martes, mayo 03, 2011

El cielo en la Tierra: Programa

Detalle del programa completo del ciclo 'El cielo en la Tierra' en su proyección de La Casa Encendida. Las fechas para (S8) Mostra de Cinema Periférico se anunciarán posteriormente. A destacar la presencia de Nathaniel Dorsky en las sesiones, del 31 de Mayo y 1 de Junio, y la de Zoe Beloff en las del 8 y 9 de Junio.

Miércoles, 4 de Mayo, 20h
Zoe Beloff - Programa 1: “Dreamland”
Performances estereoscópicas, películas en 16 mm, arte multimedia interactivo, dibujo o videoinstalación son algunas de las prácticas de esta artista que además es archivista, profesora y comisaria. Sus proyectos conectan el presente con el pasado para crear mundos paralelos regidos por lo desconocido.
- Coney Island (Fatty Arbuckle, 1917, 16 mm., 28 min)
Roscoe “Fatty” Arbuckle dirige y protagoniza Coney Island junto a un jovencísimo Buster Keaton. La película muestra el lado más fantasioso del parque de atracciones de Coney Island y fue la favorita de Albert Grass, fundador de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island.
- Dreamland: Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island y su entorno (Zoe Beloff. 1926-1972, 16 mm., 40 min)
Con motivo de la conmemoración del centenario de la visita de Sigmund Freud a Coney Island en 1909, Zoe Beloff ha resucitado el olvidado mundo de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island, así como las visionarias ideas de su fundador, Albert Grass. Beloff aúna los roles de archivista y creadora para dar luz a la historia oculta de esta isla.

Miércoles, 11 de Mayo, 20h
Phil Solomon - Programa 1: “Revelaciones nocturnas”
La belleza de las piezas realizadas en cine y vídeo por este autor es indiscutible; tampoco deja indiferente su fuerza emocional y melancólica. Este cineasta experimental norteamericano, colaborador de Stan Brakhage, con quien correalizó tres trabajos, presenta gran parte de su amplia obra de forma cronológica incluyendo piezas tan celebradas como Remains to be seen o películas prácticamente desconocidas como What’s out tonight is lost.
- Nocturne (1980, 16 mm., Sin sonido, 10 min)
Un grito cruza el cielo. Nocturne es una pieza que evoca una de las películas de Stan Brakhage, Fire of Waters.
- The Exquisite Hour (1989, 16 mm., 14 min)
Mitad canción de cuna para los que ya no están, mitad lamentación por el crepúsculo del cine.
- Psalm II: Walking Distance (1999, 16 mm. 23 min)
Este salmo lírico recrea las imágenes que podrían extraerse de una película de la Edad de Bronce.
- Yes, I Said Yes, I Will, Yes (1999, 16 mm., 3 min)
Delicada pieza musical que se apropia de películas para estudiar la cadencia del movimiento.
- Seasons… (Phil Solomon & Stan Brakhage, 2002, 16 mm., Sin sonido, 15 min)
Esta película está considerada parte de la serie que Stan Brakhage tituló “…”. Está inspirada en los colores y las texturas encontradas en los grabados de madera de los artistas japoneses Hokusai y Hiroshige.

Miércoles, 18 de Mayo, 20h
Nathaniel Dorsky - Programa 1: “Canciones cinemáticas”
Este cineasta ya clásico de la vanguardia norteamericana tiene dos grandes motivaciones: las posibilidades de la luz y el silencio, y la exploración de lo que ocurre dentro de ese campo de energía creado entre la pantalla y cada espectador. Los cuatro programas dedicados a él, suponen la inmersión total en el exquisito e hipnótico universo de un maestro del montaje.
- Triste (1978-1996, 16 mm., Sin sonido, 19 min)
“Triste es una muestra del tipo de lenguaje cinematográfico con el que he estado trabajando durante años. Al cambiar delicadamente el peso de las imágenes, aparece una profunda sensación de transitoriedad y misterio.” (N.D.)
Obra clave en su filmografía.
- Alaya (1976-1987, 16 mm., Sin sonido, 28 min)
Precioso filme minimalista hecho de arena, viento, luz y de ritmo constante.
- Arbor Vitae (1999-2000, 16 mm., Sin sonido, 28 min)
La motivación de Dorsky en este caso es la de revelar lo transparente; esa presencia misteriosa que se expande a través del árbol de la vida.

