...y un par de comentarios

Patente es la similitud e incluso solapamiento de los programas de La Casa Encendida y el Reina Sofía de este mes de Febrero. Solapamiento que hasta puede venir bien por si a alguien se le despista alguna proyección de Los o Los Angeles plays itself. Pero aún así, sería de desear algo de coordinación entre entidades de gestión más o menos pública...

Es estupendo que podamos disfrutar de la filmografía prácticamente completa de una figura tan mítica como la de Kenneth Anger. Pero... ¡¡¿¿vídeo??!! No logro comprender cómo una entida del calibre del Reina Sofía proyecte las obras en celuloide de Anger en DVD. Más cuando el año pasado algunas de ellas fueron objeto de restauración y se generaron nuevas copias hinchadas a 35mm. Y es que ya puestos a proyectar digital, por lo menos podrían haber echado mano de la edición en Blu-ray del BFI, que literalmente da mil vueltas a la edición de Fantoma. Lo siento, pero si no lo digo, reviento...

LAX

En paralelo con el programa de LCE, y siguiendo el mismo motivo de Los Angeles como ciudad invitada de ARCO, el Museo Reina Sofía nos trae LAX, un extensísimo tríptico de diferentes programas con origen o referencia en esta ciudad:

Videoarte en Los Ángeles (1970-1984)
- No Edén: dolor y oscuridad en Los Ángeles (1 de febrero, 20h y 14 de febrero, 13h)

- Marks (Skip Arnold, 1984, 13')
- Bands (Ante Bozanich, 1977, 10')
- Ma Bell (Paul McCarthy, 1971, 7’ 7’’)
- LA Nickel (Branda Miller, 1983, 10' 39'')
- Stepping (Patti Podesta, 1980, 5' 50'')
- selección de vídeos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 7’)
- Anthem (Bill Viola, 1983, 11' 30'')

- Gente divertida (4 de febrero, 20:30h y 17 de febrero, 20h)

- Self-Portrait, Every Year (Jay McCafferty, 1972-en curso, 4')
- selección de vídeos (Tony Oursler, 1979-80, 15’)
- selección de cortos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 3’)
- selección de vídeos (William Wegman, 1970-75, 10')

- Ejército TV: la televisión como musa, la política como guía (10 y 26 de febrero, 20h)

- Four Minutes of Trying to Tune Two Glasses (For the Phil Glass Sextet) (John Baldessari, 1976, 4')
- Up Yer Bum With a Bengal Lancer (fragmento) (Kipper Kids, 1976, 15’)
- selección de vídeos (Cynthia Maughan, 1973-80, 15’)
- Leaving the 20th Century (Max Almy, 1982, 10' 40'')
- These creatures (Nancy Buchanan, 1979, 1')
- Big Wrench (Chris Burden, 1980, 17')
- Mass of Images (Ulysses Jenkins, 1978, 4' 18'')
- Learn Where the Meat Comes from (Suzanne Lacy, 1976, 14')
- In Mourning and in Rage (Suzanne Lacy y Leslie Labowitz, 1977, versión de 8’)
- Dressing Up (Susan Mogul, 1973, 7')
- TV is OK (Ilene Segalove, 1979, 30'')
- selección de vídeos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 2’)
- Watch It, Think It (Mitchell Syrop, 1978, 1')

Anthem (Bill Viola, 1983)

L.A. Films
- L.A.X. (Fabrice Ziolkowski, 1980) (3 de febrero, 20h)
- Los (James Benning, 2000) (5 de febrero, 20h)
- Los Angeles Plays itself (Thom Andersen, 2003) (6 de febrero, 18h)
- Pasadena Freeways Stills + Mur Murs (7 de febrero, 13)
- Aleph + Exiles (13 de febrero, 19:30h)

- Aleph (Wallace Berman, 1956-1966, Super 8/16mm, 18')
- Exiles (Kent Mackenzie, 1961, Betacam digital, 72')

- Premiun + The Decay of Fiction (24 de febrero, 20h)

- Premium (Ed Ruscha, 1971, 16mm, 24')
- The Decay of Fiction (Pat O’Neill, 2002, 35mm, 73')

- Los Angeles + Hollywood Killed Me + Los Four (28 de febrero, 13h)

- Los Angeles (Sarah Morris, 2004, 35mm, 26’)
- Hollywood Killed Me (Christoph Janetzko y D. Wenner, 1988, 16mm, 15’)
- Los Four, Murals of Aztlán (James Tartan, 1974, 16mm / DVD, 23’)

Los (James Benning, 2000)

Kenneth Anger. El mago del cine
- Linterna mágica 1947-1954 (8 y 22 de febrero, 20h)

- Arabesque for Kenneth Anger (Marie Menken, 1961, 16mm, 4’)
- Fireworks (Kenneth Anger, 1947, 16mm / DVD, 13’ 30”)
- Puce Moment (Kenneth Anger, 1949, 16mm / DVD, 6’ 20”)
- Rabbit’s Moon (Kenneth Anger, 1950, 35mm / DVD, 1971)
- Eaux d’artifice (Kenneth Anger, 1953, 16mm / DVD, 12’ 36”)
- Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954-66, 16mm / DVD, 38’ 20”)

- Linterna mágica 1963-1981 (15 y 25 de febrero, 20h)

- Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963, 16mm / DVD, 28’ 26”)
- Kustom Kar Kommandos (Kenneth Anger, 1964-65, 16mm / DVD, 2’ 31”) (incompleta)
- Invocation of My Demon Brother (Arrangement in Black and Gold) (Kenneth Anger, 1969, 16mm / DVD, 11’ 09”)
- Rabbit’s Moon (Kenneth Anger, 1979, 35mm / DVD, 7’)
- Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1970-81, 16mm / DVD, 28’ 26”)

- Últimos filmes 1995 - 2009 (19 y 27 de febrero, 20h)

- The Man We Want to Hang (Kenneth Anger, 2002, 16mm / DVD, 15’)
- Foreplay (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 7’)
- My Surfing Lucifer (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 5’)
- Elliot’s Suicide (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 15’)
- Ich Will! (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 35’)
- Mouse Heaven (Kenneth Anger, 2005, 16mm / DVD, 12’)
- Brush of Baphomet (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 7’)
- I’ll Be Watching You (Kenneth Anger, 2007, 16mm / DVD, 5’)
- Death (Kenneth Anger, 2009, 16mm / DVD, 1’)
- Uniform Attraction (Kenneth Anger, 2009, 16mm / DVD, 20’)

Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954-66)

Los Ángeles Confidencial

Bajo este título, y aprovechando que Los Ángeles es la ciudad invitada de la próxima edición de ARCO, La Casa Encendida nos trae el próximo mes un suculento programa comisariado y presentado por Thom Andersen. Documental, experimental y ficción ofreciéndonos distintas perspectivas de dicha metrópoli de la mano de James Benning, Pat O'Neill, Charles Burnett, Fred Worden y el propio Thom Andersen, entre otros.

