Benning da el paso al digital

El trailer para la edición de este año de la Viennale viene de la mano de James Benning, con una característica especial: es el primer trabajo del anunciado paso de Benning al digital. El corto parece ser parte de lo que será su nueva película, Ruhr, sobre la región del mismo nombre. Para ver el vídeo, haced click sobre la imagen.

Trailer Viennale: Fire and Rain (James Benning, 2009)

Mekas en Madrid

Jonas Mekas viene a Madrid en Octubre, en un minitour por la península a la que llega invitado por el MNCARS y DocLisboa. Las fechas de sus estancia en Madrid son:

- 13 de Octubre, 20:00, en La Enana Marrón.
Pase único de Walden (EEUU, 16mm, 1964-69, 180 min.). Charla-coloquio con Jonas Mekas y Pip Chodorov.

- 14 de octubre, 20:00 en MNCARS, Auditorio Sabatini.
Conferencia de Jonas Mekas. (Incluye la proyección de fragmentos de Lithuania and the collapse of the USSR y de su nueva película inédita).

Lithuania and the Collapse of the USSR se proyectará en dos partes, los días 16 de octubre y 10 de diciembre (primera) y 17 de octubre y 11 de diciembre (segunda), dentro del programa 'Multitud singular - El arte de resistir'.


Walden (Jonas Mekas, 1964-69, fragmento)

Peter Gidal. 5 filmes

Resulta muy curioso observar la evolución de Ubu. En sus inicios era prácticamente considerada como una página 'pirata', pero ha sido siendo paulatinamente aceptada, a tal punto de que comienza a establecer relaciones con archivos y cooperativas: primero, albergando los archivos sonoros de Anthology Film Archives, y ahora cooperando con la británica Lux. Fruto de esta última es la presentación de cinco películas del máximo exponente del estructuralismo británico: Peter Gidal.

Epilogue (Peter Gidal, 1978)

Film & Video: Peter Gidal

Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español

Esta mañana se celebró en la sede de la SEACEX la rueda de prensa de presentación del proyecto 'Del éxtasis al arrebato', una retrospectiva que intenta cubrir el desarrollo del cine experimental español de los últimos 50 años. Este proyecto, producción conjunta del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), se inicia en Septiembre de 2007 con un arduo proceso de catalogación y visionado de más de 2500 títulos, que han sido condensados en un ciclo itinerante de 6 programas con un total de 43 piezas y una edición en 2 DVDs por Cameo, a modo de catálogo.
El proyecto ha sido un esfuerzo titánico, no sólo en el proceso de selección, sino en la búsqueda de materiales, contacto con artistas, cesión de derechos, restauración y creación de nuevas copias, y que ha sido llevado a cabo por Antoni Pinent (comisariado de la muestra y DVD), Andrés Hispano (comisariado del DVD), bajo la coordinación de Gloria Vilches y dirección de Carolina López.
La primera parada del ciclo será en Melbourne (ACMI) el mes que viene, con proyecciones ya confirmadas en Anthology Film Archives-Nueva York (Marzo 2010), National Gallery-Washington (Enero-Febrero 2010), Bass Museum of Art of Miami (Enero-Febrero 2010), Image Forum Experimental Film Festival-Tokyo (Abril 2010) y TATE-Londres (Marzo-Abril 2011), y casi una veintena más en preparación. A nuestras fronteras llegará en Mayo del año que viene inicialmente al MNCARS y CCCB, y posteriormente en el 2011 a los principales centros de arte de España.
Se pueden decir muchas cosas sobre la selección realizada, ver carencias, piezas faltantes (o sobrantes), pero esto no le quita meritos a lo que debe ser saludado como un hito, una piedra fundacional sobre la que poder crecer. Un paso para dar a conocer ese 'cine invisible' (Andrés Hispano), no sólo al espectador, sino también (y quizás con mayor importancia) de servir como material de referencia (y visionado) para un 'género' apenas tratado en las escuelas de cine.

Film experiencia nº 1 (Equipo 57, 1957)

Sesión 1. Documentos / Itinerarios
La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor, y una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.

- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958-59)
- De purificatione automobilis (Gabriel Blanco, 1974)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979)
- Souvenir (Silvia Gracia y José Luis Guerin, 1985)
- Lo que tú dices que soy (Virginia García del Pino, 2007)


Sesión 2. Apropiaciones / Gran Super 8
Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage film o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Against de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo. En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los 70 (con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza) y la nueva hornada surgida entre finales de los 90 y la actualidad.

