Angular

Sirva este pequeño post a modo de teaser. Los insignes Albert Alcoz y Alberto Cabrera Bernal se han echado al monte y lanzan lo que va a ser la primera editora de DVDs especializada en cine experimental y videocreación: Angular.. Se darán más detalles y se abrirá la convocatoria el mes que viene.

Actualización: Álbert Alcoz publica más detalles en su imprescindible blog Virionary Film.

Pere Portabella - Obra completa en DVD

Hablando de Intermedio, evidentemente reseñar la publicación este mes (¡por fin!) del pack con la obra completa de Pere Portabella. Un proyecto que ha pasado ya por varias manos y varios años de periplo, pero que verá finalmente la luz el próximo 27 de marzo en un pack de 7 DVDs en edición trilingue en castellano, inglés y francés. El pack permitrá acceder no sólo a las piezas esenciales de Portabella, sino además a toda su obra en cortometraje que ha sido escasamente difundida hasta ahora.

La obra de Pere Portabella (Figueras, 1927) se sitúa en la encrucijada entre vanguardia,cine y política. Próximo a la sensibilidad surrealista y al conceptualismo (productor de Viridiana de Luis Buñuel en 1962, entre sus colaboradores se cuentan Miró, Brossa y Carles Santos) firma desde finales de los sesenta una de las filmografías más singulares del cine español, alternada con su actividad política como parlamentario y senador. En sus películas, Portabella recurre a estrategias de extrañamiento y dislocación formal tanto para evadir la censura como para potenciar el alcance expresivo las obras, dando lugar a fascinantes simbolizaciones

Intermedio presenta la edición internacional castellano-inglés-francés de la obra completa de uno de los autores clave del cine español contemporáneo, inédito hasta la fecha en DVD.

Contenido:

DVD 1
- No Compteu Amb Els Dits ·1967. Color Y B/N. 26 Min.
- Nocturno 29. 1968. Color Y B/N. 83 Min.
- Lectura Brossa. 2003. Color. 38 Min.

DVD 2
- Vampir – Cuadecuc. 1970. B/N. 75 Min.
- Play Back. 1970. B/N. 8 Min.
- Acció Santos. 1973. Color. 12 Min.

DVD 3
- Umbracle. 1972. Color. 85 Min
- El Sopar. 1974. Color. 50 Min
- Poetes Catalans. 1970. B/N. 30 Min

DVD 4
- Aidez L’Espagne. 1969. B/N Y Color. 5 Min
- Miró L’Altre. 1969. B/N Y Color. 15 Min
- Miró La Forja. 1973. Color. 24 Min
- Miró Tapís. 1973. Color. 22 Min
- Premios Nacionales. 1969. Color. 4 Min

DVD 5
- Informe General Sobre Algunas Cuestiones De Interés Para Una Proyección Pública. 1976. Color. 173 Min

DVD 6
- Puente De Varsovia. 1989. Color. 85 Min
- La Tempesta. 2003. B/N. 6 Min
- No Al No. 2006. Color. 3 Min
- Plan Hidrológico. 2004. Color. 3 Min

DVD 7
- Die Stille Vor Bach. 2007. Color. 102 Min
- Mudanza. 2008. Color. 20 Min
- Uno De Aquéllos. 2010. Color. 3 Min

Duración total: 7 DVD: 869 min.— Tipo de DVD: DVD 5 x 7 — Formato: 1.33:1/ 4:3, 1.66:1 / 16:9 — Zona: 0 — Sonido: Mono 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Castellano, catalán — Subtítulos: Castellano, inglés, francés — Menús: Castellano, inglés, francés

Presentación del DVD Muestra Itinerante de Cine Playtime 2007-2012

Mañana, miércoles 27 de febrero, a partir de las 8 de la tarde, el equipo de Playtime Audiovisuales presentará en el espacio Off Limits el DVD conmemorativo elaborado con motivo del quinto aniversario de la Muestra itinerante de cine Playime.

El DVD recoge una selección de 12 piezas escogidas entre las proyectadas en los diversos programas de la muestra, ofreciendo un amplio y diverso abanico del audiovisual contemporáneo español.

