Berlin Biennale - George Kuchar

Imágenes del espacio expositivo dedicado a los diarios fílmicos y dibujos de George Kuchar en Mehringdamm 28, D-10961 Berlin.

El Subterráneo

Hoy comienza en la Sala Costello, y hasta el día 18, el 2º festival de música independiente 'El subterráneo', cuyo núcleo está formado por artistas del sello independiente Repetidor Disc. Quien se pase por allí, además de disfrutar de buena música, podrá disfrutar, media hora antes de cada concierto, de una selección de proyecciones de vídeos musicales y obras de found footage, de la mano de Dostopos, La Follable y Playtime Audiovisuales. Para muestra, una pequeña playlist.


LUNES 12 DE JULIO / 20:30h / 6€
MURSEGO

Maite Arroitajauregi se acerca con sumo tiento desde el folk más experimental a registros propios de la música contemporánea. Esta violonchelista colaboradora de Anari, Lisabö o Gora Japon editó el pasado 2009 su primer trabajo ‘Bat’. Un libre y pleno ejercicio de sensibilidad en el que construye y deconstruye por capas juegos multiinstrumentales hasta dar vida a cada una de las criaturas que luego abandonará, cual huérfanas canastas, a las puertas del hogar. Del hogar de Sam Amidon, David Grubbs o Cosmic Mandoliners.

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URBAN TACTUS – Repetidor

Pianista y compositor de dilatada carrera, Carles Viarnès se sitúa equidistante a las sendas de Skoltz Kolgen o Taylor Deuprée. Influenciado en gran medida por la improvisación, Urban Tactus se adentra en el terreno de la música contemporánea de estética electrónica, experimental y minimalista. Sus piezas encajan en un film transparente, un continuo de ambientes frágiles sustentados casi por varios pianos que fluyen simultáneamente. Expirar para escribir con el dedo sobre el vaho en el espejo. Piezas íntimas, de desarrollos débiles, por las que se transluce una apertura de miras que va desde los pasajes más cinematográficos de E.S.T. o Flim, hasta Montgolfier Brothers o Max Richter.



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MARTES 13 DE JULIO / 20:30h / 6€

AA TIGRE – AA Records

AA Tigre es el proyecto en solitario de Rafael Martínez del Pozo (La JR) mediante el que lleva erigiendo un íntimo esqueleto a base de ruidismo indolente y marcada carga experimental. Desde 2004 y a lo largo de dos 7’’ y un LP titulado ‘Felicidades’, AA Tigre lucha por la inalterabilidad costumbrista, en un acto doméstico e individualista con el que dilatar el espacio-tiempo, deteniendo y dejando escapar las palabras con templada y casi dañina dicción. Con altruismo y desprecio absoluto hacia lo estipulado, Rafa consigue meter al personal dentro de una instantánea amarillenta: Pernoctar con traje de domingo.

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CASADELAVA – Repetidor

Casadelava es una banda atípica que musita una lírica excepcional con un cancionero de temas de folk inspirado en referentes como Townes Van Zandt, Woody Guthrie, Judee Sill, Gordon Lightfoot o Joao Gilberto. El proyecto liderado por Ramón Ayala (Färo-Dokument) es una especie de banda sonora inexistente para una película de colores lavados de mediados de los 70. Atemporales y con un ritmo de composición marcado por la exigencia y la lentitud, Casadelava son el magnífico ejemplo de anti-artista subido a un escenario.

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MIÉRCOLES 14 DE JULIO / 20:30h / 8€

REMATE – Everlasting

Con seis álbumes a sus espaldas, el último ‘Somersaults’ con Muni Camón, Remate ha conseguido convertirse en la causa perdida: Escuchar su propio crujido y desaprobarse a sí mismo. Con cada nuevo trabajo del madrileño el eco de la reinvención retumba en simas diferentes. Partiendo hacia todas partes, viajando por todos lados, sus huellas pararon en algún sitio que él ya no acierta a recordar. El crooner imposible que nos acerca las cosas para esconderlas cuando damos paso a apreciarlas… y es que ¿Si tiene el corazón pegajoso a quién va a abrazar? Este verano grabará en Brooklyn de la mano de LD Beghtol (Magnetic Fields, LD & The New Criticism, The Three Terrors, etc). Nada más que añadir.

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KOKOSCHCA – Birra y Perdiz

K Records, Beat Happening, Hornadas Irritantes, Shangri-Las y la Velvet Underground son deglutidos por estos tres caníbales para ofrecer una colección de canciones agobiantes que llevan el teenage angst a su máxima expresión. Combinan la dulzura de filamento de bombilla con el sonido de un barco carguero en el puerto de Hong Kong. Después de causar una gran impresión con su debut, este 2010 Kokoshca se han embarcado en la creación de un disco extraño, insólito y grotesco que les consagra como banda inaudita. Acontece que vienen a presentar este segundo artefacto: ‘La fuerza’.

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JUEVES 15 DE JULIO / 21:00h / 10€

JOAQUÍN PASCUAL – El Genio Equivocado

Joaquín Pascual (Ex Surfin'Bichos, Mercromina, Travolta...) se desmarcó el 2009 con un acto urgente y despiadadamente inmediato en forma de manifiesto por la libertad: Su primer álbum en solitario ‘El Ritmo de los Acontecimientos’. De una cotidianeidad inquietante, inocente y pervertida, su interiorismo incondicional se contradice por frágil y fiero, por conmovedor pero austero en una antítesis genial. Homenaje a la sencillez. Claridad meridiana difícil de resumir por nosotros.

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PALISANDRO – Repetidor

Palisandro se limitan a la vibración de sus instrumentos para convertir el sonido en búsqueda de la belleza.

 Math-rock, post hardcore… Viscerales, orgánicos y con el temple en continuo suspense, apuestan por unos Archers of Loaf jugando a Faraquet o se inventan a Seam haciendo versiones de Spinanes. Canciones de estructuras serpenteantes que sustentan una única guitarra, lineal y disonante, sobre robustas bases de bajo y batería. 

Palisandro son el regreso al punto de partida. Voz a cuenta gotas. Contenido antes que melodía.

