Hollis Frampton - Snowblind (1968)

"Homage to Michael Snow's environmental sculpture 'Blind.' The film proposes analogies, in imitation of 3 historic montage styles, for three perceptual modes mimed by that work." - Hollis Frampton

Más info sobre Hollis Frampton.

Cynthia Madansky (II)

Toda una sorpresa y alegría encontrar esta reseña en el diario Público. A ver si aprende el resto...

Cynthia Madansky

Podéis acceder a la entrevista a Cynthia Madansky en los Teddy Awards mencionada en el artículo pinchando en la imagen.

Jordan Belson

"The hallucinatory aspect of imagery is certainly inherent in my work and in the ideas relevant to my work." (Belson) has also insisted on the solid, perceptual reality his films recreate: "I first have to see the images somewhere, within or without or somewhere. I mean I don't make them up." Belson made that statement in the late 1960s, shortly after he had completed Samadhi , whose title (from Mahayana Buddhism) refers to the total union between the mind and its object of contemplation, a mental state that can be achieved only in the most advanced stages of meditation. In a later interview, Belson said, "[Samadhi] is intended to be a real documentary representation, as accurately as it was possible to make, of a real place and a real visual phenomenon that I perceived—just as I am looking at you right now."

Samadhi (1967)

Since the early 1970s, however, his films have been more consciously shaped by his concerns with "art making," as he puts it.[24] They have also revealed an increased interest in imagery of the outer world, or as Belson said in 1978, "The distinction between an external scene perceived in the usual way and the scene perceived with the inner eye is very slight to me."

Fountain of Dreams (1984)

The film that according to Belson "relates more to human physical perception than [his] other films" is Allures ...Allures might almost be a textbook illustration of many of the elements Siegel isolates in his study of hallucinations. Points of colored light cluster into circles and spirals wheeling in empty space. Light travels across the screen in lattice- and weblike structures... Sometimes these mandalas of light are geometrically precise constellations of tiny glittering dots; at other times they are pulsating disks and halos of misty, glowing colors.

Allures (1961)

Belson's increasing tendency to minimize distinctions between the physical light of the outer world and the mental light of the inner world is especially apparent in Light . "The film," he says, "portrays light simultaneously as both a spectrum of physical phenomena and as corresponding states of consciousness. It is an expression of light as a physiological and psychological substance."

Light (1973)

El Center for Visual Music ha editado un DVD con 5 obbras de Belson. Jordan Belson: 5 Essesntial Films contiene las obras Allures (1961), Samadhi (1967), Light (1973), Fountain of Dreams (1984), y Epilogue (2005), a las que pertenecen estas imágenes. Textos recogidos de "Light Moving in Time - Studies in the Visual Aesthetics of Avant-Garde Film" (William C. Wees, 1992), disponible online.

Cynthia Madansky: Retrospectiva

En la genial Enana Marrón:

Cynthia Madansky es una directora de cine con base en Nueva York. Ha viajado intensamente y vivido en Oriente Medio y Turquía. Su trabajo en cine tiene forma híbrida, alternando categorías de experimental, documental y arte político. Su trabajo se asemeja a lo que la vanguardista Maya Deren describió como “documentales del interior” comprometiéndose con asuntos de forma visual mientras se interroga sobre materias de política histórica o actual mezclándolo con vivencias personales. Su trabajo más reciente incluye: The PSA project (16mm, super8, video, 3 min cada uno, 2005/6), quince cortometrajes, que protestan contra la ocupación de América en Irak. Still Life (35mm, 15 min, 2005) un cortometraje experimental premiado que analiza la ocupación de Israel en Palestina a través de una serie de preguntas retóricas. Devotion (2004) un diario de viaje en Estambul retratando los rituales de la devoción encontrados en el amor, nacionalismo e Islam. Elle (16mm, 15 min) una película experimental sobre la intimidad entre cuatro mujeres en un paisaje industrial.
Otras películas son Treyf (16mm, 54 min), We at her (Super8, 8 min), Internal combustión and past perfect (16mm, 43 min).
Actualmente está trabajando en el guión de un largometraje llamado Chinaland, un documental experimental sobre el Centro para el Libre Pensamiento en Khan Younis, Gaza y una película rodada en el desierto de Nuevo Méjico sobre munición nuclear.

Still life, 2004

Proyecciones los dias 19, 20, 21, 27 y 28 de Octubre. Charla coloquio con Cynthia Madansky los días 19 y 20.

...y en Noviembre, Paul Bush.

George Kuchar - Wild Night in El Reno (1977)

Wild night in El Reno es un corto muy alejado de la producción inicial de Kuchar, y por la que es más conocido: sus parodias camp de Hollywood, con actores no profesionales, donde reina la estética de lo feo y lo grotesco. Realizado el mismo año que I, an actress, en este corto Kuchar elimina toda presencia humana para recoger una noche de tormenta en un motel de Oklahoma. Una decada después realizaría sus Weather Diaries.
Disponible en descarga directa gracias a la imprescindible Ubu.

Wild night in El Reno
George Kuchar, EEUU, 1977
16mm, color/so, 6m