Contenido del DVD
- Aprop, de Aitor Echeverría
- Paralelo 10, de Andrés Duque
- Bell and Howell 2146XL, de Ana Rodríguez León
- The only flower, de César Pérez Herranz
- The variations Dielman, de Fernando Franco
- Suena Brillante, de Luis Cerveró
- Texas sunrise, de Lluís Escartín
- Passer 8, de César Pesquera
- El ataque de los robots de Nebulosa – 5, de Chema García Ibarra
- Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández
- Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi
- Disney attraction highlights Nº 1, de David Domingo

Además, se estrenará un nuevo programa de la muestra, bajo el título de "Los Hipnóticos":

- La melodía del afilador [Pegasvs, Canada, 2012. 16mm. B/N. Sonido. 5’ 35”)
Videoclip realizado por Canada para el grupo Pegasvs, en el que a un ritmo vertiginoso y con un contrastado blanco y negro en esplendoroso 16mm, se superponen diferentes capas y texturas, con intervenciones físicas en el negativo incluidas.

- Na vibración (Lois Patiño, 2012. HD. Color. Sonido. 12’ 15”)
El espectáculo de la naturaleza, a través de un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso.

- Microkripto [The Space In Between] (Alba G. Corral. 2012. Digital. Color. Sonido. 2’ 31”)
Obra generada digitalmente, a través de Processing, un lenguaje de programación de código abierto, desde el que Alba genera imágenes abstractas y emocionales, que dialogan con los paisajes sonoros, de electrónica melancólica creados por Nikka.

El evento contará además con la celebración de un sorteo sorpresa. Este evento también se celebrará en Barcelona el 8 de Marzo, a las 20h. en NIU, espai artistic contemporani, C/ Almogàvers 208 [M] Llacuna.

A Hollis Frampton Odyssey

Por fin, tras hacernos hecho esperar un largo tiempo, Criterion acaba de anunciar el lanzamiento, tanto en DVD (10 de abril) como en blu-ray (9 de abril) de 'A Hollis Frampton Odyssey'. Sobre el contenido, poco (o mucho) que comentar. Están incluídas las grandes obras de Frampton: (nostalgia), Zorns Lemma, Poetic justice... Pero al tratarse de una selección de sus obras surgen las mismas cuestiones que en las ediciones de Brakhage: ¿por qué editar ciclos incompletos? ¿No sería mejor haber editado 'Hapax Legomena' o 'Magellan' en su totalidad? Lo cierto es que, al contrario de como hizo Criterion con Brakhage, es muy dudoso que veamos una segunda parte de esta edición. Además, se rumorea que la edición en blu-ray de SB no tuvo el éxito que Criterion espeaba, por lo que esto es un 'lo tomas o lo dejas'

Hollis Frampton, fotografía de Marion Faller, 1975

Primeros filmes
- Manual of Arms (1966, 17 minutos, b/n, muda)
- Process Red (1966, 3 minutos, 30 seconds, Color, muda)
- Maxwell’s Demon (1968, 4 minutos, Color/b/n, muda)
- Surface Tension (1968, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)
- Carrots & Peas (1969, 5 minutos, Color, Monaural)
- Lemon (1969, 5 minutos, Color, muda)
- Zorns Lemma (1970, 60 minutos, Color, Monaural)

(nostalgia) (Hollis Frampton, 1971)

Hapax Legomena
- (nostalgia) (1971, 36 minutos, b/n, Monaural)
- Poetic Justice (1972, 31 minutos, 30 seconds, b/n, muda)
- Critical Mass (1971, 25 minutos, 30 seconds, b/n, Monaural)

Magellan
- The Birth of Magellan: Cadenza I (1977–1980, 6 minutos, Color, Monaural)
- Pans 0–4 and 697–700 (1974, 1-minute each, Color, muda)
- INGENIVM NOBIS IPSA PVELLA FECIT, Part I (1975, 5 minutos, Color, muda)
- Magellan: At the Gates of Death, Part I: The Red Gate I, 0 (1976, 4 minutos, 20 seconds, Color, muda)
- Winter Solstice (1974, 33 minutos, Color, muda)
- Gloria! (1979, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)

Winter Solstice (Hollis Frampton, 1974)

Zorns lemma (Hollis Frampton, 1970)

Recetas para la reconstrucción

Recipes for reconstruction es el título del libro autoeditado en que el veterano animador canadiense Steven Woloshen nos desvela las técnicas y procesos que utiliza para realizar sus películas de animación sin cámara a partir de metraje de archivo: raspado, collage, pintado sobre celuloide, cómo enterrar el celuloide para descomponerlo... Desde las técnicas más simples hasta la creación de tu contact printer casera a partir de una vieja caja de zapatos. El libro está dividido en diversas 'lecciones' que explican el proceso de realización de las nueve películas incluídas en el DVD que acompaña al libro y de las que podéis ver unas capturas a continuación.