- For / Against (Eugènia Balcells, 1983)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006)
- Súper 8 (David Domingo, 1997)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975)
- Roulette Wheel (Luis Cerveró, 2005)
- Signaturas (síntesis) (Juan Bufill, 2008)
- I Love You Because (Lope Serrano Sol, 2007)
- 22arroba (Maximiliano Viale, 2008)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976)
- A escala del hombre (David Reznak, 1991)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1979)

Photomatons (Eugeni Bonet, 1976)

Sesión 3. Experimentos Animados: Ritmo, Luz Y Color
Esta tercera sesión colectiva abarca períodos muy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas las piezas tienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación, cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración. Las técnicas y los resultados son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).

- Forma, color y ritmo (Josep Mestres, 195)
- Ballet Burlón (Fermí Marimón, 1959)
- Exp. I / II (Joaquim Puigvert, 1958-59)
- Pregunta por mí (Begoña Vicario, 1996)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1963)
- Hezurbeltzak, una fosa común (Izebene Oñederra, 2007)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978)
- Spain loves you (Isabel Herguera, 1988)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970)
- Lluvia (Eugenio Granell, 1961)
- La 72.024 mil'lèssima part d’un any (Marcel Pié Barba, 2008)
- Danse noire (Frederic Amat, 2006)
- Monos (Juan Pablo Etcheverry, 1997)


Sesión 4. Pintura – Movimiento
...ere erera baleibu izik subua aruaren... , un conjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español – y el único hasta el momento - pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco – transparente, para ser más precisos-, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en su formato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.

- …ere erera baleibu izik subua aruaren… (José Antonio Sistiaga, 1968-70)

Super 8 (David Domingo, 1997)

Sesión 5. Investigaciones / Metacine
La última de las sesiones colectivas pretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

- Blanc Dérangé (Blanca Casas Brullet, 2008)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009)
- Travelling (Lluis Rivera, 1972)
- Teoría de los cuerpos (Isaki Lacuesta, 2004)
- Figura (Gonzalo de Pedro, 2007)
- In girum imus nocte et consumimur igni (Jorge Cosmen, 2003)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004)
- In crescendo (Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970)
- LA RE MI LA... (Carles Santos, 1979)


Sesión 6. Arrebatado
El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía de Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realizadas en súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, Arrebato es una indiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestras fronteras resultaba preciso poner fin.

- Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

A escala del hombre (David Reznak, 1991)

Una noche en blanco...

...y '364 noches sin blanca'. Esto es es lo que nos propone La Enana Marrón paa el próximo 19 de Septiembre, dentro de los eventos de 'La noche en blanco'

El blanco no es una ausencia de coloración, una anemia de las cosas. El blanco introduce en la pantalla un juego de tensiones único, una irremediable fuga, huida hacia delante.., ¿del espectador?

Un loop de 16mm transparente. En los fotogramas sin imágenes (en blanco) van apareciendo las marcas que el polvo ha inscrito en la sensible superficie. El blanco se opaca. Rallas y motas se generan hasta que los espectadores digan basta, abucheen enfurecidos al programador, cansados de ver reflejado su aburrimiento existencial en la pantalla. Mientras tanto aparece ese momento privilegiado, suspendido, antes de la acción y la narración: una pura promesa de luz que es a la vez nostalgia de la opacidad y el olvido.

El blanco, una noche en blanco y “364 Noches Sin Blanca”, resultan una de las grandes contradicciones no solo del arte, sino de la percepción en general. Un color que pareciendo vacío ejemplifica lo más lleno; la luz del sol en estado puro en lugar de darnos calor puede llegar a congelar; el no color que es, físicamente, la unión de todos los colores. Por supuesto, además, el opuesto al negro. Una noche sin luna abarrotada de estrellas que vacía las 364 restantes.

Del éxtasis al arrebato...

Bajo el título de 'Del éxtasis al arrebato. Cincuenta años del otro cine español' se condensa el fruto del trabajo de varios meses para montar una retrospectiva del cine experimental realizado en nuestro país. Una retrospectiva en forma de programas itinerantes que recorrerá el mundo entero antes de volver por nuestras tierras en Mayo del año que viene, y que vendrá acompañada de una edición en DVD de una selección de las obras.

Para abrir boca, los contenidos del doble DVD que publicará Cameo y que saldrá a la venta el próximo 7 de Octubre.


