Sus películas retan los límites que separan la ficción, el documental y la animación, y en todas se percibe su background en Bellas Artes, hecho que se constata por su inclusión en colecciones de arte, exhibiciones, así como en la distribución de cine, festivales y los programas de televisión.
Paul Bush (Londres, 1956) estudió Bellas Artes en Goldsmiths College. Ha impartido conferencias y ha sido tutor en numerosos escuelas de arte y cine en todo el mundo, incluyendo el Media Academy de Colonia, el Netherlands Institute of Animation Films, el CalArts de California, Centro Sperimentale di Cinematografia de Turin, HGK Lucerne de Suiza, Royal College of Arts, y el National Film and Television School en Gran Bretaña.
While Darwin Sleeps (2004)
The rumour of true things (1996)
Pas de deux de deux (2001)"Homage to Michael Snow's environmental sculpture 'Blind.' The film proposes analogies, in imitation of 3 historic montage styles, for three perceptual modes mimed by that work." - Hollis FramptonMás info sobre Hollis Frampton.
Cynthia Madansky"The hallucinatory aspect of imagery is certainly inherent in my work and in the ideas relevant to my work." (Belson) has also insisted on the solid, perceptual reality his films recreate: "I first have to see the images somewhere, within or without or somewhere. I mean I don't make them up." Belson made that statement in the late 1960s, shortly after he had completed Samadhi , whose title (from Mahayana Buddhism) refers to the total union between the mind and its object of contemplation, a mental state that can be achieved only in the most advanced stages of meditation. In a later interview, Belson said, "[Samadhi] is intended to be a real documentary representation, as accurately as it was possible to make, of a real place and a real visual phenomenon that I perceived—just as I am looking at you right now."
Samadhi (1967)Since the early 1970s, however, his films have been more consciously shaped by his concerns with "art making," as he puts it.[24] They have also revealed an increased interest in imagery of the outer world, or as Belson said in 1978, "The distinction between an external scene perceived in the usual way and the scene perceived with the inner eye is very slight to me."
Fountain of Dreams (1984)The film that according to Belson "relates more to human physical perception than [his] other films" is Allures ...Allures might almost be a textbook illustration of many of the elements Siegel isolates in his study of hallucinations. Points of colored light cluster into circles and spirals wheeling in empty space. Light travels across the screen in lattice- and weblike structures... Sometimes these mandalas of light are geometrically precise constellations of tiny glittering dots; at other times they are pulsating disks and halos of misty, glowing colors.
Allures (1961)Belson's increasing tendency to minimize distinctions between the physical light of the outer world and the mental light of the inner world is especially apparent in Light . "The film," he says, "portrays light simultaneously as both a spectrum of physical phenomena and as corresponding states of consciousness. It is an expression of light as a physiological and psychological substance."
Light (1973)Cynthia Madansky es una directora de cine con base en Nueva York. Ha viajado intensamente y vivido en Oriente Medio y Turquía. Su trabajo en cine tiene forma híbrida, alternando categorías de experimental, documental y arte político. Su trabajo se asemeja a lo que la vanguardista Maya Deren describió como “documentales del interior” comprometiéndose con asuntos de forma visual mientras se interroga sobre materias de política histórica o actual mezclándolo con vivencias personales. Su trabajo más reciente incluye: The PSA project (16mm, super8, video, 3 min cada uno, 2005/6), quince cortometrajes, que protestan contra la ocupación de América en Irak. Still Life (35mm, 15 min, 2005) un cortometraje experimental premiado que analiza la ocupación de Israel en Palestina a través de una serie de preguntas retóricas. Devotion (2004) un diario de viaje en Estambul retratando los rituales de la devoción encontrados en el amor, nacionalismo e Islam. Elle (16mm, 15 min) una película experimental sobre la intimidad entre cuatro mujeres en un paisaje industrial.
Otras películas son Treyf (16mm, 54 min), We at her (Super8, 8 min), Internal combustión and past perfect (16mm, 43 min).
Actualmente está trabajando en el guión de un largometraje llamado Chinaland, un documental experimental sobre el Centro para el Libre Pensamiento en Khan Younis, Gaza y una película rodada en el desierto de Nuevo Méjico sobre munición nuclear.
Still life, 2004“Using a Lena Horne song that was banned in the United States, Alvarez constructs a powerful montage on racial discrimination in the USA…. The film is impressive not only for the resourcefulness with which it uses its found materials, including pirated newsreels, but also for the syncopation of the editing, which intensifies the insistence of the song itself.”