Chronicle reconstructions (Steven Woloshen, 2008)

Zero visibility (Steven Woloshen, 2009)

La Dolce Vita (Steven Woloshen, 2008)

Scrapbook (Steven Woloshen, 2008)

Fleeing Rotland (Steven Woloshen, 2009)

The Homestead Act (Steven Woloshen, 2009)

Editorial (Steven Woloshen, 2009)

The Rosetta stone (Steven Woloshen, 2010)

Diwan

Imposible ni siquiera intentar reflejar una mínima parte de lo que supone visionar 'Diwan' (1973) en unas cuantas imágenes estáticas. La magna obra del cineasta alemán Werner Nekes se resiste a ser capturada y resumida, tanto en su experiencia visual como en la hipnótica banda somora creada por Anthony Moore.

"Hynningen ('Techo de miel' en sueco) comienza con largas exposiciones múltiples de un paisaje con un claro, abriéndose hacia el horizonte. En medio del claro hay una simple cabaña de madera del tipo característico del norte de Europa o de Quebec. Hay actores: un hombre y una mujer - en la ventana, en la puerta, paseando por el césped, duplicados o incluso triplicados por exposiciones múltiples. Las huellas que han dejado en diferentes momentos del día y la luz cambiante aparecen como suaves fantasmas. Si nuestras variantes percepciones sobrevivieran a los cambios de ubicación, experimentaríamos un fuerte sentido de continuidad y de repetición. Esta contraparte visual al imperfecto tiempo gramatical es amplificada por tres tonos altos sobre un fondo de curvas sinoidales. Estos poco a poco alcanzan un tono más alto. Pero esta casa aislada, filmada en la densidad casi silenciosa de una baudeleriana 'tarde sin fin', que parece como si estuviera hecho para dar cabida a la paz y la meditación, ¿no consigue una repentina, desconcertante presencia? Si bien es cierto que el término "ser" originalmente significa no sólo"vivir"y "desarrollarse", sino también "habitar", teniendo en cuenta tanto las raíces indoeuropeas (es, bhû), como la germánica "wes", ¿no trae a la memoria, al ver esta morada, aquello que Heidegger dijo sobre el hombre como "el guardián de su ser"? ¿No es este techo de miel el lugar de la protegida existencia? No importa lo que el propio Nekes piense acerca de sus películas y no importa cuán dominante sea la primacía de la técnica y la estructura, ¿acaso no ha comenzado con DIWAN a erigir una obra metafísica, en la que el cine se otorga la tarea de ocultar y revelar la existencia como tal? Este es precisamente el objetivo que, según Heidegger, constituye un privilegio opresor del hombre, el hombre que se somete a la dolorosa experiencia del aburrimiento y de la angustia. El final de la película es tan alegre como misterioso: nos lleva a la casa con el techo de miel. Frente a una ventana, abierta como en las pinturas de Magritte, los habitantes de pie, en exposición múltiple, desnudos y en silencio..." - (L'Art Vivant, Paris, Oct. 1974). 

Imágenes capturadas de la edición en DVD.

Nadie es profeta en su tierra...

...y a nadie mejor se aplica este dicho que a la figura de Adolfo Arrieta (o Adolpho Arrietta en su más reciente grafía). La obra de Arrieta ha sido siempre más conocida y apreciada en Francia que en su país natal, y última prueba de ello es el inicio de la edición de su obra en DVD por Re:Voir, que se inicia con la publicación de 'La trilogía del ángel', compuesta de sus primeros cortos El crimen de la pirindola (1965), La imitación del ángel (1966) y Le jouet criminel (1969). El DVD se acompaña de un libreto con un texto escrito para la ocasión por el realizador Erik Bullot.