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VIERNES 16 DE JULIO / 21:00h / 10€

LÜGER - Giradiscos

Mística tóxica de cinco mentes en expansión. Desobediencia civil contra la costra analfabeta de la existencia diaria. Combat-rock machacante y obsesivo para las cruentas emboscadas de la guerra interior. Europa implosionando: el peso de nuestra propia cultura sintetizado en virajes espaciales de raiz kraut en cuyo origen yacen las tumbas saqueadas de Hawkwind, Faust o Neu! Midiéndose a su vez con las visiones contemporáneas de Wooden Shjips, Trans Am o los Primal Scream de Xtrmntr. De bandera.

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FURGUSON – La Castanya

Con su primer disco ‘My friends are my culture’ Furguson han levantado a más de uno de la silla. Irreverencia y sintes por parte de estos cinco chavales de Gurb (población: 1823 habitantes) que no afinan, ni entonan y dicen que no saben ni tocar pero sí saben y son maravillosos. Ideas frescas que aplican a un post punk arrastrado y bailable con guiños al hardcore. Actitud y maneras que recuerdan al ‘Slanted & Enchanted’ de Pavement en un puñado de pegadizas canciones. Sería como encerrar en un garage a Wire con A Certain Ratio y esperar a ver qué pasa.

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SÁBADO 17 DE JULIO / 21:00h / 8€

ALADO SINCERA – Repetidor

Con su tercer álbum, Alado Sincera han conseguido consolidarse como uno de los secretos mejor guardados de este país. Caminando hacia nuevas y afiladas formas, en ‘Palimpsesto’ han conseguido condensar una respuesta política, o anti-política, abstracta y sumamente contemporánea. Volumen y contundencia en un arriesgado salto desde el trampolín de Constantines, Joan Of Arc, Smart Went Crazy o Van Pelt para zambullirse en aguas disonantes. Dando la espalda a cánones para confeccionar un entramado de sonido y discurso transversal en el que no hay grandes canciones pero sí canciones grandes.

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CHALLENGER – Carnús

Permeables al halo hardcore psicótico de No Means No, a la ruda muralla de sonido de Jay Retard o a la dramática jovialidad de Built To Spill, y amantes de los disfraces y el cachondeo a partes iguales… Challenger son la versión Madrid de Drive Like Jehu, o lo que es lo mismo, una banda que literalmente ‘Se sale’. Aspereza e intensidad al dente que con su segundo álbum ‘Ümelsion’ y de la mano de Stephen Egerton (Descendents, All) les sitúa como una de los pocos grupos con una única pero convincente respuesta para todo: Hüsker Du.

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DOMINGO 18 DE JULIO / 20:30h / 6€

KIEV CUANDO NIEVA – AA Records

Prestando su primer disco se hacen muchos amigos. Ahora, con su segundo largo ‘Todos los ademanes’, nuestro círculo de amistades crece exponencialmente. Recordar que a una chica le creció el pelo en un país extranjero es hacer pop santo. Kiev Cuando Nieva te gustan porque son de Huesca y porque han aprendido a mirarlo todo con capacidad de observación microscópica y los resultados de todos sus estudios se llevan a un departamento poético donde importa más la acción que la descripción.

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DÚO COBRA – Repetidor

Electroacústica experimental, folclore generacional… El duelo de tahúres, la ósmosis de andar por casa, la cosa blandita que dejó un tal Pablo en la nevera aquella tarde que vino a casa y apenas habló de nada. Ironías que pintan paisajes sobre susurros y los tachan para enfrentar el muermo y la cáspita que nos sale a veces por oído. Dos aliados contra el peso de la máquina, de la mente y del metal blando: Pianos, juguetes, voces, ordenadores, sintetizadores, furbys mutantes y alguna de esas maquinitas que hacen – Piiiiiiii – Poesía que vienen a presentar con su debut recién estrenado bajo el brazo: ‘Déjate Morder’.

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Ne change rien

La última película de Pedro Costa llega a nuestro país en 'doble estreno' oficial en Barcelona (próximo viernes 11) y Madrid (martes 29). El director y la cantante protagonista asistirán a la presentación de la película en el Instituto Francés de Barcelona. Costa participará también en una mesa redonda en el estreno del film en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ne Change Rien nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philipe Morel y Pedro Costa y es la extensión natural de un cortometraje que el cineasta realizó en 2005 sobre el trabajo como cantante de la artista francesa. En la película vemos a Jeanne Balibar en los ensayos y grabaciones de algunos temas de su disco “Slalom Dame” (2006), en algunas actuaciones en directo, en sus clases de canto clásico y en el escenario de un café de Tokio. De Johnny Guitar a la Périchole de Offenbach, se construye una cinta de una belleza sublime e hipnótica, absolutamente alejada de cualquier convención del género documental musical o del retrato de artistas.

Pedro Costa posa su mirada discretamente sobre los músicos y así es como los vemos trabajar, componer, inventar, repetir una y otra vez hasta encontrar sólo a veces la exactitud perseguida en el proceso. Filmada en un blanco y negro radical, la película se compone de 45 planos fijos que van mucho más allá del retrato de la artista francesa, para arrastrar al espectador a través de la experiencia de aprehender el proceso de creación artística como algo más grande que cualquier individuo, de construcción necesariamente colectiva y compuesto no sólo con talento, exigencia y disciplina sino, inevitablemente, con emociones.

Contactos

El próximo viernes 11 de Junio a las 20h en la sala 2 del Cine Doré (Calle de Santa Isabel, 3) se proyectará la nueva copia restaurada de esta pequeña joya de Paulino Viota. El evento contará con la presencia del director.

Contactos (Paulino Viota, 1970)

“Se trata, por medio de un trabajo paciente, regulado, difícil, de incidir en las articulaciones del sistema del cine burgués. En un film, un aspecto importante del trabajo ideológico puede, históricamente, ser el desplazamiento que ese film haga sufrir a la maquinaria aparentemente ‘formal’ idealista. En este trabajo es donde pretende inscribirse Contactos” (Paulino Viota).

Acción tras los márgenes

Bajo el título de 'Acción tras los márgenes' y comisariado por Douglas Crimp y Lynne Cooke, el MNCARS nos trae a parir de la próximo semana un ciclo de charlas, conferencias y proyecciones sobre el proceso de transformación urbando de Nueva York desde la desindustrialización de los años setenta y el aprovechamiento del espacio público y privado por los colectivos 'marginales' artísticos y sociales. Con filmes y vídeos de Jack Smith, Peter Hutton, Ken Jacobs, Rudolph Burckhardt, Gordon Matta-Clark, Joan Jonas, Vivienne Dick...