El primer fragmento me recuerda mucho inicialmente a la pieza de Raban Thames Barrier: la pantalla aparece dividida en tres cuadros, presentandonos un tríptico de la misma escena, en la que cada cuadro nos presenta una hora del día o clima distinto de la misma escena. Mientras que la obra de Raban estaba realizada con múltiples cámaras sincronizadas prácticamente fijas, Rose va más allá, girando la cámara sobre su eje en rotación casi continua (puede que Rose utilice por ello una sóla cámara y realice el trabajo de división en cuadros en el montaje, pero lo desconozco).
En el fragmento Witness, partiendo de una escena del avistamiento de un eclipse de sol, Rose compone un mosaico de imágenes en movimiento, en las que juega con las variaciones de luz del eclipse. Rose utilizó esta técnica, aunque con un efecto e intenciones completamente distintos, en su obra anterior Analogies: studies in the movement of time (1977).
Rose tiene a la venta dos recopilaciones en DVD de su obra, ambas absolutamente recomendables. De momento sólo están disponibles contactando directamente con el autor.Rumpelstilzchen is not an exercise in meaningful, gratuitous deconstruction or recontextualisation; material distortions layer and abstract the images, the narrative is a fragmented, hazy, hallucinatory drama as images and voices loop and echo. This emphasises and reawakens the disturbing Gothic strangeness of the folk story. Imbued with a darker German romanticism filtered through post-industrial detritus, Rumpelstilzchen is in the time-honoured folkloric tradition of writing over; contemporary in its retelling, retaining traces of its earlier form. Steven Ball - Senses of Cinema
Peter Kubelka y Arnulf Rainer
Inauguration of the Pleasure Dome, 1954
Danièle Huillet murió el pasado lunes por la noche. Huillet que ya se hallaba bastante enferma, no pudo asistir al pasado Festival de Venecia en el que le fue concedido (junto con Straub) un León Rugiente "por la invención de lenguaje cinemático en el conjunto de su carrera". Su último fin conjunto y muy posiblemente también el último de Straub, Quei loro incontri (2006) fue presentado en ese mismo festival.Elle laisse une oeuvre confondue à celle de son compagnon, long, radieux et puissant coup de tonnerre dont il est trop tôt pour réfléchir la matière. On a déjà, du moins, une idée de ce que l'on perd avec elle : le couple n'est plus, la mort l'a scindé. La machine à deux têtes ne fera plus la guerre, l'animal féroce et fabuleux, le dragon protecteur, exclusif donc abusif, qui veillait pour nous sur la plus haute idée du cinéma, n'inquiétera plus nos mauvaises consciences. Dormez, braves gens ?
El libro nos hace una panorámica completa de la obra de McLaren, pero en muchos puntos, y pesar de su extensión (casi 100 páginas), se queda sólo en eso, en una panorámica. Bastiancich divide su estudio en tres partes.
En la primera, "Norman McLaren et l'animation" nos intenta definir su papel como artista, o como diferencia correctamente a mi entender, como artesano. McLaren se enfrenta a su obra no con la intención de innovar y buscar nuevas formas, sino con la de resolver un problema. McLaren no crea nuevas técnicas: utiliza las ya existentes de nuevas formas, mezclandolas y experimentando. Como dice el propio McLaren, "Beacoup de mes films émanent d'une curiosité technique" (creo que no hace falta traducción :-) ). De ahí que defina a McLaren (sin que ello suponga desmerecimiento en absoluto) como un artista "d'arriere garde".
La segunda parte, sin título, nos hace un recorrido casi totalmente cronológico por la obra de McLaren, sólo desviándose en contadas ocasiones cuando el propio McLaren volvía a hacer uso de una técnica en particular. El análisis de Bastiancich es bastante correcto, aunque algo frío. Aquí se echa de menos alguna semblanza biográfica de McLaren: las únicas referencias a su vida son a través de su paso por escuelas y trabajos donde va desarrollando su obra.
La tercera parte, titulada "Une hypothése de recherche" se centra en los conceptos del azar, lo aleatorio y la entropía, y como se refleja esta última en la obra de McLaren. Esta última parte queda aislada del resto del libro. Parece (y seguramente sea) un artículo aparte del mismo autor. A pesar de ello, quizás sea uno de los capítulos más lúcidos del libro.
Cierran el libro una completa filmografía y una selección de textos de McLaren sobre sus técnicas y algunos de sus cortos.
* "Norman McLaren. Précurseur des Nouvelles Images" - Alfio Bastiancich. Dreamland éditeur, 1997. Paris.