La imitación del ángel (1966)

Le jouet criminel (1969)

Desbordamiento de Val del Omar en el Reina Sofía

Desde mañana 5 de Octubre y hasta finales de Febrero, el Museo Reina Sofía nos presenta la largamente debida exposición dedicada a la figura y obra de José Val del Omar (Granada, 1904/Madrid, 1982). Comisariada por Eugeni Bonet, asistido por Javier Ortiz Echagüe, la exposición recoge las numerosas facetas de Val del Omar como cineasta, experimentador. mecamísitico y visionario a través de numerosos documentos, fotografías, dispositivos de su invención y, naturalmente, proyecciones de tanto su obra finalizada como de ensayos o películas familiares.

La exposición viene además acompañada de un imprescindible catálogo con textos de Thomas Beard, Eugeni Bonet, Nicole Brenez, Víctor Erice, Carlos Muguiro y Manuel Palacio entre otros; así como del volumen independiente José Val del Omar: Escritos de técnica, poética y mística, que recoge una amplia selección de textos del propio Val del Omar, con edición y notas a cargo de Javier Ortiz-Echagüe, y un ensayo introductorio de Santos Zunzunegui. Además el 20 de Octubre sale oficialmente a la venta el pack edición limitada de 5 DVDs 'Val del Omar. Elemental de España'.

La exposición será presentada oficialmente por Bonet y Ortiz Echagüe el 6 de Octubre a las 19:30 en el Edificio Nouvel, Auditorio 200. 'Desbordamiento de Val Del Omar' continuará su andadura en Barcelona, en una versión reducida, de Julio a Septiembre de 2011.

Filmgalerie 451: Arsenal edition

El mercado (?) alemán de cine experimental crece. Al ya existente sello Red Avocado creado por el erudito y cineasta Ingo Petzke, que tras un pequeño parón, rearrancó hace dos meses con la publicación de un DVD dedicado a la pieza de música visual Reflektorische Farblichtspiele de Kurt Schwerdtfeger, se añade uno más.

Schenec-Tady I (Heinz Emigholz, 1972/73)

El sello Arsenal es fruto de la colaboración entre el editor Filmgalerie 451 y el Arsenal - Institut für Film und Videokunst, y ya cuenta con tres títulos en su haber, publicados el pasado febrero con motivo del Forum Expanded de la Berlinale. Dos de ellos están dedicados a los mediometrajes estructuralistas realizados por Heinz Emigholz en los años 70, que fue objeto de una retrospectiva en el propi Forum. El segundo lanzamiento, el doble 'Archiv der Blicke' del recientemente fallecido Rüdiger Neumann recoge la obra menos conocida de este cineasta y profesor, creador en la Academia de Hamburgo del programa de Bellas Artes para el cine experimental.

Hotel (Heinz Emigholz, 1975/76)

Ambos lanzamientos se presentan en una cuidada edición, especialmente la de Emigholz, que cuenta con numerosos extras, entrevistas al director y subtítulos en inglés.

Meridian oder das Theater vor dem Regen (Rüdiger Neumann, 1983)

- Heinz Emigholz: The formative years (I)
- Heinz Emigholz: The formative years (II)
- Rüdiger Neumann: Archiv der Blicke

Entrevista de Heinz Emigholz y Klaus Wyborny

Gracias a GVR por el aviso.

Ya es oficial

El segundo volumen de By Brakhage en DVD y un pack que recoge ambos volumenes en Blu-ray tienen fecha de salida para el 25 de Mayo.


Y lo que parecía casi imposible: Criterion lanzará el próximo año un pack de 3 discos dedicado a Hollis Frampton con la serie Hapax Legomena completa.

Dérives número 2

El segundo número de la expcepcional revista+DVD Dérives que saldrá a la venta en Enero, ya puede reservarse. Tras el primer número dedicado a Jean-Claude Rousseau, Dérives numéro 2 autour de Tariq Teguia et Akram Zaatari nos ofrece 'Imágenes, textos y sonidos, trazar los contornos de un territorio contemporáneo, entre el Magreb, Europa y Oriente Medio'.