3 de Febrero, 20h
- Los (James Benning, EE.UU., 2001, 90 min.)

4 de febrero, 20h
- Water and Power (Pat O’Neill, EE.UU., 1989, 55 min.)
- Horizontal Boundaries (Pat O’Neill, EE.UU., 2008, 23 min.)

Trailer de Los Angeles Plays Itself (Thom Andersen, 2003)

10 de Febrero, 20h
- The Exiles (Kent MacKenzie, EE.UU., 1961, 72 min.)
- Bunker Hill (Kent MacKenzie, EE.UU., 1956, 17 min.)

11 de Febrero, 20h
- Killer of the Sheep (Charles Burnett, EE.UU., 1977. 83 min.)
- When it Rains (Charles Burnett, EE.UU., 1995, 13 min.)

17 de Febrero, 18h
Presentación de la película por Tom Andersen
- Los Angeles Plays Itself (Thom Andersen, EE.UU., 2003, 169 min.)

Water and Power (Pat O’Neill, 1989)

18 de Febrero, 18h
Presentación del ciclo por Tom Andersen
18 de Febrero, 20h
- Get Out of the Car (Thom Andersen, EE.UU., 2009, 34 min.)

24 de Febrero, 20h
- The Towers (William Hale, EE.UU., 1957, 14 min.)
- 1:42:08 (George Lucas, EE.UU., 1966, 8 min.)
- S.W.L.A. (Rob Thompson, EE.UU., 1971. 6 min.)
- Venusville (Fred Worden e Inga Wais, EE.UU., 1973, 8 min.)
- Pasadena Freeway Stills (Gary Beidler. EE.UU., 1973, 8 min.)
- Venice Pier (Gary Beidler, EE.UU., 1976, 17 min.)
- Special Warning (Robert Nelson, EE.UU., 1974-1999, 7 min.)
- Throbs (Fred Worden, EE.UU.,1972, 7 min.)
- Now, You Can Do Anything (Fred Worden e Inga Wais, EE.UU., 1973, 6 min.)
- Vineland (Laura Kranning, EE.UU., 2009, 10 min.)

25 de Febrero, 20h
- Dusty and Sweets McGee (Floyd Mutrux, EE.UU., 1971, 93 min.)

Venusville (Fred Worden e Inga Wais, 1973)

Programa completo.

LEM: Panorama Internacional De Cine Independiente

La sala independiente madrileña La Enana Marrón vuelve a traernos una selección de lo mejor que se ha visto en el Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa 2009. Una selección de cortos y mediometrajes de todo tipo, cubriendo la ficción, el documental y el experimental. A destacar algunas de las piezas ganadoras del festival: la multipremiada O'er the land de Deborah Stratman, y 14 de Asitha Ameresekere, así como Unnamed film de Naomi Uman, Scope de Volker Schreiner, Quiero ver de Adele Horne y otras muchas a descubrir...


Programa I (15 de Enero, 21:30 y 24 de Enero, 20:30)
- Paciencia de la memoria (Vuk Jevremovic, Alemania / España, 2009. Animación, 35mm, 7min)
La memoria de Dresde, la ciudad más retratada y la más destrozada de los últimos siglos. Un documental de animación, un viaje romántico y expresivo.
- Con el viento (Manolo Muñoz, España, 2008. Ficción, 35mm, 21min)
Un hombre viaja a un lugar remoto para reunirse con sus familiares con motivo del fallecimiento de la madre. Durante los días de luto que comparten en la casa familiar, la quietud del paisaje y el paso del tiempo medirán la distancia que separa al hombre de su propia historia.
- The parable of the tulip painter and the fly (La parábola del pintor de tulipanes y la mosca) (Charlotte Pryce, Estados Unidos, 2008. Experimental, 16mm, 4 min.)
Una flor embriagadora, un insecto metafórico, un vivo deseo que se extiende a través de los siglos. El film es una búsqueda filosófica empapada de colores luminosos y luces centelleantes.
- John Wayne hated horses (John Wayne odiaba los caballos) (Andrew T. Betzer, Estados Unidos, 2009. Ficción, 35mm, 10 min.)
Un padre y su hijo comparten una casa, un jardin e ideas muy distintas sobre la masculinidad y el uso adecuado de los juguetes militares.
- Ghosts (Fantasmas) (Jan Ijäs, Finlandia, 2009. Documental, 35mm, 15 min)
Quinientos kilómetros al sur del Círculo Polar Ártico, una fábrica de sobres se ha convertido en un centro para solicitantes de asilo. En palabras de uno de ellos, "un almacén para humanos. Sólo existo, es la única palabra que puedo utilizar. No estoy muerto, sólo existo."

The parable of the tulip painter and the fly (Charlotte Pryce, 2008)

Programa II (16 de Enero, 21:30 y 31 de Enero, 20:30)
- Mirages (Espejismos) (Olivier Dury, Francia, 2008. Documental, 35mm, 46 min)
Cada día, a miles de quilómetros de aquí y guiados por un increíble sentimiento de esperanza, muchas personas se preparan para hacer realidad sus aspiraciones: llegar a Europa. El realizador viaja con estos hombres y contempla la dureza y los peligros del viaje, y observa las grandes esperanzas que mantienen estos hombres de labrarse un futuro mejor. De Agadez a Djanet, de Nigeria a Argelia, el calvario por el que pasan es delicadamente documentado en este film, que consigue, por un momento, sacarlos de la invisibilidad que les espera.

