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martes, enero 18, 2011

Recetas para la reconstrucción

Recipes for reconstruction es el título del libro autoeditado en que el veterano animador canadiense Steven Woloshen nos desvela las técnicas y procesos que utiliza para realizar sus películas de animación sin cámara a partir de metraje de archivo: raspado, collage, pintado sobre celuloide, cómo enterrar el celuloide para descomponerlo... Desde las técnicas más simples hasta la creación de tu contact printer casera a partir de una vieja caja de zapatos. El libro está dividido en diversas 'lecciones' que explican el proceso de realización de las nueve películas incluídas en el DVD que acompaña al libro y de las que podéis ver unas capturas a continuación.

Chronicle reconstructions (Steven Woloshen, 2008)

Zero visibility (Steven Woloshen, 2009)

La Dolce Vita (Steven Woloshen, 2008)

Scrapbook (Steven Woloshen, 2008)

Fleeing Rotland (Steven Woloshen, 2009)

The Homestead Act (Steven Woloshen, 2009)

Editorial (Steven Woloshen, 2009)

The Rosetta stone (Steven Woloshen, 2010)

martes, diciembre 23, 2008

LA MANO QUE MIRA - Siete ensayos, un objetivo



Libro + DVD

Incluye los textos:

-Presentación, por Juan Ramón Corpas Mouleón
-De la génesis del proyecto, por Carlos Muguiro
-De los participantes
-De la realización, por Juan Zapater
-Del encuentro. Debate sostenido durante el Festival Punto de Vista
-De las conclusiones. Aportaciones finales de los artistas participantes.

El DVD incluye las 7 piezas realizadas por los participantes:

-Life between worlds not in fixed reality, de Andrés Duque
-L'último paradiso, de Albert Alcoz
-Por un puñado de yuanes, de María Cañas
-Apuntes para una película de espías, de Víctor Iriarte
-La educación sentimental, de Gonzalo de Lucas
-Y se me escapa la vida, de Rafael R. Trache
-Gora terra film, de Lluís Escartín

Más en Visionary Film

lunes, junio 05, 2006

Lecturas (II)

Después de leer el estudio "Norman McLaren. Précurseur des Nouvelles Images", traducción al francés de la obra del italiano Alfio Bastiancich, me he quedado con una sensación un tanto agridulce.


El libro nos hace una panorámica completa de la obra de McLaren, pero en muchos puntos, y pesar de su extensión (casi 100 páginas), se queda sólo en eso, en una panorámica. Bastiancich divide su estudio en tres partes.

En la primera, "Norman McLaren et l'animation" nos intenta definir su papel como artista, o como diferencia correctamente a mi entender, como artesano. McLaren se enfrenta a su obra no con la intención de innovar y buscar nuevas formas, sino con la de resolver un problema. McLaren no crea nuevas técnicas: utiliza las ya existentes de nuevas formas, mezclandolas y experimentando. Como dice el propio McLaren, "Beacoup de mes films émanent d'une curiosité technique" (creo que no hace falta traducción :-) ). De ahí que defina a McLaren (sin que ello suponga desmerecimiento en absoluto) como un artista "d'arriere garde".

La segunda parte, sin título, nos hace un recorrido casi totalmente cronológico por la obra de McLaren, sólo desviándose en contadas ocasiones cuando el propio McLaren volvía a hacer uso de una técnica en particular. El análisis de Bastiancich es bastante correcto, aunque algo frío. Aquí se echa de menos alguna semblanza biográfica de McLaren: las únicas referencias a su vida son a través de su paso por escuelas y trabajos donde va desarrollando su obra.

La tercera parte, titulada "Une hypothése de recherche" se centra en los conceptos del azar, lo aleatorio y la entropía, y como se refleja esta última en la obra de McLaren. Esta última parte queda aislada del resto del libro. Parece (y seguramente sea) un artículo aparte del mismo autor. A pesar de ello, quizás sea uno de los capítulos más lúcidos del libro.

Cierran el libro una completa filmografía y una selección de textos de McLaren sobre sus técnicas y algunos de sus cortos.

* "Norman McLaren. Précurseur des Nouvelles Images" - Alfio Bastiancich. Dreamland éditeur, 1997. Paris.

miércoles, mayo 31, 2006

Auster, premio Príncipe de Asturias

Seguimos con noticias, aunque por fortuna más agradables. Paul Auster acaba de ser galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Auster ha sido reconocido "por la renovación literaria que ha llevado a cabo al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones". Auster, con la modestia que le carateriza, dice que se encuentra "contento pero helado" :-). Curioso que hace nada su propia hija dijera esto.