La Clôture (Tariq Teguia, 2004)

Además de los titulares Tariq Teguia y Akram Zaatari (que servidor confiesa desconocer...), podemos disfrutar de las siempre indispensables Véronique Goël y
Frédérique Devaux, de la se incluye su serie íntegra K.

Apprends-moi (Akram Zaatari, 1996)

Textos:
- Entretiens avec Tariq Teguia
- Entretiens avec Akram Zaatari
- 'Al Youm' de François Cheval
- 'L’art et l’autre image du réel' de Rachida Triki
- 'Images du désastre', de Giancarlo Ricci
- Entretiens avec Véronique Goël
- 'Ici entre Iran et Cuba' y 'Quand le Sang est admis' de Samir Youssef
- 'Hommes en tenues Kabyles', photografías de Soufiane Adel y Angela Terraill
- 'Royaumes du Maroc', serigrapfías de 'Mohammed El Mourid'
- 'La bobine trouvée', texto y photografías de Edouard Beau
- 'Utopie' de Martine Rousset

Soliloque 3 (Véronique Goël, 1992)

DVD:
- La Clôture de Tariq Teguia, 2004, 23’
- Lumière de Akram Zaatari, 1995, 10’
- Apprends-moi de Akram Zaatari, 1996, 6’
- Compte à rebours de Akram Zaatari, 1995, 10’
- Chants de Akram Zaatari, 1995, 6’
- Soliloque 3 de Véronique Goël, 1992, 37’
- La cassette de Soufiane Adel, 2006, 20’
- Série des K de Frédérique Devaux, 2001-2008, 19’
- Two thousand walls (Song for Jayyous) de Peter Snowdon, 2006, 6’
- Résonances de Ismaïl Bahri, 2008, 7’12
- Vues du monde : le regard d’un cinéaste à un point du monde. Films de Waël Noureddine, Dominique Dubosc, Philippe Cote, Ben Russell, Combes & Renaud, Edouard Beau, Miro Soares, Mazen Kerbaj...

Fotograma de la serie K (Frédérique Devaux, 2001-2008)

Se dice, se comenta, se rumorea...

...que el próximo pack de DVDs que Criterion dedicará a Brakhage y verá la luz en unos meses no será la única sorpresa. Tanto este nuevo volumen como el ya mítico By Brakhage serán también editados en Blu-ray.

Por si alguién aún no sabe el contenido del nuevo pack, es el siguiente:

- The Wonder Ring (1955, 16mm, 6 minutos, color, muda)
- The Dead (1960, 16mm, 11 minutos, color, muda)
- Two: Creeley/McClure (1965, 16mm, 3 minutos, color, muda)
- 23rd Psalm Branch (1966-7, 8mm, 69 minutos, color, muda)
- Scenes From Under Childhood (Part One) (1967, 16mm, 24 ½ minutos, color, muda o sonora)
- The Machine of Eden (1970, 16mm, 11 ½ minutos, color, muda)
- Star Garden (1974, 16mm, 22 minutos, color, muda)
- Desert (1976, Super-8mm and 16mm, 18fps, 11 minutos, color, muda)
- The Process (1972, 16mm, 9 minutos, color, muda)
- Burial Path (1978, 16mm, 18fps, 15 minutos, color, muda)
- The Domain of the Moment (1977, 16mm, 15 ½ minutos, color, muda)
- Murder Psalm (1980, 16mm, 18 minutos, color, muda)
- Duplicity III (1980, 16mm, 23 ½ minutos, color, muda)
- Arabic 12 (1981, 16mm, 18fps, 27 minutos, color, muda)
- Visions in Meditation 1-4 (1989-90, 16mm, 71 ½ minutos, color, muda)
- Unconscious London Strata (1981, 16mm, 22 minutos, color, muda)
- Boulder Blues and Pearls And... (1993, 16mm, 23 ½ minutos, color, sonora)
- The Mammals of Victoria (1994, 16mm, 35 ½ minutos, color, muda)
- First Hymn to the Night - Novalis (1994, 16mm, 4 minutos, color, muda)
- I Take These Truths (1995, 16mm, 18 minutos, color, muda)
- The Cat of the Worm's Green Realm (1997, 16mm, 15 ½ minutos, color, muda)
- Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind (1997, 16mm, 17 minutos, color, muda)
- Ellipses #5 (1998, 16mm, 16 minutos, color, sonora)
- Persians 1-3 (1999, 16mm, 13 minutos, color, muda)
- Chinese Series (2003, 16mm or 35mm, 2 ½ minutos, black and white, muda)

Imágenes de Murder Psalm (1980), Visions in Meditation 2 (1989) e Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind (1997).