Programa III (17 de Enero, 20:30 y 29 de Enero, 21:30)
- 14 (Asitha Ameresekere, Reino Unido, 2008. Ficción, video, 9 min)
Un secreto se desvela en el seno de una familia a través de los ojos de las tres personas que lo esconden.
- Aanaatt (Max Hattler, UK/Alemania/Japon, 2008. Animación, video, 5 min)
La siempre cambiante forma del futurismo analógico acompañada de abstracciones juguetonas.
- Destination finale (Destino final) (Philip Widmann, Alemania, 2008. Video, 9 min)
Un film amateur en 8mm, rodado en 1964, encontrado en Saigon en 2005 y editado en 2008.
- Birth (Nacimiento) (Signe Baumane, Estados Unidos/Italia, 2009. Animación, 35mm, 12 min)
Amina tiene 17 años y está embarazada. Asustada por el momento de dar a luz, acude a mujeres mayores que ella para que le den consejo y la reconforten. Pero sus historias no consiguen otra cosa que asustarla todavía más.
- Letunt Világ (Mundo Perdido) (Gyula Nemes, Hungría, 2008. Documental, 35mm, 20 min)
Rodado entre 1998 y 2007, el film ilustra de manera elocuente un paisaje olvidado del centro de Budapest.
- Quiero Ver (Adele Horne, Estados Unidos, 2008. Documental, video, 6 min)
El día 13 de cada mes tiene lugar un ritual público: cientos de personas se reúnen en un lugar concreto del desierto de Mojave para presenciar cómo se aparece la Virgen María en el sol.

Quiero ver (Adele Horne, 2008)

Programa IV (18 y 28 de Enero, 21:30)
- O'er the land (Sobre la tierra) (Deborah Stratman, Estados Unidos, 2008. Documental, 16mm, 51 min)
O’er the Land toma su nombre del himno nacional americano: "sobre la tierra de los hombres libres y el hogar de los valientes". El himno y lo que connota —patriotismo, valentía y guerra— sirven de telón de fondo para aquello que el film nos revela. Las meditativas imágenes en 16mm analizan los sistemas culturales, parte esencial del estilo de vida americano, y cuestionan las formas en que los americanos han acabado interpretando la libertad y la identidad nacional.

Programa V (21 de Enero, 21:30)
- Jade (Daniel Elliott, Reino Unido, 2009. Ficción, 35mm, 15 min)
Drama realista sobre una joven atrapada en un dilema sobre sus propios actos y que lucha para escoger la vía correcta.
- Four questions for a rabbi (Cuatro preguntas para un rabino) (Jay Rosenblatt / Stacey Ross, Estados Unidos, 2008. Documental, video, 12 min)
Cuando Stacey Ross murió inesperadamente en 2007, sus amigos se puesieron en contacto con el realizador Jay Rosenblatt para que completara un proyecto que ella tan sólo había empezado. El resultado es Four Questions for a Rabbi, un film que trata de cuestiones sobre la identidad, la persecución y la mortalidad.
- Sam's hot dogs (David López Retamero, Reino Unido, 2009. Animación, video, 9 min)
Sam vive de forma fácil vendiendo perritos calientes al lado de una carretera que atraviesa el bosque. Su furgoneta, su oso gigante y un poquito de compañía de vez en cuando es todo lo que necesita.
- Le coq et l'hirondelle (El gallo y la golondrina) (Creación colectiva, Francia, 2008. Video, 7 min)
A partir de fragmentos de la vida cotidiana, de una canción, de anhelos y preguntas, Le coq et l’hirondelle es una fabula filmada por los niños de un barrio de gitanos de Marsella.
- A La Sierra De Armenia (Juan Rodrigáñez de la Cámara, España, 2008. Ficción, video, 12 min.)
Josif Jurg vive en el barrio de Tetuán, en la ciudad de Madrid. A Josif le gusta bajar a la calle y cantar. Una mañana, mientras Josif canta, una gallina se escapa de una granja cercana.
- I Know You (Te conozco) (Gudrun Krebitz, Austria/Alemania, 2009. Animación, video, 4 min)
Un teléfono sin contestar, un baile, un cuchillo en un cajón. Te conozco, pero sabes tú con quién estás tratando?

O'er the land (Deborah Stratman, 2008)

Programa VI (22 y 30 de Enero, 21:30)
- Unnamed Film (Film sin nombre) (Naomi Uman, Ucrania / EE. UU, 2008. Documental, 16mm, 55 min.)
Uman nos introduce en el pequeño pueblo que es ahora su hogar en la antigua república soviética, donde ha encontrado personas que viven como se hacía cien años atrás. El film, que forma parte del proyecto Ukrainian Time Machine, es el resultado del intento de la realizadora de investigar las cuestiones relacionadas con la inmigración convirtiéndose, ella misma, en una inmigrante más. Volvió a Ucrania, la tierra que sus abuelos abandonaron en 1906, sin hablar la lengua ni conocer a nadie.

Programa VII (23 de Enero, 21:30)
- Entrevista con la Tierra (Nicolás Pereda, México, 2008. Ficción/Documental, video, 18 min.)
A través de una serie de entrevistas y representaciones, conocemos la historia de Nico y Amalio, dos niños que perdieron a un amigo mientras escalaban la montaña. Ficción y documental emergen y se mezclan para crear un poético híbrido fílmico.
- On Time Off (Bill Porter, Reino Unido, 2008. Animación, video, 4 min.)
A partir de la vida y los recuerdos del trabajo en una heladería en Cornwall, esto es un viaje a través del fuego y los helados y los microdramas entre extranjeros en una sofocante playa en vacaciones.
- Man And Gravity (Hombre Y Gravedad) (Jakrawal Nilthamrong, Tailandia, 2009. Experimental, video, 10 min)
Un hombre con un colorido triciclo trata de levantar una carga imposible en un terreno inaccesible. Cuestión de gravedad, y de karma.
- Adamha (Seres Humanos) (Mashaallah Mohammadi, Iran, 2009. Animación, video, 3 min)
Sencillos hombrecitos recortables dibujados a mano sirven de metáfora de elaboradas ideas.
- Clean Up (Limpieza) (Sebastian Mez, Alemania, 2008. Documental, video, 10 min)
Audio de archivo acompaña los gestos rituales de un empleado de mantenimiento mientras limpia la sala de ejecuciones de una prisión estadounidense.
- Kanizsa Hill (Evelyn Lee, Estados Unidos, 2008. Animación, video, 8 min.)
Las acciones contradicen a los hechos como un cuerpo y una cabeza que toman distintos caminos. Sólo es a través de la destrucción y de múltiples técnicas de animación que los dos encuentran una vía para la reunificación.
- Scope (Volker Schreiner, Alemania, 2008. Experimental, video, 5 min)
A partir de una cuidada selección de viejos films, los altavoces son la estrella de esta película: con pies, en vestíbulos, en tejados, en coches, en comedores, en los auriculares, en los teléfonos... Empiecen a escuchar el ruido.