Miércoles 9 de junio, 19:00h
Manhattan, uso mixto
Conferencia de presentación a cargo de Douglas Crimp y Lynne Cooke, comisarios de la exposición.

Jueves 10 de junio, 19:00h
El arte y el silencio de la ciudad
Conversación entre Rosalyn Deutsche y Johanna Burton

Viernes 11 de junio, 19:00h
Historia, Memoria, Espacio
Conversación con Matthew Buckingham. Matthew Buckingham y Juan Suárez

Songdelay (Joan Jonas, 1973)

Miércoles 16 de junio
Proyección: Fragmentos de Nueva York
- Ramp (James Nares, 1976, 16mm., 4’45’’)
- Twister (James Nares, 1976, 16mm., 2’)
- Day’s End (Gordon Matta-Clark, 1975, Super 8 en DVD, 23’10’’)
- News from Home (Chantal Akerman, 1976, 16mm. en DVD, 85’)

Jueves 17 de junio, 19:00h
Ocupaciones y desalojos: Manhattan en el cine y víde experimental, de los años sesenta en adelante
Conferencia de Juan Antonio Suárez.

Jueves 18 de junio, 19:00h
Proyección: Retratos de Nueva York
- New York Windows (Mel Bochner & Robert Moskowitz, 1966, 16mm. en DVD, 12’)
- Window (Ken Jacobs, 1964, 16mm., 12’)
- Square Times (Rudolph Burckhardt, 1967, 16mm., 6’30’’)
- Sodom and Gomorrah, New York 10036 (Rudolph Burckhardt, 1976, 16mm., 6’25’’)
- Default Averted (Rudolph Burckhardt, 1975, 16mm., 20’)
- New York Portrait. Chapter I (Peter Hutton, 1978-79, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter II (Peter Hutton, 1980-81, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter III (Peter Hutton, 1990, 16mm., 15’)
- East River Park (Zoe Leonard, 1991, Súper 8 en DVD, 6’53’’)

Clockshower (Gordon Matta-Clark, 1973)

Miércoles 23 de junio, 19:00h
La estética espacial de la renovación urbana
Conferencia de Ann Reynolds.

Jueves 24 de junio, 19:00h
Proyección: Performances de Nueva York
- Scotch Tape (Jack Smith, 1962, 16mm., 3’)
- She Had Her Gun All Ready (Vivienne Dick, 1978, Super 8 en 16mm, 28’)
- Mutiny (Abigail Child, 1983, 16mm., 9’30’’)
- Central Park in the Dark (Rudolph Burckhardt, 1985, 16mm., 8’)
- The Whirled (Ken Jacobs, 1963, 16mm. en DVD, 19’)
- Clockshower (Gordon Matta-Clark, 1973, 16mm. en DVD, 13’50’’)
- Songdelay (Joan Jonas, 1973, 16mm. en DVD, 18’35’’)
- Calico Mingling (Lucinda Childs) (Babette Mangolte, 1973, 16mm. en DVD, 9’50’’)
- From an Island Summer (Charles Atlas, 1983-84, vídeo, 13’04’’)
- Drag Queens Take Over Times Square (Nelson Sullivan, vídeo-8, 7’)
- Mrs. Peanut Visits New York (Charles Atlas, 1999, vídeo, 6’5’’)

The Whirled (Ken Jacobs, 1963)

Filmgalerie 451: Arsenal edition

El mercado (?) alemán de cine experimental crece. Al ya existente sello Red Avocado creado por el erudito y cineasta Ingo Petzke, que tras un pequeño parón, rearrancó hace dos meses con la publicación de un DVD dedicado a la pieza de música visual Reflektorische Farblichtspiele de Kurt Schwerdtfeger, se añade uno más.

Schenec-Tady I (Heinz Emigholz, 1972/73)

El sello Arsenal es fruto de la colaboración entre el editor Filmgalerie 451 y el Arsenal - Institut für Film und Videokunst, y ya cuenta con tres títulos en su haber, publicados el pasado febrero con motivo del Forum Expanded de la Berlinale. Dos de ellos están dedicados a los mediometrajes estructuralistas realizados por Heinz Emigholz en los años 70, que fue objeto de una retrospectiva en el propi Forum. El segundo lanzamiento, el doble 'Archiv der Blicke' del recientemente fallecido Rüdiger Neumann recoge la obra menos conocida de este cineasta y profesor, creador en la Academia de Hamburgo del programa de Bellas Artes para el cine experimental.

Hotel (Heinz Emigholz, 1975/76)

Ambos lanzamientos se presentan en una cuidada edición, especialmente la de Emigholz, que cuenta con numerosos extras, entrevistas al director y subtítulos en inglés.

Meridian oder das Theater vor dem Regen (Rüdiger Neumann, 1983)

- Heinz Emigholz: The formative years (I)
- Heinz Emigholz: The formative years (II)
- Rüdiger Neumann: Archiv der Blicke

Entrevista de Heinz Emigholz y Klaus Wyborny

Gracias a GVR por el aviso.

Panorámica: Vidas ilustradas

Todos los martes del mes de Junio, La Casa Encendida nos ofrece el programa 'Panorámica: Vidas ilustradas', un interesante tríptico de 'biografías' por tres destacados y jóvenes autores del Reino Unido e Irlanda: Ben Rivers, Duncan Campbell y Luke Fowler.

Programa:

- Origin of the Species (Ben Rivers, Reino Unido, 2008, 16 min.)
A Ben Rivers le fascinan los personajes que viven y sobreviven en los márgenes de la sociedad. Origin of the Species es un retrato de un hombre de unos setenta años que vive retirado en una remota zona del norte de las islas británicas. El solitario protagonista es un pensador e inventor autodidacta con un especial interés por la evolución del hombre, un tema que entiende a partir de la exuberante naturaleza de la campiña escocesa que le rodea. Rivers filma esta naturaleza de una manera magistral y sus precisas y oníricas imágenes sirven para encuadrar una vida íntimamente conectada a su entorno más cercano.