Del éxtasis al arrebato...

Bajo el título de 'Del éxtasis al arrebato. Cincuenta años del otro cine español' se condensa el fruto del trabajo de varios meses para montar una retrospectiva del cine experimental realizado en nuestro país. Una retrospectiva en forma de programas itinerantes que recorrerá el mundo entero antes de volver por nuestras tierras en Mayo del año que viene, y que vendrá acompañada de una edición en DVD de una selección de las obras.

Para abrir boca, los contenidos del doble DVD que publicará Cameo y que saldrá a la venta el próximo 7 de Octubre.


DVD 1
- Film experiencia I. Base teórica: interactividad del espacio plástico (Equipo 57, 1957. 5’, color, muda, 35mm)
- Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto) (José Val del Omar, 1958 – 1960. 17’51”, b/n y color, sonora, 35mm)
- Exp. nº 1 (Joaquim Puigvert, 1958. 1’30”, color, sonora, 16mm)
- Exp. II (Joaquim Puigvert, 1959. 1’40”, color, sonora, 16mm)
- Pintura 1962 - 63 (Ton Sirera, 1962 – 1963. 5’30”, color, sonora, 16mm)
- L´espectador (50”) / La llum (20”) / Habitació amb rellotje (50”) / Conversa (4’) (Carles Santos, 1967. 6’45”, b/n, sonora, 16 mm)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. 8’, color, sonora, 35 mm)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. 8’30”, b/n, sonora, 16 mm)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970. 8’34”, color, sonora, 35mm) [fragmento 5’]
- Travelling (Lluis Rivera, 1973. 12’, b/n, sonora, 16 mm)
- Arriluce (José Ángel Rebolledo, 1974. 8’, color, sonora, 16mm)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975. 2’33“, color, muda, súper 8)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. 3’, b/n, sonora, súper 8)

DVD 2
- A MAL GAM A (Iván Zulueta, 1976. 33’, color, sonora, súper 8)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978. 4’55”, color, sonora, 16 mm)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1978 – 1979. 30’, color, sonora, súper 8)
- Boy Meets Girl (Eugènia Balcells, 1978. 10’, color, sonora, 16mm)
- Green (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Paraíso (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Arena (Juan Bufill, 1979. 3’, color, muda, súper 8)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. 12’, b/n, sonora, 16mm)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-89. 7’, color, sonora, 70 mm) [fragmento 1’20]
- A escala del hombre (David Reznak, 1992. 10’, color, sonora, súper 8)
- Súper 8 (David Domingo, 1997. 7’25”, color, sonora, súper 8)
- GIOCONDA / FILM (Antoni Pinent, 1999. 50”, color, sonora, 35 mm)
- La Costra Láctea (Velasco Broca, 2001. 8'56”, b/n, sonora, 16 mm)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. 3’10”, b/n, sonora, 16 mm)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005. 2’19”, color, muda, súper 8)

Más detalles en breve.

Jean-Claude Rousseau

Jugosa la entrevista de Manuel Asín a Jean-Claude Rousseau en el último número de BLOGS&DOCS, realizada en la restrospectiva que la última edición del Zinebi dedicó al cineasta.

Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984)

Y me aprovecho de esta pequeña recomendación para llamar la atención sobre la obra de Rousseau disponible en DVD. A saber:

- El primer número de la revista francesa Dérives, que en el primmero de sus DVDs nos ofrece las piezas de Rousseau Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984), Deux fois le tour du monde (2006) y Faux départ (2006). El segundo de los DVDs nos ofrece otras interesantes obras de otros documentalistas, como el Tokyo Reel 1 de Jérôme Dittmar.