Unnamed Film (Naomi Uman, 2008)

El cine en los Encuentros de Pamplona

Bajo este título el Museo Reina Sofía nos presenta del 7 de enero al 12 de Febrero parte del cine que se mostró o se gestó en estas míticas jornadas. Estos encuentros, que se celebraron del 26 de junio al 3 de julio de 1972, organizados por Luis de Pablo y José Luis Alexanco, involucraron a artistas, público y a la propia ciudad en una suerte de megahappening que sirvió para persentar las últimas tendencias artísticas.

Jueves, 7 de enero, 19.30h
Javier Aguirre, en conversación con José Díaz Cuyás
- Playa insólita, 1962. 35 mm, color, sonido, 20’
- Los cuatro elementos, 1969. 35 mm, color, sonido, 10’
- Objetivo 40º, 1968-70. 35 mm, b/n, sonido, 12’02’’
- Espectro siete, 1969-70. 35 mm, color, sonido, 8’25’’
- Uts cero, 1967-70. 35 mm., b/n, sonido, 9’04’’
- Impulsos ópticos en progresión geométrica, 1970, 35 mm, color, sonido, 9’12’’
- Innerzeitigkeit (Temporalidad Interna). 1960-70, 35 mm, b/n, sonido, 16’

Uts cero (Javier Aguirre, 1967-70)

Viernes, 8 de enero, 19.30h
Isidoro Valcárcel Medina, en conversación con José Díaz Cuyás
- La celosía, 1972. 16 mm transferida a DVD, b/n, sonido, 115’

Jueves, 14 de enero, 19.30h
José Antonio Sistiaga, en conversación con Francisco Javier San Martín
- Ere erera baleibu icik subua aruaren, 1968-70. 35 mm, pintada a mano, color, sin sonido, 75´
- Documental Encuentros 72, Pamplona, 1972. 16 mm, transferida a DVD, b/n, sin sonido, 51´44´´

Jueves, 28 de enero, 19.30h
Antoni Padrós, en conversación con Mery Cuesta
- Lock out, 1973. 16 mm, transferida a DVD, b/n, sonido, 140´

Poemfield No. 2 (Stan VanDerBeek, 1966)

Viernes, 29 de enero, 19.30h
José Luis Alexanco
- Historia Natural, José Luis Alexanco y Luis de Pablo, 1973. Película 16 mm, transferida a vídeo, color, sonido, 41’48

Jueves, 4 de febrero, 18h
Mauricio Kagel, presenta Carmen Pardo
- Match, 1966. 16 mm, b/n, sonido, 27´
- Hallelujah, 1969. 16 mm, b/n, sonido, 27´

Viernes 5 de febrero, 18h
Ian Breakwell, John Latham y Stan VanDerBeek
- Sheet, Ian Breakwell, 1970. 16 mm, b/n, sonido óptico, 21’
- Britannica, John Latham, 1971. 16 mm, b/n, sin sonido, 6’
- Earth, John Latham, 1971. 16 mm, color, sonido óptico, 25’
- Speak, John Latham, 1962. 16 mm, color, sonido óptico 11’
- Poemfield No. 2, Stan VanDerBeek, 1966. 16 mm, color, sonido, 6’
- Poemfield No. 5: Free Fall, Stan VanDerBeek, 1971. 16 mm, color, sonido, 7’
- Symmetricks, Stan VanDerBeek, 1971. 16 mm, b/n, sonido, 6’

Lock out (Antoni Padrós, 1973)

Jueves 11 de febrero, 19.30h
Phillipe Garrel, presentación a cargo de Vicente Benet
- Le Lit de la Vierge, 1969. 35 mm, b/n, sonido, 114’

Viernes 12 de febrero, 19.30h
Gonzalo Suárez, presentación a cargo de Vicente Benet
- Aoom, 1969. 35 mm, transferida a DVD, color, sonido, 94’

Todas las proyecciones se realizarán en el Auditorio Sabatini.

Adiós, Iván

Leo con sorpresa acerca de la muerte esta madrugada de Iván Zulueta, uno de los directores españoles más innovadores y personales. Nos deja maravillas como Arrebato, A MAL GAM A, Frank Stein, Masaje, Leo es pardo...

Dérives número 2

El segundo número de la expcepcional revista+DVD Dérives que saldrá a la venta en Enero, ya puede reservarse. Tras el primer número dedicado a Jean-Claude Rousseau, Dérives numéro 2 autour de Tariq Teguia et Akram Zaatari nos ofrece 'Imágenes, textos y sonidos, trazar los contornos de un territorio contemporáneo, entre el Magreb, Europa y Oriente Medio'.

La Clôture (Tariq Teguia, 2004)

Además de los titulares Tariq Teguia y Akram Zaatari (que servidor confiesa desconocer...), podemos disfrutar de las siempre indispensables Véronique Goël y
Frédérique Devaux, de la se incluye su serie íntegra K.

Apprends-moi (Akram Zaatari, 1996)

Textos:
- Entretiens avec Tariq Teguia
- Entretiens avec Akram Zaatari
- 'Al Youm' de François Cheval
- 'L’art et l’autre image du réel' de Rachida Triki
- 'Images du désastre', de Giancarlo Ricci
- Entretiens avec Véronique Goël
- 'Ici entre Iran et Cuba' y 'Quand le Sang est admis' de Samir Youssef
- 'Hommes en tenues Kabyles', photografías de Soufiane Adel y Angela Terraill
- 'Royaumes du Maroc', serigrapfías de 'Mohammed El Mourid'
- 'La bobine trouvée', texto y photografías de Edouard Beau
- 'Utopie' de Martine Rousset

Soliloque 3 (Véronique Goël, 1992)

DVD:
- La Clôture de Tariq Teguia, 2004, 23’
- Lumière de Akram Zaatari, 1995, 10’
- Apprends-moi de Akram Zaatari, 1996, 6’
- Compte à rebours de Akram Zaatari, 1995, 10’
- Chants de Akram Zaatari, 1995, 6’
- Soliloque 3 de Véronique Goël, 1992, 37’
- La cassette de Soufiane Adel, 2006, 20’
- Série des K de Frédérique Devaux, 2001-2008, 19’
- Two thousand walls (Song for Jayyous) de Peter Snowdon, 2006, 6’
- Résonances de Ismaïl Bahri, 2008, 7’12
- Vues du monde : le regard d’un cinéaste à un point du monde. Films de Waël Noureddine, Dominique Dubosc, Philippe Cote, Ben Russell, Combes & Renaud, Edouard Beau, Miro Soares, Mazen Kerbaj...