Origin of the Species (Ben Rivers, 2008)

- Bernadette (Duncan Campbell, Irlanda, 2008, 37 min.)
La vida de la activista norirlandesa Bernadette Devlin transcurrió delante de las cámaras de televisión durante los años 70. Fue elegida como parlamentaria a los 21 años y más tarde encarcelada por su defensa de las zonas católicas de Belfast durante los duros años de lucha en la provincia. Duncan Campbell desvela esta vida tan mediatizada con el sencillo recurso de enseñarnos todo el material adicional filmado antes y después de las entrevistas y reportajes que finalmente aparecieron en pantalla. A partir de estos ensayos, repeticiones, imágenes de reporteros esperando y grabándose “escuchando” a Devlin sin que ella esté presente, entendemos algo de lo engañoso de los personajes televisivos.
En su conjunto el documental es un eficaz desmontaje de los mecanismos de los medios que debe mucho a otro irlandés cuya obra ha sido la clave para el director: Samuel Beckett.

Bernadette (Duncan Campbell, 2008)

- Bogman Palmjaguar (Luke Fowler, Reino Unido, 2007, 30 min.)
Bogman Palmjaguar es un ermitaño que habita unas austeras ciénagas en Escocia. Su amor por el paisaje y sus observaciones sobre él, acompañan las impresionantes filmaciones de la zona realizadas en Súper 8 por Luke Fowler. Estas observaciones contrastan con una serie de conversaciones de Palmjaguar con su psiquiatra, el Doctor Leon Redler, y con el propio Fowler. Palmjaguar luce unas máscaras de plumas, se niega a mirar a la cámara y su excentricidad desafía nuestra imagen de un hombre pacífico viviendo en un entorno natural aislado de las preocupaciones de la sociedad contemporánea. La película de Fowler enreda la realidad y nuestra percepción de ella para crear un enigmático y absorbente retrato de una vida muy particular.


Martes 1, 8, 15, 22 y 29 de Junio, 20h, La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid.

Más:
* Especial Punto de Vista: Ben Rivers en Blogs&Docs.
* Wikipedia: Luke Fowler
* Tres films de Duncan Campbell en Blogs&Docs.

Geometrías domésticas: películas de Abigail Child

El MNCARS dedica su 'Enlace-49' a una retrospectiva de la obra de la intensa e incansable cineasta y poeta Abigail Child, aquién pudimos ver en España recientemente en la segunda edición de Xperimenta. El programa, además de las tres películas más representativas de su hexalogía Is This What We Were Born For? (Covert Action (1984), Perils (1986) y Mayhem (1987)), integra otras tres piezas de los últimos años en las que Child se replantea los conceptos de historia, biografía y sexualidad con piezas trabajadas a partir de found footage.

The Future is Behind You (Abigail Child, 2004)

Programa:
- Perils (1986, Betacam SP, b/n, VOSE, 5’)
- Covert Action (1984, Betacam Digital, SP, VOSE, 9’)
- The Future is Behind You (2004, Betacam Digital, b/n, VOSE, 21’)
- Mirror World (2006, 16mm / Betacam SP, color, VOSE, 15’)
- Mayhem (1987, 16mm / Betacam SP, b/n, VOSE, 19’)
- (If I Can Sing a Song About) Ligatures (2009, DVD, b/n, VOSE, 5’)

(If I Can Sing a Song About) Ligatures (Abigail Child, 2009)

31 de Mayo, 20h, MNCARS, C / Santa Isabel 52, Auditorio Sabatini.

Desbordamiento de Val del Omar

El próximo 13 de Mayo arranca en el Centro José Guerrero de Granada la exposición "Desbordamiento de Val del Omar". Comisariada por Eugeni Bonet, la exposición constará de diversas secciones que recorrerán la vida y obra de Val del Omar, desde la época de las Misiones Pedagógicas, el Tríptico Elemental de España, sus investigaciones y descubrimientos cinematográficos, poesías, ensayos... acompañados de numerosos documentos, fotografías, películas y experimentos inéditos hasta ahora. La exposición irá acompañada de la edición de un catálogo homónimo, con ensayos de Thomas Beard, Eugeni Bonet, Nicole Brenez, Víctor Erice, Carlos Muguiro y Manuel Palacio entre otros; así como del volumen independiente José Val del Omar: Escritos de técnica, poética y mística, que recoge una amplia selección de textos del propio Val del Omar, con edición y notas a cargo de Javier Ortiz-Echagüe, y un ensayo introductorio de Santos Zunzunegui.

Aguaespejo granadino (1953-55)

La exposición, que estará en el centro granadino hasta el 4 de Julio, llegará al MNCARS a mediados de Septiembre, con contenidos ampliados, hasta Febrero de 2011. El arranque de la expo en el Reina Sofía coincidirá (si nada se tuerce) con el lanzamiento, por parte de Cameo, de un pack de varios DVDs con la obra principal de Val del Omar, extras e inéditos, la película de Eugeni Bonet Tira tu reloj al agua, realizada a partir del material y notas dejado por VdO, así como la tesis audiovisual de Javier Viver.

Granada 1968/1974 (1968 y 1974, inconclusa)

LEM: 3 Remakes Inéditos + 1 - Antoni Pinent

Este próximo jueves 29, en La Enana Marrón a las 21:30 (como siempre), un programa dedicado a la obra más reciente del cineasta y comisario de cine Antoni Pinent, incluyendo su galardonada Film Quartet/Polyframe (2006-2008), que ha sido proyectada recientemente en el BAFICI y en los Rencontres. Pinent estará presente para introducir y posteriormente comentar las películas.

- Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm.)
Pequeña bomba artesanal metacinematográfica que atenta contra el concepto del fotograma como partícula mínima de tiempo [cinematográfico], dinamitándolo en 4 fragmentos. Destrucción (léase deconstrucción) de la tradicional teoría del montaje métrico de Peter Kubelka y la esencia de los entres de los fotogramas, todo ello con el propósito de dar paso a un nuevo capítulo cinematográfico, todavía por evolucionar.
También se propone con esta pieza subir un peldaño más en el subgénero del found footage film o material reciclado, donde para ésta se apropia –aparte de Hollywood (Cantando bajo la lluvia, [Singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952], Pink Panther, Buster Keaton, etc.)- de material del período de las primeras vanguardias (Un perro andaluz, [Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929]) y del experimental americano (Wavelength, Michael Snow, 1966-1967). Manteniendo así una ecología de la imagen-sonido a la vez que analiza la propia historia del cine, con algún toque de humor.
El artefacto explosivo está inscrito en pentagramas musicales, a modo de notación cinematográfica, para que se pueda interpretar y desarrollar más allá de su proyección, estallando-destruyendo-construyendo en demás lugares cinematográficamente estancos.