Miércoles, 25 de Mayo, 20h
Robert Beavers - Programa 1: “El aura de todas las cosas”
Todas las películas de Robert Beavers, colaborador habitual de Gregory Markopoulos, reflejan su intenso estudio de la poesía, la música, la pintura y la arquitectura. Heredero de pensadores y escritores como Leonardo da Vinci o John Ruskin, rescata la mirada renacentista hacia el mundo natural y el creado por el hombre.
- Ruskin (1975-1997, 35 mm., 45 min)
Beavers va en busca de las localizaciones que el escritor británico John Ruskin describe en su obra: Londres, Los Alpes y, sobre todo, Venecia. Camina tras los pasos de su estética, mimetizándose con “Las piedras de Venecia”.
- Pitcher of Colored Light (2007, 16 mm., 24 min)
Esta película es el melancólico diario personal de un hombre adulto que evoca momentos de la infancia. Su anciana madre en el jardín, luces y sombras, soledad y calma; la memoria empieza a rodar.
- The Suppliant (2010, 16 mm., 5 min)
Una estatua de bronce, réplica de una escultura griega, que se halla en el Altes Museum de Berlín, mira hacia el cielo con las manos abiertas, suplicante. Ésta es su última pieza hasta la fecha.

Martes, 31 de Mayo, 20h
Nathaniel Dorsky - Programa 2: “Luz sacra”
- Song and Solitude (2005-2006, 16 mm. Sin sonido. 21 min)
Delicada expresión de un paisaje interior. Cine que alinea corazón y alma.
- Pastourelle (2010. 16 mm., Sin sonido, 16 min)
Último trabajo de Dorsky hasta la fecha, ganadora del Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2011. Filme devoto, hermano de su pieza Aubade (2010).
- Threnody (2003-2004, 16 mm., Sin sonido, 20 min)
Oración por la muerte de su amigo, e influyente realizador experimental Stan Brakhage.
- The Visitation (2002, 16 mm., Sin sonido, 18 min)
Una revelación lumínica te visita y es más grande que tú…

Coloquio con Nathaniel Dorsky tras la proyección.

Miércoles, 1 de Junio, 20h
Nathaniel Dorsky - Programa 3: “Música cíclica: tres variaciones y un tema”
- Sarabande (2008, 16 mm., Sin sonido, 15 min)
Pieza con forma musical.
- Compline (2009, 16 mm, Sin sonido, 19 min)
Final de un ciclo. Una sentida despedida a la película de Kodachrome con la que Dorsky trabajó durante años.
- Aubade (2010, 16 mm., Sin sonido, 12 min)
El Sol sale y los amantes necesitan marcharse lejos. Primera película del nuevo ciclo.
- Winter (2007, 16 mm., Sin sonido, 19 min)
Un breve periodo de sombras esconde a la protagonista de casi toda la obra de Nathaniel Dorsky: la luz de la ciudad de San Francisco.

Coloquio con Nathaniel Dorsky tras la proyección

Miércoles, 8 de junio, 22h. Patio
Zoe Beloff - Programa 2: Performance 3D. Claire and Don in Slumberland
- Child Analysis. Sanitario Psicoanalítico, Stanford Connecticut, Parte II: Dr. L. (Pierce Clark, 1931, 7 min)
T. Clark, un psicoanalista que promovió el análisis infantil en EEUU, documenta a su paciente, Ned, un epiléptico de 19 años.
- Mysterious Mose (Max y Dave Fleischer, 1930, 6 min)
Protagonizado por Betty Boop y Bimbo. Una criatura fantasmal entra en casa de Betty Boop y nadie parece saber quién o qué es.
- Bubbles (Max y Dave Fleischer, 1922, 6 min)
Una increíble mezcla de imagen real y animación protagonizada por Koko el Payaso, una criatura del Ello en constante estado de metamorfosis.
- Claire and Don in Slumberland (Zoe Beloff, 2002, 16 mm en 3D, Performance, 37 min)
Claire y Don son hipnotizados por una voz y obligados a hacer y a decir una gran variedad de cosas extrañas. Los protagonistas del filme se encuentran a sí mismos actuando incontroladamente envueltos por los miedos y las ansiedades de la posguerra americana.
- Home Movies (Leon V. Korfod, 1945, 3 min)
Cientos de metros de películas Kodachrome caseras, rodadas en un parque de dinosaurios no identificado y en el Monte Rushmore.