Fotograma de la serie K (Frédérique Devaux, 2001-2008)

Se dice, se comenta, se rumorea...

...que el próximo pack de DVDs que Criterion dedicará a Brakhage y verá la luz en unos meses no será la única sorpresa. Tanto este nuevo volumen como el ya mítico By Brakhage serán también editados en Blu-ray.

Por si alguién aún no sabe el contenido del nuevo pack, es el siguiente:

- The Wonder Ring (1955, 16mm, 6 minutos, color, muda)
- The Dead (1960, 16mm, 11 minutos, color, muda)
- Two: Creeley/McClure (1965, 16mm, 3 minutos, color, muda)
- 23rd Psalm Branch (1966-7, 8mm, 69 minutos, color, muda)
- Scenes From Under Childhood (Part One) (1967, 16mm, 24 ½ minutos, color, muda o sonora)
- The Machine of Eden (1970, 16mm, 11 ½ minutos, color, muda)
- Star Garden (1974, 16mm, 22 minutos, color, muda)
- Desert (1976, Super-8mm and 16mm, 18fps, 11 minutos, color, muda)
- The Process (1972, 16mm, 9 minutos, color, muda)
- Burial Path (1978, 16mm, 18fps, 15 minutos, color, muda)
- The Domain of the Moment (1977, 16mm, 15 ½ minutos, color, muda)
- Murder Psalm (1980, 16mm, 18 minutos, color, muda)
- Duplicity III (1980, 16mm, 23 ½ minutos, color, muda)
- Arabic 12 (1981, 16mm, 18fps, 27 minutos, color, muda)
- Visions in Meditation 1-4 (1989-90, 16mm, 71 ½ minutos, color, muda)
- Unconscious London Strata (1981, 16mm, 22 minutos, color, muda)
- Boulder Blues and Pearls And... (1993, 16mm, 23 ½ minutos, color, sonora)
- The Mammals of Victoria (1994, 16mm, 35 ½ minutos, color, muda)
- First Hymn to the Night - Novalis (1994, 16mm, 4 minutos, color, muda)
- I Take These Truths (1995, 16mm, 18 minutos, color, muda)
- The Cat of the Worm's Green Realm (1997, 16mm, 15 ½ minutos, color, muda)
- Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind (1997, 16mm, 17 minutos, color, muda)
- Ellipses #5 (1998, 16mm, 16 minutos, color, sonora)
- Persians 1-3 (1999, 16mm, 13 minutos, color, muda)
- Chinese Series (2003, 16mm or 35mm, 2 ½ minutos, black and white, muda)

Imágenes de Murder Psalm (1980), Visions in Meditation 2 (1989) e Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind (1997).

Film ist 13: A girl and a gun

En La Casa Encendida, todos los martes de Diciembre a las 20:00h:

Según Jean-Luc Godard, lo único que se necesita para hacer una película es una chica y una pistola. Esta frase le sirve a Gustav Deutsch para resumir su nuevo largometraje, un vertiginoso montaje de imágenes de archivo. Durante cuatro años Deutsch rastreó medio mundo en busca de películas antiguas para luego construir este cautivador relato de las primeras décadas de la cinematografía. Érase una vez un cine que nació en el mundo de la feria, los trucos y los fuegos artificiales (génesis). El mundo de las imágenes en movimiento pronto se llenó de seres felices saltando y corriendo por bosques y playas (paradeisos). Más tarde el hombre reveló su escondite a la mujer y los tiernos besos inauguraron la edad de la mascarada y la actuación (Eros). Pero el deseo se topó con la muerte (Thanatos) para luego dar paso a la conciliación y el conocimiento (symposium). Con estos cinco títulos, prestados de la mitología griega, Gustav Deutsch narra la historia de las primeras cuatro décadas del cine.

Con secuencias procedentes de 11 archivos de todo el mundo ha construido un drama fílmico en cinco actos, un musical que recorre los géneros del cine desde múltiples perspectivas. En su hábil montaje las afinidades escondidas entre ficción, documental, propaganda y películas científicas se revelan en sorprendentes combinaciones y asociaciones. Son precisamente estos lugares comunes de la historia del cine los que vertebran el trabajo de Deutsch. Su capacidad para encontrar nexos, a veces truculentos, a veces sutiles, entre películas tan distintas entre sí, se demuestra en la originalidad de su montaje. También destaca su empeño y perseverancia como investigador, consiguiendo impresionantes imágenes de fuentes poco o nada conocidas como son el Kinsey Institute o El Imperial War Museum. Como viene siendo habitual con Deutsch, la película cuenta con una banda sonora muy especial: desde hace años colabora en sus montajes un grupo de música electrónica de Viena (Fennesz, Siewert y Stangel) cuyas composiciones para la pantalla demuestran una compenetración absoluta entre el sonido y la imagen.

Mesa redonda: Noise speakers

Mesa redonda: “El porqué de un cine bastardo”. Con la intervención de Anders Weberg, Antoni Pinent, Joseph Morder y Jara Rocha. Moderada por Gonzalo de Pedro, comisario del ciclo.

Cuatro cineastas bastardos. Cuatro caminos diferentes dentro de un mismo cine que huye de técnicas, tecnologías y formatos convencionales. Cuatro cineastas en una mesa para compartir sus miradas ruidosas o píxeladas, sus tecnologías caseras, sus inquietudes tecnopolíticas, e intentar dilucidar entre todos el porqué de un cine bastardo, ruidoso, píxelado y al alcance de cualquiera.

Esta tarde a las 20:00h, en La Casa Encendida, Madrid.