Pieza que conmemora el 50 aniversario de A Movie (1958) de Bruce Conner (1933-2008).

Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008)

- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm)
El concepto de infinito en esta obra-ensayo está contemplado como la unión entre corte y corte, considerando que la infinidad de elementos y azares que hay entre plano y plano es inabarcable. Un plano contiene un tiempo delimitado así como un espacio definido de acción y campo, mientras que la intersección es algo que se nos escapa por su gran magnitud, algo que no queda delimitado. Otro punto, y no menos relevante, es que hay que recordar que esta película contiene la elipsis más grande de la historia del cine, 4 millones de años, resuelto por corte: de un hueso en caída libre saltamos a una nave espacial. Un corte que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine y sobre todo de la elipsis.

- Kinosturm Kubelka/16 variaciones (Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.)
El origen de esta obra parte del film métrico clásico Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1958-60, Austria, 6’24” [9.216 fotogramas], b/n, sonora, 35 mm). En el que se aplica la técnica del film quartet, es decir considerar como partícula mínima de tiempo-físico la perforación, una cuarta parte del fotograma de 35mm (cada 24 fotogramas forma un segundo de tiempo).
Pasamos de 9.216 fotogramas (384” = 6’24”) del original a 2.304 fotogramas (96” = 1’36”) en la nueva versión.Toda la película previamente está transferida a partitura, que es la base para la notación cinematográfica vinculada con esta técnica.La película, con la colaboración del azar, contiene en sí misma 16 variaciones o 16 maneras distintas de ser proyectada, con lo cual serían 16 versiones distintas de la misma.

Werner Schroeter, 1945 - 2010

LEM: Productos ibéricos inauditos

La programación de Abril de La Enana Marrón continúa con un ciclo dedicado a producciones españolas de ficción y documental de los últimos años. Una excelente oportunidad de disfrutar de un cine poco visto y dialogar con sus autores.

Programa I (25 de Abril, 20:30)
- Bolboreta, mariposa, papallona (Pablo García, España, 2007, Ficción, 35mm, 87 min.)
Un viaje. Una cámara de cartón y una película de amor inacabada. En su obsesión por atrapar el tiempo, el amor y la belleza, Víctor no llegó nunca a finalizar su ambicioso proyecto. Ahora, unos niños y niñas, desde su mirada infantil y abierta, tratan de conseguir con aquel material filmado lo que la ambición del director adulto no pudo lograr: atrapar la vida.
Charla-coloquio con David Bendito el 8 de abril.

Programa II (15 de Abril, 21:30 y 2 de Mayo, 20:30)
- El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, España, 2006, Documental, video, 90 min.)
La llegada del equipo de rodaje de una película de ficción a un barrio de la periferia de Madrid se convierte en el centro de la vida de los vecinos durante tres meses de intensa convivencia. Payos y gitanos de todas las edades dan personalidad a un lugar con descampados, chabolas y casas ocupadas ilegalmente, abocado a una profunda transformación por el avance de la casa.

El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, 2007)

Programa III (16 de Abril y 1 de Mayo, 21:30)
- La eternidad (Jean Castejón Gilabert, España, 2009, Ficción experimental, video, 92 min.)
El emblemático Valle de los Caídos, cuyos obreros fueron presos republicanos, es hoy en día un monumento de Patrimonio Nacional. Pero poco a poco, al igual que todas las grandes edificaciones seculares, se aleja de su propio significado, de los españoles, de su historia y se confunde en ella para entrar en el círculo del tiempo. En este circulo más amplio, el mausoleo, construido para atravesar los siglos, aparece como un árbol, una montaña o esa nube que intentamos no perder de vista desde la ventana del coche.
Charla-coloquio con Jean Castejon el 16 de abril.

Programa IV (17 de Abril, 21:30)
- El brau blau (Daniel Villamediana, España, 2008, Ficción, video, 63 min.)
Un joven procedente del mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.
Charla-coloquio con Daniel Villamediana el 17 de abril.

El brau blau (Daniel Villamediana, 2008)

Programa V (18 de Abril, 20:30 y 30 de Abril, 21:30)
- En el camino de Esmirna (Pere Albero, 2004-2008, Documental, video, 73 min.)
Al realizar mi documental anterior (Una mirada sobre el prado que llora) por tierras de Macedonia todas las personas con las que conversé tenían algún familiar llegado desde Asia Menor. ¡Aquella tierra había sido abandonada, de golpe, por más de un millón de personas! En el Mediterráneo Oriental se ponía fin a unas formas de vida que se habían desarrollado durante siglos. ¿Pero qué sucedía cuando desaparecían las personas que daban vida a una civilización? Este documental es un viaje al encuentro de unos rastros que se difuminan sobre un paisaje donde el Hombre aprendió a hablar sobre armonía.
Charla-coloquio con Pere Albero el 18 de abril.

Programa VI (24 de Abril, 21:30)
- El Somni (Cristophe Farnarier, España, 2008, Documental, video, 77 min.)
Desde la noche de los tiempos, un hombre camina delante de su rebaño al ritmo de las estaciones. El pastor trashumante pertenece a nuestro imaginario colectivo. Joan “Pipa” es uno de los últimos representantes de una tradición milenaria. Lo acompañamos en su último viaje trashumante hacia los Pirineos catalanes. Día tras día compartimos con él su intimidad, descubrimos el pasado y el presente de un hombre que ama su oficio y que respira la alegría de convivir libremente con la naturaleza. Pero el abandono de la tierra, la industrialización y el crecimiento desenfrenados, la fiebre urbanística, la multiplicación de nuevas infraestructuras y ahora el cambio climático ponen fin al sueño y nos conducen a un futuro incierto. ¿La desaparición de la trashumancia es signo de progreso, o muerte de nuestra civilización?

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Hoy se inician los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, dedicados, como cada año, al 'nuevo cine y arte contemporáneo. Una excelente oportunidad de descubrir las nuevas tendencias en el cine de vanguardia y el videoarte, a través de 30 proyecciones, encuentros y salas redondas y dos conciertos multimedia. A destacar, dos sesiones de carta blanca a los directores Harun Farocki (que se programa a sí mismo con Ein Bild y su última obra Zum Vergleich) y Werner Schroeter (con la interesante Winter Soldier); proyecciones especiales dedicadas a Jonas Mekas y Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard; y las últimas obras de cineastas reconocidos como Pedro Costa, Ken Jacobs, Eija-Liisa Ahtila, Peter Rose, Ben Russell, Avi Mograbi, Pere Portabella, Volker Schreiner... y otros muchos a descubrir.