La Vallée close (1995)

- Además, el próximo día 17, de la mano de la distribuidora/editora Capprici, tendremos en nuestras manos una edición de libro+DVD de La Vallée close (1995). El hilo conductor del libro es la extensa entrevista que le realiza Cyril Neyrat. A destacar que (a diferencia de la mayoría de ediciones francesas) el DVD contiene subtítulos en inglés.

DVDs para el 2009

2009 se perfila como un año excelente en lo que se refiere a edición de cine experimental en DVD. Al 4º volumen de la edición de Treasures, completamente dedicado al cine de vanguardia, tenemos que añadir la edición de la práctica totalidad de la obra de Pere Portabella en un pack de 9 DVDs por Sherlock Films (según comenta Rosenbaum), y el anuncio para Junio
de otro pack de 5 DVDs para Junio con 20 filmes de Harun Farocki (falta confimar si llevará algún tipo de subtítulos).

Walden (Jonas Mekas, 1969, excerpt)

Además Re:voir continúa poco a poco con la reedición en DVD de su catálogo existente en VHS. Ya confirmados el indispensable Walden y siguiendo con su colección de filmes de Zanzibar, el Détruisez-vous de Serge Bard. Dada la política de Re:voir, es difícil que lleguemos a verlos todos, especialmente autores como Breer, Scher o los filmes pintados de Brakhage.

LA MANO QUE MIRA - Siete ensayos, un objetivo

Libro + DVD

Incluye los textos:

-Presentación, por Juan Ramón Corpas Mouleón
-De la génesis del proyecto, por Carlos Muguiro
-De los participantes
-De la realización, por Juan Zapater
-Del encuentro. Debate sostenido durante el Festival Punto de Vista
-De las conclusiones. Aportaciones finales de los artistas participantes.

El DVD incluye las 7 piezas realizadas por los participantes:

-Life between worlds not in fixed reality, de Andrés Duque
-L'último paradiso, de Albert Alcoz
-Por un puñado de yuanes, de María Cañas
-Apuntes para una película de espías, de Víctor Iriarte
-La educación sentimental, de Gonzalo de Lucas
-Y se me escapa la vida, de Rafael R. Trache
-Gora terra film, de Lluís Escartín

Más en Visionary Film

Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986

Atentos a la fecha: 9 de Marzo de 2009. En ella la National Film Preservation Foundation publicará el 4º volumen de su serie Treasures from American Film Archives, dedicada al cine americano 'de vanguardia' posterior a la 2ª guerra mundial. El set se perfila como un complemento perfecto (aunque quizás menos ambicioso en su alcance) al imprescindible Unseen Cinema.


Esta es la lista de obras incluídas:

- Bruce Baillie - Here I am (1962)
- Wallace Berman - Aleph (1956-66)
- Stan Brakahge - The riddle of lumen (1972)
- Robert Breer - Eyewash (1959)
- Shirley Clarke - Bridges-go-round (1958)
- Joseph Cornell - By night with torch and spear (1940s?)
- Storm de Hirsch - Peyote queen (1965)
- Hollis Frampton- (nostalgia) (1971)
- Larry Gottheim - Fog line (1970)
- Ken Jacobs - Little stabs at happiness (1959-63)
- Lawrence Jordan - Hamfat Asar (1965)
- George Kuchar - I, an actress (1977)
- Owen Land - New improved institutional quality: In the environmnt of liquids and nasals a parasitic vowel sometimes develops (1976)
- Standish Lawder - Necrology (1969-70)
- Saul Levine - Note to Pati (1969)
- Christopher Maclaine - The end (1953)
- Jonas Mekas - Notes on the circus (1966)
- Marie Menken - Go! Go! Go! (1962-64)
- Robert Nelson and William T.Wiley - The off-handed jape... & how to pull it off (1967)
- Pat O'Neill - 7362 (1967)
- Ron Rice - Chumlum (1964)
- Paul Sharits - Bad burns (1982)
- Jane Conger Belson Shimane - Odds & ends (1959)
- Harry Smith - Film no.3: Interwoven (1947-49)
- Chick Strand - Fake fruit factory (1986)
- Andy Warhol - Mario Banana (no.1) (1964)

No nos podemos quejar del trabajo de sellos como Re:voir, Lux, Index o lowave, pero... ¿para cuándo algo parecido para el cine europeo?