Muestra itinerante de found footage Playtime

Nif fin (Albert Alcoz, 2007)

Playtime Audioviduales presenta un programa itinerante con obras recientes de found footage español. Presentando los filmes:

- The End (Fernando Franco)
- Alone (Gerard Freixes)
- Jean Claude Van Dance (Left Hand Rotation)
- La Cosa Nuestra (María Cañas)
- ¿Quién Puede Matar A Un Hombre? (Enrique Piñuel)
- Tabla aeróbica Nº4 (Entrenamiento para pintores) (Gonzalo de Pedro)
- Matar A Hitchcock (Alberto Cabrera)
- Nif Fin (Albert Alcoz)

Matar a Hitchcock (Alberto Cabrera Bernal, 2008)

Fechas:

- 28 de octubre 2009, a las 20.00 horas en Anteneo de Igualada, Carrer de Sant Pau, 9 - Igualada (Barcelona)
- 03 de noviembre 2009, a las 21.00 horas, en Sala el Cachorro - C/ Procurador, 19 - Barrio de Triana - Sevilla
- 06 de noviembre 2009, a las 11.00 horas, en la Facultad de BB.AA. de Bilbao - Barrio de Sarriena s/n - Leioa (Bizkaia)

Entrada libre. Programa comisariado por Playtime Audiovisuales.

LEM: Studio West y Érik Bullot

Este mes de Octubre, en La Enana Marrón, dos interesantes propuestas que parten del género documental como base para explorar otros territorios.

Studio West

Studio West es una asociación independiente que respalda a cineastas en Salzburgo y Austria. La asociación está permanentemente dedicada a ofrecer a sus miembros propuestas especiales. En nuestro estudio tienen la posibilidad de producir de manera económica y de trabajar dentro de un equipo. Studio West es además un socio de confianza en la realización de proyectos creativos de cine a un nivel internacional. Desde que se fundó la asociación en 1993 se han producido docenas de documentales y cortos que han participado en numerosos festivales internacionales.

Programa I (15 y 25 de Octubre)
- In the ghetto. The Roma of Stolipinovo (Hermann Peseckas & Andreas Kraus, Austria, 2008, Video, 80 min). VOSI.
Charla-coloquio con Hermann Peseckas el día 15 de Octubre.

Programa II (16 de Octubre y 1 de Noviembre)
- Bis zum letzten tröpferl (Karin Helml, Austria. 2002, Video, 23 min). VOSI.
- Rosa tage wartet nicht (Andreas Baumgartner, Austria, 2005, Video, 60 min). VOSI.
Charla-coloquio con Hermann Peseckas y Karin Helm el día 16 de Octubre..

In the ghetto. The Roma of Stolipinovo (Hermann Peseckas & Andreas Kraus, 2008)

Programa III (17 y 30 de Octubre)
- Engin boxt sich durch (Hermann Peseckas, Austria, 2007, Video, 40min). VOSI.
- ...I und... (Sina Moser, Austria, 2006, Video, 58 min, 2006). VOSI.
Charla-coloquio con Hermann Peseckas y Karin Helm el día 17 de Octubre.

Programa IV (18 de Octubre)
- Ich erzähl dir von mir (Petra Hinterberger, Austria, 2006, Video. 83 min). VOSI.
Charla-coloquio con Hermann Peseckas y Karin Helm el día 18 de Octubre.

Bis zum letzten tröpferl (Karin Helml, 2002)

Lengua y geografía: Érik Bullot

¿Cuál es el vínculo entre las lenguas y la geografía? Esta pregunta se repite una y otra vez en las películas presentadas en estos dos programas. ¿Cómo transmitir pensamientos sin desplazarse (Telepatía)? ¿Cómo hacer una crónica filmada de tus propios viajes (The Pencil of Nature)? ¿Cómo jugar con idiomas imaginarios (Glossolalia)? ¿Cómo filmar a tu hijo con el resquemor del tiempo que pasa (Tohu-bohu)? ¿Cuál es la relación entre tres ciudades (Barcelona, Génova y Marsella) y cuatro idiomas (Tres caras)?

Estas películas están situadas a medio camino entre el ensayo y la ficción, el documental y el diario filmado. Son objetos paradójicos, o incluso irónicos. Las relaciones entre los temas son a veces lúdicas. Las figuras propuestas son muchas veces irónicas. Lo que domina es la función poética.

Programa I (23 y 31 de Octubre)
- Telepathie (Érik Bullot, Francia, 2009, video, 6 min). VOSE.
- The pencil of nature (Érik Bullot, Francia, 2009, video, 20 min). VOSE.
- Glossolalie (Érik Bullot, Francia, 2005/07, video, 26 min). VOSE.
Charla-coloquio con Érik Bullot el día 23 de octubre.

Telepathie (Érik Bullot, 2009)

Programa II (24 y 29 de Octubre)
- Tohu-Bohu (Érik Bullot, Francia, 2004/07, video, 17 min).
- Trois faces (Érik Bullot, Francia, 2007, video, 46 min). VOSE.
Charla-coloquio con Érik Bullot el día 24 de octubre.

Tohu-Bohu (Érik Bullot, 2004-7)

El ruido y el píxel: cine bastardo

Aún más interesante el ciclo El ruido y el píxel: cine bastardo, que se proyecta todos los miércoles de Octubre, también a las 20h. Un viaje por las distintas exploraciones de la degradación de la imagen, los pequeños formatos, la baja calidad, el píxel y el grano.

7 de octubre: Pixel lovers
- 00:03:57:21: Reponedoras (Jara Rocha. España, 2008. 4 min.)
- MAMO/Mother (Anders Weberg Suecia, 2008. 3 min.)
- Phone portrait (Stephen Dwoskin Francia/Gran Bretaña, 2007 6 min.)
- Phone strip (Stephen Dwoskin Francia/Gran Bretaña, 2007-2008 8 min.)
- Why didn’t anybody tell me it would become this bad in Afghanistan? (Cyrus Frisch. Holanda, 2007 70 min.)<

MAMO/Mother (Anders Weberg, 2008)

14 de octubre: VHS lovers
- Track projections (Raya Martin Filipinas, 2007. 6 min.)
- Met (Philippe Grandrieux Francia, 2005. 5 min.)
- ¼ / C regeneraciones de VHS a VHS (Antoni Pinent. España, 1999-2000 15 min.)
- The Neotoma Tape (Cameron Jamie EE.UU., 1995. 57 min.)