Futurism Manifesto (Thomas Köner, 2009)

Lunes 12 de Abril, Sesión inaugural
19.00 Inauguración de la exposición “Entre tú y yo” - “Between you and me”. Antigua Tabacalera de Madrid.
21.30 Concierto multimedia: Thomas Köner - Futurism Manifesto.

Martes 13 de Abril
12:00 Encuentro: Anthony McCall, Francis Naranjo y Natacha Nisic. Sala Alcalá 31.
19.30 Proyección inaugural (programación sorpresa). MNCARS, Auditorium 400.
21.30 Concierto multimedia: Ryoichi Kurokawa - Rheo. MNCARS, Auditorium 400.

Miércoles 14 de Abril
12:00 Encuentro: Agniezska Kubicka-Dzieduszycka (WRO contemporary art centre), Macu Morán (Videoartworld) y Roberta Bosco (El País). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Capitalismus. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: No habrá guerra. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Psique. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Futuro cine. Filmoteca Española, Sala 2
22:00 Proyección: Cine revisitado. Filmoteca Española, Sala 2

Jueves 15 de Abril
12:00 Encuentro: Theus Zwakhals (Montevideo Netherlands media Art Institute), Eli Lloveras (Hamaca), Maike Mia Höhne (Internationale Filmfestspiele Berlin). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Individuo/retrato. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Relatos. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Travesías. MNCARS, Auditorio Sabatini.
21:00 Proyección: Sub-expuesto. Filmoteca Española, Sala 2.

Zum Vergleich (Harun Farocki, 2009)

Viernes 16 de Abril
12:00 Encuentro: Branko Franceschi (Croatian Association of Artist, Marcos García (Medialab-Prado) y Géraldine Gomez (Centre Pompidou). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Archi-estructura. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Falsificación. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Represión. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Extranjero. Filmoteca Española, Sala 2.
21:45 Proyección: El proceso a Oscar Wilde. Filmoteca Española, Sala 2.

Sábado 17 de Abril
12:00 Encuentro: Oana Tanase (MNAC National Museum of Contemporary Art Bucharest), Clément Minighetti (MUDAM Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) y Fatma Colakoglu (Pera Museum). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Postcolonial: Ben Russell: Let each one go where he may. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:00 Proyección: Dark lights. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:30 Proyección: Valor trabajo. Filmoteca Española, Sala 2.
19:30 Proyección: Prehistórico. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:30 Proyección: Harun Farocki: La forma documental - Ein bild/Zum Vergleich. Filmoteca Española, Sala 2.

Domingo 18 de Abril
12:00 Encuentro: Pirkko Siitari (KIASMA Museum of Contemporary Art), Alex Adriaansens (_V2) y Müge Turan Tüfenk (Istanbul Museum of Modern Art). MNCARS, Auditorio 200.
18:30 Proyección: Liberación. Filmoteca Española, Sala 2.
20:30 Proyección: Carta blanca a Werner Schroeter: Winter soldier. Filmoteca Española, Sala 2.

You and I, Horizontal (Anthony McCall, 2007)

Lunes 19 de Abril
12:00 Encuentro: Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España), Jose Nuno Rodrigues (Festival Curtas do Vila Do Conde) y Gonzalo de Pedro (Festival Punto de Vista). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Animaciones contemporáneas. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Familia. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: No cambies nada. MNCARS, Auditorio Sabatini. En presencia de Pedro Costa.

Martes 20 de Abril
12:00 Encuentro: Luís Miguel Oliveira (Cinemateca Portuguesa) y Javier Duero (Pensart AC). Sala Alcalá 31.
14:00-17:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Proyección especial: Jonas Mekas I. Filmoteca Española, Sala 1.
21:30 Proyección: Ficción vs.documental. Filmoteca Española, Sala 1.

Miércoles 21 de Abril
12:00 Encuentro. Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Sesión de cierre (programación sorpresa). Filmoteca Española, Sala 1.
22:00 Proyección: Proyección Especial: Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard. Filmoteca Española, Sala 1.

LEM: L'Abominable

La sala La Enana Marrón arranca el mes de Abril con un interesantísimo programa en pase único con obras salidas de los tanques del laboratorio independiente francés L'Abominable. Piezas híbridas entre el documental y el experimental de cineastas tan interesantes como Nicolas Rey, Olivier Fouchard y Mahine Rouhi (cuya obra conjunta será editada 'próximamente' por Re:voir), Emmanuel Lefrant y Martine Rousset. Con la presencia de Nicolas Rey los tres días.

Programa I (9 de Abril, 21:30)
- Le Granier. Paysages, etude n°2 (Olivier Fouchard, 2007, 35 mm, 15 min.)
En la montaña “Le Granier”, la tierra está viva, está sufriendo y está llena de historia. La cámara fija muestra una montaña cansada que parece esconder un sagrado secreto. Estos paisajes telúricos transfigurados por la manipulación de Fouchard en la imagen (técnicas de animación, virado, etc..) de gran plasticidad, cuenta la historia de esta montaña poblada de encantos, y perteneciente a su naturaleza salvaje.
- Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009, 35mm, 7 min.)
África, 2003: los mecanismos de la memoria. Filmé la imagen de un paisaje y enterré al mismo tiempo una tira de película en el mismo lugar donde la secuencia fue filmada: la emulsión, víctima de la erosión es así sometida a esta degradación bioquímica. El resultado de estos procesos naturales de descomposición está conservado en estado de su disolución. Estas dos imágenes, y sus versiones en negativo, son pues unidas juntas gracias a la doble exposición y a técnicas “bi-packing”. Estos paisajes en fusión, es la lógica de un mundo que se revela a si mismo. Un mundo bipolar, donde lo invisible toma forma de lo visible, donde el primero se disuelve a si mismo en el segundo y viceversa.
- Mercedes Dunavska (ou l’impossible trajectoire A1) (Drazen Zanchi, Croacia, 2009, 16 mm, 30 min.)
Una road movie balcánica hecha por un croata de Split. Sin fanfarria, ni trompetas, ni gitanos, ni mostachos ni desnudos… La Autopista A1 es nueva: Split-Zagreb, un coche casi nuevo, el mar a lo largo de la isla de Vis y el magnético Danubio: una banda sonora compuesta de murmullos del tiempo de guerra.

Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009)

Programa II (10 de Abril, 21:30)
- La Montagne De Lure (Mahine Rouhi, 1997-2006, 16 mm, 8 min.)
Imágenes “sucias”. Súper8. Paisajes y deliciosas abstracciones. Imágenes filmadas en 1997 por Mahine Rouhi, encuadradas como un fotógrafo lo haría y procesadas a mano en un laboratorio improvisado “el metrónomo” (Marsella). Blow-up en l’Abominable, en 16mm, en 2006.
- Istanbul (Martine Rousset, Francia, 2006, 16 mm, 100 min.)
Con Estambul, Martine Rousset pone freno al movimiento del mundo a través de un cine de deceleración. Entre las fronteras del movimiento que proporciona el fotograma a fotograma y la fusión óptica, el ritmo de la película es un tiempo suspendido o flotante. No es cierto que la idea de la duración es capaz de capturar una percepción de la ciudad que prefiere quemarse por una intensa emoción. Se ve como si la cámara cultivase un sueño semiconsciente. Para esta suave pulsación, mezcla también diversas exposiciones. Por tanto, en ciertos momentos, ver llega a ser frágil y peligroso

Schuss! (Nicolas Rey, 2005)

Programa III (11 de Abril, 20:30)
- Schuss! (Nicolas Rey, Francia, 2005, 16 mm, 123 min.)
Una película que se podría confundir con un documental un poco raro sobre los deportes de invierno. Tiene como tema principal, según el director, el aluminio. La película evoca la historia económica del siglo XX, la muerte del progreso en los valles de los Alpes y la cuestión del Estado y de la Industria.

laenanamarron.wordpress.com

La Enana Marrón se internetiza aún más a través de un blog y un grupo de Facebook. No dejes de visitarlos para acceder a la información más actualizada y su calendario de proyecciones.

LEM: ATA Video Festival 2009

Los californianos Artists' Television Access y su partner Other Cinema regresan de nuevo a La Enana Marrón con dos programas de cortos seleccionados de la programación del festival de este año y dos títulos del sello Other Cinema Digital. Una excelente oportunidad para disfrutar del cine experimental más reciente, con obras de Martha Colburn, Friedl Kubelka, Kerry Laitala, Tommy Becker y Laura Lertxundi. El primer programa nos traerá una película 'huérfana' 'descubierta' por Craig Baldwin, de material 'filmado en Madrid y sus alrededores por un turista estadounidense', musicado en directo. La programación del mes se completa con la segunda tanda de programas del ciclo "Panorama Internacional De Cine Independiente".

My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, 2009)

Programa I (4 y 26 de Marzo, 21:30 y 14 de Marzo, 20:30)
- Película Huerfana (sólo 4 de Marzo)
En los últimos diez años ha habido un creciente interés por las “películas huérfanas”. Son películas divorciadas de sus directores, productores, espectadores… Películas caseras, o en este caso un diario de viaje. Probablemente no haya otra copia en todo el planeta. Estas rarezas suelen ofrecer un punto de vista singular, muy personal y casi siempre con cámara en mano.
Una visión pintoresca de la península ibérica, que va más allá de unas imágenes hechas por un turista. Película sonorizada improvisadamente por el grupo “Orquesta cansada”.

Espectros Y Máquinas
- The Salariat In Parts (Zachary Epcar, EEUU, 2009. Ficción, 16mm/video, 12min.)
Una comedia de oficina, que describe varios puntos de correspondencia entre el espacio material de la oficina y los movimientos gastrointestinales de sus habitantes. Algunas de las más discretas transacciones de la vida en la oficina son puestas en escena: el masaje de sienes, el intercambio de fluidos, la sublimación de los deseos, la ingesta de productos prometiendo alivio digestivo próximo.
- Diatribe (Ben Popp, EEUU, 2009. Experimental, 16mm, 2min.)
Una animada diatriba sobre post-modernismo grabado en película de alto contraste de 16mm y procesado a mano.
- Breathe (Sam Barnett, EEUU, 2009. Animación, video, 6min.)
“Todo incorpora alguna pieza de los organismos que ellos consumen. En esta película vemos el proceso de un organismo consumiendo y transformándose en otros organismos que consume. Su camino le lleva hacia la entropía y el progreso”
- Up And About Again (Maarit Suomi-Väänänen, Finlandia, 2009. Experimental, 2009, S16mm, 10min.)
Imágenes de ensueño describen un Datsun 100A (un viejo coche finlandés comercializado en los 70) en marcha, cubierto de una espesa capa de nieve y hielo a través de un paisaje veraniego. Algo inexplicable le ha dado la vuelta a lo que hubiera sido un día normal.
- Passage Briare (Friedl vom Gröller (Kubelka), Alemania, 2009. Experimental, 16mm, 3min.)
Una mujer, un hombre, una sonrisa. Se sientan al sol, y la relación surge de la propia película: un gesto de hecho que es probablemente un tabú para otros. Depende de la misma película desvelar este secreto. El anárquico humor de "Passage Briare" libera al espectador por un breve y hermoso momento de la angustia de envejecer.
- Patrolling The Ether (Carl Diehl, EEUU, 2009. Video, 7min.)
El fin de la emisión analógica será una explosión de anomalías electrónicas. En esta transmisión, una ecléctica y electrónica persecución, las psicofonías y la radio marciana son interferidas por una desencarnada voz que emana desde el más allá. A parte de una inclinación paranormal, las entrevistas y ejemplos de Portland’s Pulse Emmitter, revelan el extraño devenir de los electrones. Hay ventajas en la obsolescencia, y el fin de la televisión analógica sugiere nuevas oportunidades para que todo el mundo experimente.
- Elro (Ariel Díaz, EEUU, 2009. Video, 4min)
Una robot que encuentra el amor a través de la influencia y recuerdos de su pasada vida humana.
- Spectrology (Kerry Laitala, EEUU, 2009. 16mm, 11min)
En 1646, Kircher publico Ars Magna Lucis et Umbrae, acerca de como poner imágenes sobre una pantalla usando aparatos similares a la linterna mágica como hizo Christian Huygens. Usando este aparato como una herramienta para encantar, fascinar y asustar, Paul de Philipsthal, Robertson y los demás ilusionistas deslumbraron a los espectadores con su única bolsa de trucos del siglo XVIII, elevando los espíritus de muertos recientes y recordando al espectador el “destino que nos aguarda a todos”. “Spectrology” reclama conjuros del pasado y su repertorio secreto de artefactos mágicos para simular una moderna rendición de la fantasmagoria.

Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 4 de marzo. Charla coloquio

Up And About Again (Maarit Suomi-Väänänen, 2009)

Programa II (5 y 13 de Marzo, 21:30)
- Pie Fight `69 (Sam Green & Christian Bruno, EEUU, 2000. 8min)
Cineastas independientes se revelan contra el San Francisco International Film Festival. El material se recuperó de la basura en 1969.
- The Rainbow Man / John 3:16 (Sam Green, EEUU, 1997. Documental, video, 41 min.)
Millones de americanos han visto a Rollen Frederik Stewart alias “Rainbow Man”, quien obtuvo notoriedad en los últimos 70 apareciendo entre la multitud de cientos de eventos deportivos televisados vistiendo su característica peluca afro multicolor. Más tarde, después de convertirse en un cristiano renacido, el añadió una señal en la que se leía “John 3:16”. Durante años, atraer la atención de los medios se convirtió en una obsesión para Stewart. El abandonó su casa y matrimonio para vagar por el país viviendo en su coche, estudiando la guía de tv cada semana, en una cruzada interminable por permanecer televisado… con trágicas consecuencias. “más que una exploración de una vida, The Rainbow Man es una parábola de la alienación, los medios, y los sinsentidos que a menudo definen la vida norteamericana”

Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 5 de marzo. Charla coloquio

Programa III - Historias Que Nos Contamos (6, 11 y 25 de Marzo, 21:30)
- A Poem To Be Read Into A Flashlight With A Microphone Placed Above The Breast Of A Pregnant Mother (Tommy Becker, EEUU, 2009. Video, 3min.)
Estábamos en nuestro fortín del sótano, una caja refrigeradora vacía. Era negro absoluto mientras nos turnábamos sujetando destellos contra nuestras manos. Mi hermano mayor dijo que era la sangre corriendo por nuestras venas filtrando la luz. La fragilidad de la vida iluminada bajo nuestra piel. Era la primera vez que contemplaba la fisicalidad de mi yo interior.
Me acordé de este momento de la infancia cuando mi mujer se quedó embarazada el pasado junio. Con mi destello en mano empezaría otra vez mi exploración, pagando tributo al misterio que queda por resolver.
- To Be Regained (Zach Iannazzi, EEUU, 2009. 16mm, 10min)
Un desestabilizador de autenticidad salvaje- las imágenes vistas son una intersección inintencionada entre los paisajes naturales y artificiales – los esfuerzos de restauración intentan recuperar lo que una vez fue perdido
- The Acrobat (Chris Kennedy, Canadá/EEUU, 2007. 16mm, 6min)
Inspirado en parte por un poema de Ryan Kamstra, poeta de Toronto, “el acróbata” es una consideración de la relación de gravitación y políticas – la belleza y necesidad del levantamiento, pero también, quizás, la significación de permitirse caer. Si la fuerza de la gravedad está en relación con la masa y la proximidad, ¿como resuena la fuerza de la política a través del espacio y el tiempo?
- Naomi & Irving (Laura Bouza, EEUU, 2007. 16mm/video, 4min)
Filmado en Boyton Beach, Florida, en los años 80 y 90 respectivamente, Naomi e Irving comparten sus rutinarios ejercicios.
- Spaghettidog (Elham Rokni, Israel 2006. Video, 6min)
Este trabajo intenta capturar la delgada línea que separa (las llamadas) normales y anormales relaciones, presentando una situación psico-sexual que al mismo tiempo choca y evoca empatía
- My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, España/EEUU, 2009. 16mm, 4min)
Una película en las tres partes. La canción de Hoagy Land es interpretada e interrumpida como una guitarra suena, dos mujeres, una cama y un armario, y el hermoso exterior. Después del All My Life de Bruce Baillie. Las letras de la canción hacen referencia al eterno amanecer de California y sus promesas.
- Myth Labs (Martha Colburn, Holanda/EEUU, 2008. Video, 8min)
Entretejiendo visiones puritanas, folklore, alegorías religiosas y víctimas de actual epidemia metanfetamínica, el film es un collage sobre el miedo, la paranoia y la pérdida de la esperanza y la salvación.
- Chorus (Paul Clipson, EEUU, 2009. Super8, 7min)
Un viaje metafísico nocturno a través de las imágenes y sonidos en cuyo espacio, la luz y el color pasan a través del ojo de una cámara para crear pensamientos visualizados antes de su concepción. Grabado en San Francisco, Nueva York y Rotterdam.

Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 6 de marzo. Charla coloquio

Sins Of The Fleshapoids (Mike Kuchar, 1965)

Programa IV (7 de Marzo, 20:30 y 12 de Marzo, 21:30)
- The Craven Sluck (Mike Kuchar, EEUU, 1967. 16mm, 23min. Proyección en video)
Una historia de adulterio.
- Sins Of The Fleshapoids (Mike Kuchar, EEUU, 1965. Ficción, video, 43min.)
Junto con Scorpio Rising de Anger y Chelsea Girls de Warhol, Sins of the Fleshapoids de Mike Kuchar permanece como una de las películas más influeyentes del underground americano de los 60. Mike y su hermano George (quien co-escribió Fleshapoids), fueron los padrinos del cine garagero de oferta, liderando un hilarante estilo exagerado y pálido entre la expotación de Ed Wood y el melodrama de Douglas Sirk.
Pon un millón de años en el futuro, después de que “la Gran Guerra” haya devastado el planeta, la humanidad ha abandonado la ciencia por la autoindulgencia de los placeres carnales alcanzados por el arte, la comida y la lujuria. El trabajo se delega a una raza de esclavizados androides. Un rebelde macho robot (Bob Cowan) se cansa de mimar a sus vagos amos y se une a los humanos en pecado. El futuro nunca fue tan ridículo.

Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 7 de marzo. Charla coloquio


Panorama Internacional De Cine Independiente

Programa III (27 de Marzo, 21:30)

Programa V (18 de Marzo, 21:30)

Programa VII (28 de Marzo, 20:30)

Programa VIII (21 de Marzo, 20:30)
- Perpetuum Mobile

Programa IX (19 de Marzo, 21:30)
- Bagatela

Programa X (20 de Marzo, 21:30)
- She Unfolds By Day