Con la presencia de la artista.

Jueves, 9 de Junio, 22h
Zoe Beloff - Programa 3: “Mediumnidad y estados alterados”
- Charming Augustine (16 mm en 3D, 40 min)
Película en 3D centrada en Augustine, la mujer con histeria más fotografiada del hospital Salpêtrière, en el París de 1870. A los doctores les cautivaba lo extraordinariamente teatrales y fotogénicos que eran sus frecuentes ataques. Ella fue la “Sarah Bernhardt” del asilo.
- Shadow Land or Light From The Other Side (2000, 16 mm en 3D, 32 min)
Película en 3D basada en la autobiografía de Elizabeth D’Espérance (1897), médium que podía materializar apariciones e incorporar distintas entidades. Con la representación tridimensional de la realidad psíquica, la película plantea los límites de lo virtual.

Con la presencia de la artista.

Miércoles, 15 de Junio, 20h
Robert Beavers - Programa 2: “En búsqueda”
- From The Notebook Of… (1971-1998, 16 mm., 48 min)
El libro Introducción al método de Leonardo Da Vinci (1895), de Paul Valéry, influye de una forma muy evidente a Beavers a la hora de filmar esta película. Realizada a la temprana edad de 22 años, es considerada una de sus grandes obras.
- The Stoas (1991-1997, 16 mm., 22 min)
Hecha de imágenes tomadas en los soportales desérticos de Atenas durante la hora de la siesta; mientras, las aguas fluyen en un río cercano.

Miércoles, 22 de Junio, 20h
Nathaniel Dorsky - Programa 4: “Meditación”
- Variations (1992-1998, 16 mm., Sin sonido, 24 min)
Esta pieza representa la búsqueda de revelaciones visuales de su autor.
- Pnuema (1977-1983, 16 mm., Sin sonido, 27 min)
En la filosofía estoica, ‘pneuma’ es ‘el alma’ o el viento ardiente que impregna el cuerpo…
- Love’s Refrain (2000-2001, 16 mm, Sin sonido, 23 min)
Una puerta se abre y nos invita

Miércoles, 29 de Junio, 20h
Phil Solomon - Programa 2: “Lo que queda por ver”
- What’s Out Tonight Is Lost (1983, 16 mm. Sin sonido, 8 min)
“La pieza empezó como respuesta a una relación evaporada, pero gradualmente empezó a anticipar otras desapariciones inminentes: juventud, familia, amigos, tiempo…” (P. S.)
- The Secret Garden (1988. 16 mm., Sin sonido, 20 min)
Una leve historia lidia con la desaparición de la inocencia, e invoca por igual al terror y al éxtasis.
- Remains To Be Seen (1989, 16 mm., 17 min)
Filme melancólico dedicado a la memoria de la madre del autor. Uno de los 10 mejores filmes de todos los tiempos según Stan Brakhage.
- The Snowman (1995, 16 mm, 8 min)
“Una meditación sobre el recuerdo, el entierro y la descomposición. Un kaddish tardío para mi padre.” (P. S.)
- Last Days In A Lonely Place (2008, DVCam, 22 min)
“Adiós mis amigos, adiós mis queridos, si fui brusca, perdonad mi debilidad. Adiós mis amigos, adiós a las fiestas de la tarde, recordadme en primavera, ganándote tu propio pan, pronto deberás marcharte. Recuerda a tus familias y trabaja por tus hijos. No necesito demasiado, cuanto mayor soy más me doy cuenta de que mis amistades me llevarán, sea cual sea la distancia del recorrido, sea cual sea la razón de la pena, los amigos que quedan bailarán conmigo. No necesito más, esto es lo que necesito”. (Polly Jean Harvey, Before Departure)
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