The Neotoma Tape (Cameron Jamie, 1995)

21 de octubre: Expired lovers
- Les soviets plus l’electricité (Nicolas Rey. Francia, 2001 175 min.)

Les soviets plus l’electricité (Nicolas Rey, 2001)

28 de octubre: Political lovers
- Iraqi short films (Mauro Andrizzi Argentina, 2008. 94 min.)

Iraqi short films (Mauro Andrizzi, 2008)

El tiempo transfigurado

Una interesante propuesta de La Casa Encendida para todos los miércoles del mes de Octubre, a las 20h.

- Works and Days (Hollis Frampton EE.UU., 1969. 12 min.)
- Meshes of the Afternoon (Maya Deren & Alexander Hammid, EE.UU.,1943. 14 min.)
- Body Music 1 (Charlemagne Palestine EE.UU./Italia, 1973. 13 min.)
- Invocation Of My Demon Brother (Kenneth Anger. EE.UU., 1969 10 min.)
- Trio A (Yvonne Rainer EE.UU., 1978. 10 min.)
- Valse Triste (Bruce Conner EE.UU., 1977. 6 min.)

Valse Triste (Bruce Conner, 1977)

(Yvonne Rainer, 1978)

Invocation Of My Demon Brother (Kenneth Anger, 1969)

P.D.: Que alguien me explique qué hace 'Works and days' en ese programa...

Benning da el paso al digital

El trailer para la edición de este año de la Viennale viene de la mano de James Benning, con una característica especial: es el primer trabajo del anunciado paso de Benning al digital. El corto parece ser parte de lo que será su nueva película, Ruhr, sobre la región del mismo nombre. Para ver el vídeo, haced click sobre la imagen.

Trailer Viennale: Fire and Rain (James Benning, 2009)

Mekas en Madrid

Jonas Mekas viene a Madrid en Octubre, en un minitour por la península a la que llega invitado por el MNCARS y DocLisboa. Las fechas de sus estancia en Madrid son:

- 13 de Octubre, 20:00, en La Enana Marrón.
Pase único de Walden (EEUU, 16mm, 1964-69, 180 min.). Charla-coloquio con Jonas Mekas y Pip Chodorov.

- 14 de octubre, 20:00 en MNCARS, Auditorio Sabatini.
Conferencia de Jonas Mekas. (Incluye la proyección de fragmentos de Lithuania and the collapse of the USSR y de su nueva película inédita).

Lithuania and the Collapse of the USSR se proyectará en dos partes, los días 16 de octubre y 10 de diciembre (primera) y 17 de octubre y 11 de diciembre (segunda), dentro del programa 'Multitud singular - El arte de resistir'.


Walden (Jonas Mekas, 1964-69, fragmento)

Peter Gidal. 5 filmes

Resulta muy curioso observar la evolución de Ubu. En sus inicios era prácticamente considerada como una página 'pirata', pero ha sido siendo paulatinamente aceptada, a tal punto de que comienza a establecer relaciones con archivos y cooperativas: primero, albergando los archivos sonoros de Anthology Film Archives, y ahora cooperando con la británica Lux. Fruto de esta última es la presentación de cinco películas del máximo exponente del estructuralismo británico: Peter Gidal.

Epilogue (Peter Gidal, 1978)

Film & Video: Peter Gidal

Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español

Esta mañana se celebró en la sede de la SEACEX la rueda de prensa de presentación del proyecto 'Del éxtasis al arrebato', una retrospectiva que intenta cubrir el desarrollo del cine experimental español de los últimos 50 años. Este proyecto, producción conjunta del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), se inicia en Septiembre de 2007 con un arduo proceso de catalogación y visionado de más de 2500 títulos, que han sido condensados en un ciclo itinerante de 6 programas con un total de 43 piezas y una edición en 2 DVDs por Cameo, a modo de catálogo.
El proyecto ha sido un esfuerzo titánico, no sólo en el proceso de selección, sino en la búsqueda de materiales, contacto con artistas, cesión de derechos, restauración y creación de nuevas copias, y que ha sido llevado a cabo por Antoni Pinent (comisariado de la muestra y DVD), Andrés Hispano (comisariado del DVD), bajo la coordinación de Gloria Vilches y dirección de Carolina López.
La primera parada del ciclo será en Melbourne (ACMI) el mes que viene, con proyecciones ya confirmadas en Anthology Film Archives-Nueva York (Marzo 2010), National Gallery-Washington (Enero-Febrero 2010), Bass Museum of Art of Miami (Enero-Febrero 2010), Image Forum Experimental Film Festival-Tokyo (Abril 2010) y TATE-Londres (Marzo-Abril 2011), y casi una veintena más en preparación. A nuestras fronteras llegará en Mayo del año que viene inicialmente al MNCARS y CCCB, y posteriormente en el 2011 a los principales centros de arte de España.
Se pueden decir muchas cosas sobre la selección realizada, ver carencias, piezas faltantes (o sobrantes), pero esto no le quita meritos a lo que debe ser saludado como un hito, una piedra fundacional sobre la que poder crecer. Un paso para dar a conocer ese 'cine invisible' (Andrés Hispano), no sólo al espectador, sino también (y quizás con mayor importancia) de servir como material de referencia (y visionado) para un 'género' apenas tratado en las escuelas de cine.

Film experiencia nº 1 (Equipo 57, 1957)

Sesión 1. Documentos / Itinerarios
La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor, y una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.

- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958-59)
- De purificatione automobilis (Gabriel Blanco, 1974)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979)
- Souvenir (Silvia Gracia y José Luis Guerin, 1985)
- Lo que tú dices que soy (Virginia García del Pino, 2007)


Sesión 2. Apropiaciones / Gran Super 8
Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage film o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Against de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo. En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los 70 (con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza) y la nueva hornada surgida entre finales de los 90 y la actualidad.

