festival. En aquel momento, decidimos tomar la vía de la acción y promover una edición paralela del mismo.

Ante los luctuosos acontecimientos que en el mundo de la cultura en general, y de la cinematográfica en particular, estamos viviendo últimamente, y que tienen su máxima expresión en el cese fulminante y sin ningún tipo de justificación del actual equipo directivo del Festival Internacional de Cine de Gijón, un hecho que no es sino el reflejo de toda una manera de entender la cultura como un mero argumento económico y turístico, aspiramos a convertir OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! en un espacio de reivindicación desde la reflexión y la acción creativa.  OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! se presenta así como una iniciativa de cultura popular, proactiva y crítica con la idea de mostrar que incluso en las peores circunstancias estamos dispuestos a trabajar colectivamente y a salir a la calle para reclamar no sólo una forma de entender la cultura que sea enriquecedora para la población, sino también el respeto por parte de los políticos hacia los tejidos culturales, puesto que son las redes que acaban sosteniendo la sociedad.

Los días 24 y 25 de febrero, se celebrará en Pamplona OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!, un evento crítico, lúdico y popular, gratuito y abierto a todos y todas, un punto de encuentro.  OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es, por tanto, la reivindicación de los espacios para la cultura, el diálogo y la creación.

La propuesta consiste en dos noches de conciertos y proyecciones que, en paralelo al Seminario Internacional Punto de Vista, tendrán lugar en la sala El Bafle de Pamplona los días 24 y 25 de febrero de 2012. El trabajo que se presentará en OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es un diálogo entre músicos y directores, que han realizado piezas audiovisuales inspiradas en el grupo al que cada uno acompaña y tomando como punto de partida las cintas Super8 huérfanas recogidas en el proyecto YourLostMemories. Cada realizador ha remontado estas memorias perdidas junto a otras imágenes y el resultado final será proyectado en directo durante los conciertos.

Contamos con la participación comprometida y desinteresada de grupos como Mursego, Corcobado, Kokoshca, Laia Escartín and Friends, La Débil, Salvaje Montoya, El Teatro Magnético o Don Simón y Telefunken, y de los realizadores Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Kikol Grau, Víctor Iriarte, Dani Cuberta, Los Hijos y Fernando Franco.

Puedes colaborar con esta iniciativa a través de la campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami.

?O, Zoo!

Y no me resisto a compartir esta pequeña joya de Philip Hoffman, aún por desgracia un gran desconocido para muchos, que publicó hace poco en su canal de Vimeo.

?O,Zoo! (The Making of a Fiction Film) (Philip Hoffman, 1986)

"El éxito de ?O, Zoo! (The Making of a Fiction Film), la película con la que Philip Hoffman obtuvo la atención internacional, marcó un cambio en el cine experimental de Canadá en los años ochenta, desde el estructuralismo hacia un cine más personal. Comenzado como un documental sobre la realización de A Zed and Two Noughts de Peter Greenaway (1985), el tratado de Hoffman sobre la realidad como una construcción vuelve a la práctica convencional de cine documental del revés. Códigos familiares dan paso a los recuerdos de familia que, a su vez, se funden con reflexiones personales hasta que la noción de verdad colectiva se derrumba. El resultado, en el que los hechos están bajo sospecha y la ficción parece ser la única cosa con la que podemos contar, es una declaración brillante sobre las ficciones tejidas a lo largo de nuestras vidas. En ?O, Zoo! Hoffman se enfrenta con el legado Griersoniano del cine documental canadiense. Rodado en gran medida alrededor de la producción de A Zed and Two Noughts de Peter Greenaway, la película construye una ficción laberíntica de materiales documentales, y coloca la historia de una muerte en su centro invisible. Inteligente, contrario, y exquisitamente fotografiado, ?O, Zoo! fue nominado para un Genie Award en 1987 al Mejor Documental y ganó el Gran Premio (cine experimental) en el Festival Internacional de Atenas." (Enciclopedia de Cine de Canadá, Chris Gehman)

Jennifer Reeves - Landfill 16 (2011)

Jennifer Reeves acaba de publicar en su canal de Vimeo este fragmento de su útlima obra, 'Landfill 16' creada a partir de los descartes enterrados en su vertedero y posteriormente pintados a mano. La pieza se estreno en el último Views from the Avant Garde y se podrá ver este mes el el Festival de Rotterdam.