Es un placer ver reconocido a uno de tus autores favoritos. Aunque quizás últimamente haya tenido una trayectoria algo desigual, Auster ha demostrado que es uno de los autores vivos más interesantes. Ahora se encuentra rodando la adaptación de "El libro de las ilusiones". Curiosa elección. ¿Quizás porque trata del cine? Personalmente (y a falta de leer "Brooklyn follies", que la tengo en el estante) me gustó más "Oracle night", aunque sería mucho más difícil (e interesante) de trasladar a la pantalla. ¡Enhorabuena!

domingo, mayo 28, 2006

Libros, libros...

... y más libros. Con la librería del MNCARS tengo una relación de amor-odio. Basta que entre y empiece a ojear para que algo llame mi atención y pique. Y ya que he pecado... pues de cabeza al infierno :-D. Esta mañana han caído en mis manos:

- Harun Farocki. Working on the sight-lines (Thomas Elsaesser Ed.; Amsterdam University Press, 2004).
- Mystère Marker: pasajes en la obra de Chris Marker (María Luisa Ortega & Antonio Weinrichter Ed.; T&B editores, 2006)
- Introduction au cinéma de Guy Debord et de l'avant-garde situacioniste (Antoine Coppola; Éditions Sulliver, 2006)

Y aún no he ido a la Feria del Libro. Madre mía...

martes, mayo 09, 2006

Lecturas (I)



He terminado recientemente "Essential Brakhage: Selected writings on film-making", un compendio de escritos, manifiestos, guiones, etc... del recientemente fallecido Stan Brakhage. Brakhage posiblemente sea "el" realizador experimental del siglo pasado. Su obra abarca más de 400 películas, desde cortos de varios segundos hasta varias horas, usando numerosas técnicas y estilos a lo largo de su carrera: desde el juego con capas superpuestas en "Dog Star Man" (quizás su obra más famosa), el realismo más descarnado de su trilogía "Pittsburgh films", o sus últimos trabajos realizados pintando directamente sobre la película, fotograma a fotograma. Brakhage juega mucho con la luz, las contraposiciones y sobre todo con la velocidad de la película, lo que hace muy difícil la transferencia de sus trabajos a formato digital sin que se pierda su esencia.


Stan Brakhage

Este libro es una selección formada a partir de otros dos libros publicados ya descatalogados, "Metaphors on vision" y "Brakhage scrapbook", y da una excelente visión tanto de las influencias, el proceso creativo y la visión personal de Brakhage sobre el cine. Confieso una particular debilidad sobre Brakhage :-), pero considero que "Essential Brakhage" es un documento imprescindible para cualquier interesado en el cine experimental, y en el arte en general. Brakhage ofrece en este libro consejos para los cineastas amateurs ("A moving picture giving and taking book"); escribe un artículo precisamente en defensa de este término ("In defense of amateur"):

"Amateur" is a word which in Latin, meant "lover"... An amateur works according to his own necessity, and is, in that sense, "at home" anywhere he works: and if he takes pictures, he photographs what he loves or needs in some-such-sense... for the true amateur, even when in consort with other amateurs, is always working alone, gauging his success according to his care for the work rather than according to the accomplishments or recognitions of others.

Dog Star Man

Dog Star Man (1961-64)

Brakhage sobre la obra de arte:


...a work of art must have a life in society; once the artist has finished making it, it belongs to others. But he never made it with the idea of taking it into society. Any man that sets out to make a work for audiences is never going to make a work of art. A work of art is made from the most personal reasons- as an expression of love.

Window Water Baby Moving

Window Water Baby Moving (1959)

Quizás los documenatos más interesantes de este libro sean los scripts de rodaje. En ellos vemos como Brakhage va concibiendo el film y como lo va montando contraponiendo imágenes sin intenar darle en ningún momento la narrativa o el significado que muchos intentan buscar en sus filmes:

Night film

The rose as it may pertain to self

The self reflecive among tree shadows.

The self as force of water.

The dance of the twilight children.

The children's faces in the night backed by artificial lighting.

The water spots as fallen stars.

The self reflected in black pools.

The fires of night.

The self afire.

...

The rose at sunset

The light

The shadow

The water

The rose in water

The light in water

The shadow in water

The fire


The Dante quartet
The Dante quartet (1987)

En resumen, una obra imprescindible para entender a este genio cuya influencia sigue siendo enorme en el cine experimental. Si tenéis oportunidad, adquirid la antología de su obra que publicó Criterion hace un par de años.

Algunos enlaces:


El libro en Amazon.com
Senses of cinema
The Brakhage lectures