- For / Against (Eugènia Balcells, 1983)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006)
- Súper 8 (David Domingo, 1997)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975)
- Roulette Wheel (Luis Cerveró, 2005)
- Signaturas (síntesis) (Juan Bufill, 2008)
- I Love You Because (Lope Serrano Sol, 2007)
- 22arroba (Maximiliano Viale, 2008)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976)
- A escala del hombre (David Reznak, 1991)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1979)

Photomatons (Eugeni Bonet, 1976)

Sesión 3. Experimentos Animados: Ritmo, Luz Y Color
Esta tercera sesión colectiva abarca períodos muy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas las piezas tienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación, cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración. Las técnicas y los resultados son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).

- Forma, color y ritmo (Josep Mestres, 195)
- Ballet Burlón (Fermí Marimón, 1959)
- Exp. I / II (Joaquim Puigvert, 1958-59)
- Pregunta por mí (Begoña Vicario, 1996)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1963)
- Hezurbeltzak, una fosa común (Izebene Oñederra, 2007)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978)
- Spain loves you (Isabel Herguera, 1988)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970)
- Lluvia (Eugenio Granell, 1961)
- La 72.024 mil'lèssima part d’un any (Marcel Pié Barba, 2008)
- Danse noire (Frederic Amat, 2006)
- Monos (Juan Pablo Etcheverry, 1997)


Sesión 4. Pintura – Movimiento
...ere erera baleibu izik subua aruaren... , un conjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español – y el único hasta el momento - pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco – transparente, para ser más precisos-, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en su formato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.

- …ere erera baleibu izik subua aruaren… (José Antonio Sistiaga, 1968-70)

Super 8 (David Domingo, 1997)

Sesión 5. Investigaciones / Metacine
La última de las sesiones colectivas pretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

- Blanc Dérangé (Blanca Casas Brullet, 2008)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009)
- Travelling (Lluis Rivera, 1972)
- Teoría de los cuerpos (Isaki Lacuesta, 2004)
- Figura (Gonzalo de Pedro, 2007)
- In girum imus nocte et consumimur igni (Jorge Cosmen, 2003)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004)
- In crescendo (Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970)
- LA RE MI LA... (Carles Santos, 1979)


Sesión 6. Arrebatado
El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía de Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realizadas en súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, Arrebato es una indiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestras fronteras resultaba preciso poner fin.

- Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

A escala del hombre (David Reznak, 1991)

Una noche en blanco...

...y '364 noches sin blanca'. Esto es es lo que nos propone La Enana Marrón paa el próximo 19 de Septiembre, dentro de los eventos de 'La noche en blanco'

El blanco no es una ausencia de coloración, una anemia de las cosas. El blanco introduce en la pantalla un juego de tensiones único, una irremediable fuga, huida hacia delante.., ¿del espectador?

Un loop de 16mm transparente. En los fotogramas sin imágenes (en blanco) van apareciendo las marcas que el polvo ha inscrito en la sensible superficie. El blanco se opaca. Rallas y motas se generan hasta que los espectadores digan basta, abucheen enfurecidos al programador, cansados de ver reflejado su aburrimiento existencial en la pantalla. Mientras tanto aparece ese momento privilegiado, suspendido, antes de la acción y la narración: una pura promesa de luz que es a la vez nostalgia de la opacidad y el olvido.

El blanco, una noche en blanco y “364 Noches Sin Blanca”, resultan una de las grandes contradicciones no solo del arte, sino de la percepción en general. Un color que pareciendo vacío ejemplifica lo más lleno; la luz del sol en estado puro en lugar de darnos calor puede llegar a congelar; el no color que es, físicamente, la unión de todos los colores. Por supuesto, además, el opuesto al negro. Una noche sin luna abarrotada de estrellas que vacía las 364 restantes.

Del éxtasis al arrebato...

Bajo el título de 'Del éxtasis al arrebato. Cincuenta años del otro cine español' se condensa el fruto del trabajo de varios meses para montar una retrospectiva del cine experimental realizado en nuestro país. Una retrospectiva en forma de programas itinerantes que recorrerá el mundo entero antes de volver por nuestras tierras en Mayo del año que viene, y que vendrá acompañada de una edición en DVD de una selección de las obras.

Para abrir boca, los contenidos del doble DVD que publicará Cameo y que saldrá a la venta el próximo 7 de Octubre.


DVD 1
- Film experiencia I. Base teórica: interactividad del espacio plástico (Equipo 57, 1957. 5’, color, muda, 35mm)
- Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto) (José Val del Omar, 1958 – 1960. 17’51”, b/n y color, sonora, 35mm)
- Exp. nº 1 (Joaquim Puigvert, 1958. 1’30”, color, sonora, 16mm)
- Exp. II (Joaquim Puigvert, 1959. 1’40”, color, sonora, 16mm)
- Pintura 1962 - 63 (Ton Sirera, 1962 – 1963. 5’30”, color, sonora, 16mm)
- L´espectador (50”) / La llum (20”) / Habitació amb rellotje (50”) / Conversa (4’) (Carles Santos, 1967. 6’45”, b/n, sonora, 16 mm)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. 8’, color, sonora, 35 mm)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. 8’30”, b/n, sonora, 16 mm)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970. 8’34”, color, sonora, 35mm) [fragmento 5’]
- Travelling (Lluis Rivera, 1973. 12’, b/n, sonora, 16 mm)
- Arriluce (José Ángel Rebolledo, 1974. 8’, color, sonora, 16mm)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975. 2’33“, color, muda, súper 8)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. 3’, b/n, sonora, súper 8)

DVD 2
- A MAL GAM A (Iván Zulueta, 1976. 33’, color, sonora, súper 8)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978. 4’55”, color, sonora, 16 mm)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1978 – 1979. 30’, color, sonora, súper 8)
- Boy Meets Girl (Eugènia Balcells, 1978. 10’, color, sonora, 16mm)
- Green (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Paraíso (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Arena (Juan Bufill, 1979. 3’, color, muda, súper 8)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. 12’, b/n, sonora, 16mm)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-89. 7’, color, sonora, 70 mm) [fragmento 1’20]
- A escala del hombre (David Reznak, 1992. 10’, color, sonora, súper 8)
- Súper 8 (David Domingo, 1997. 7’25”, color, sonora, súper 8)
- GIOCONDA / FILM (Antoni Pinent, 1999. 50”, color, sonora, 35 mm)
- La Costra Láctea (Velasco Broca, 2001. 8'56”, b/n, sonora, 16 mm)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. 3’10”, b/n, sonora, 16 mm)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005. 2’19”, color, muda, súper 8)

Más detalles en breve.