Fragmento de 2'40'' de Landfill 16 (Jennifer Reeves, 2011)

Película exhumada de mi propio vertedero en Elkhart, Indiana, constituye el lienzo de mi pintado a mano 'Landfill 16'. Tras acabar mi doble proyección 'When I was blue' me quedé horrorizada por la cantidad de descartes que normalmente habrían ido a parar al vertedero. Así que enterré temporalmente y posteriormente pinté el celuloide para transformarlo. Dentro de esta colorida, vibrante y abstracta "pintura en movimiento" intento expresar mi temor a los residuos que deja el hombre y que ponen en peligro la tierra y la vida silvestre. Este "reciclaje" es una meditación sobre la desaparición del hermoso medio de los 16 mm y sobre la batalla perdida de la naturaleza para descomponer las reliquias de nuestras tecnologías abandonadas.


Para la banda sonora combiné sonidos reconocibles, desde excavadoras hasta sonidos de la naturaleza, con sonidos de texturas más abstractas y rítmicos rítmicas que he creado utilizando audio de fábricas de bienes de consumo, viejos equipos de 16mm, el llanto de un pájaro moribundo atrapado en mi pared, y otras rarezas.

Recomendadísima la lectura de la traducción que Paco Algarín hace en su blog de la entrevista con Scott MacDonald.

A Hollis Frampton Odyssey

Por fin, tras hacernos hecho esperar un largo tiempo, Criterion acaba de anunciar el lanzamiento, tanto en DVD (10 de abril) como en blu-ray (9 de abril) de 'A Hollis Frampton Odyssey'. Sobre el contenido, poco (o mucho) que comentar. Están incluídas las grandes obras de Frampton: (nostalgia), Zorns Lemma, Poetic justice... Pero al tratarse de una selección de sus obras surgen las mismas cuestiones que en las ediciones de Brakhage: ¿por qué editar ciclos incompletos? ¿No sería mejor haber editado 'Hapax Legomena' o 'Magellan' en su totalidad? Lo cierto es que, al contrario de como hizo Criterion con Brakhage, es muy dudoso que veamos una segunda parte de esta edición. Además, se rumorea que la edición en blu-ray de SB no tuvo el éxito que Criterion espeaba, por lo que esto es un 'lo tomas o lo dejas'

Hollis Frampton, fotografía de Marion Faller, 1975

Primeros filmes
- Manual of Arms (1966, 17 minutos, b/n, muda)
- Process Red (1966, 3 minutos, 30 seconds, Color, muda)
- Maxwell’s Demon (1968, 4 minutos, Color/b/n, muda)
- Surface Tension (1968, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)
- Carrots & Peas (1969, 5 minutos, Color, Monaural)
- Lemon (1969, 5 minutos, Color, muda)
- Zorns Lemma (1970, 60 minutos, Color, Monaural)

(nostalgia) (Hollis Frampton, 1971)

Hapax Legomena
- (nostalgia) (1971, 36 minutos, b/n, Monaural)
- Poetic Justice (1972, 31 minutos, 30 seconds, b/n, muda)
- Critical Mass (1971, 25 minutos, 30 seconds, b/n, Monaural)

Magellan
- The Birth of Magellan: Cadenza I (1977–1980, 6 minutos, Color, Monaural)
- Pans 0–4 and 697–700 (1974, 1-minute each, Color, muda)
- INGENIVM NOBIS IPSA PVELLA FECIT, Part I (1975, 5 minutos, Color, muda)
- Magellan: At the Gates of Death, Part I: The Red Gate I, 0 (1976, 4 minutos, 20 seconds, Color, muda)
- Winter Solstice (1974, 33 minutos, Color, muda)
- Gloria! (1979, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)

Winter Solstice (Hollis Frampton, 1974)

Zorns lemma (Hollis Frampton, 1970)

Robert Nelson (1930-2012)

Otro grande que se nos va. Nadie mejor que Mark Toscano para hablar sobre él en su blog 'Preservation insanity'.