DVD 1
- Film experiencia I. Base teórica: interactividad del espacio plástico (Equipo 57, 1957. 5’, color, muda, 35mm)
- Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto) (José Val del Omar, 1958 – 1960. 17’51”, b/n y color, sonora, 35mm)
- Exp. nº 1 (Joaquim Puigvert, 1958. 1’30”, color, sonora, 16mm)
- Exp. II (Joaquim Puigvert, 1959. 1’40”, color, sonora, 16mm)
- Pintura 1962 - 63 (Ton Sirera, 1962 – 1963. 5’30”, color, sonora, 16mm)
- L´espectador (50”) / La llum (20”) / Habitació amb rellotje (50”) / Conversa (4’) (Carles Santos, 1967. 6’45”, b/n, sonora, 16 mm)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. 8’, color, sonora, 35 mm)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. 8’30”, b/n, sonora, 16 mm)
- Espectro siete (Javier Aguirre, 1970. 8’34”, color, sonora, 35mm) [fragmento 5’]
- Travelling (Lluis Rivera, 1973. 12’, b/n, sonora, 16 mm)
- Arriluce (José Ángel Rebolledo, 1974. 8’, color, sonora, 16mm)
- Bloodfilm (Marcel Pey, 1975. 2’33“, color, muda, súper 8)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. 3’, b/n, sonora, súper 8)

DVD 2
- A MAL GAM A (Iván Zulueta, 1976. 33’, color, sonora, súper 8)
- Ritmes cromàtics (Jordi Artigas, 1978. 4’55”, color, sonora, 16 mm)
- Brutal Ardour (Manuel Huerga, 1978 – 1979. 30’, color, sonora, súper 8)
- Boy Meets Girl (Eugènia Balcells, 1978. 10’, color, sonora, 16mm)
- Green (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Paraíso (Juan Bufill, 1978. 4’, color, muda, súper 8)
- Arena (Juan Bufill, 1979. 3’, color, muda, súper 8)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. 12’, b/n, sonora, 16mm)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-89. 7’, color, sonora, 70 mm) [fragmento 1’20]
- A escala del hombre (David Reznak, 1992. 10’, color, sonora, súper 8)
- Súper 8 (David Domingo, 1997. 7’25”, color, sonora, súper 8)
- GIOCONDA / FILM (Antoni Pinent, 1999. 50”, color, sonora, 35 mm)
- La Costra Láctea (Velasco Broca, 2001. 8'56”, b/n, sonora, 16 mm)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. 3’10”, b/n, sonora, 16 mm)
- Copy Scream (Oriol Sánchez, 2005. 2’19”, color, muda, súper 8)

Más detalles en breve.

Nathaniel Dorsky

Sarabande (2008)

La habilidad que desarrollas como cineasta se traslada a la pantalla. Entonces, ¿cómo hacer de la pantalla algo tan vital como el mundo que ves? Muchísimos cineastas de la realidad mediocre toman imágenes de las cosas que ven, pero su filmes son reductivos de la realidad. La cuestión es ¿cómo tomas esa pantalla y la enciendes, y haces que tenga el mismo tipo de sentido original de lo que estás fimando? Como cineasta comienzas a comprender cosas que son traducibles, especialmento sobre la película. Kodachrome tiene unos cielos azules terribles y unos blanco terribles y cosas así. Así que te apartas de todo eso hacia lo que puede hacer. Tu habilidad como creador es que comienzas a entender qué es traducible. Algunas veces veo algo y me aproximo con la cámara y no pulso el botón, porque comprendo que no puedo llegar a traducirlo.

Sarabande (2008)

Ya que mis películas no tienen personajes, que la pantalla no es unn escenario y que mis películas no están en esa tercera persona donde la gente tiene problemas que resuelven o no, la propia pantalla es el personaje. En cierto sentido, mis películas son realmente para el espectador. Eres el centro de la película. ¿Quizás lo has notado? Mis películas son para tí. Son sobre tí. Por ello tienes que estar plenamente presente. Me enseñaron muy pronto que es muy imoortante que la pantalla entera esté viva. La plasticidad de la pantalla. La pantalla no es sólo una ventana muerta o un agujero muerta a una vista. La pantalla misma puede florecer. Una pantalla viva es probablemente la cosa más maravillosa. ¿has visto alguna vez las películas en blanco y negro de Antonioni?

Threnody (2004)

Fragmentos de la entevista realizada a Nathaniel Dorsky en Twitch. Por cierto, no puecde dejar de recomendar su libro 'Devotional cinema'.

Cinemad: Leighton Pierce

Interesante entrevista del programador y editor de Cinemad Mike Plante a Leighton Pierce, sobre temas como sus inicios en el cine, su paso del 16mm al DV, la importancia del sonido en su obra...

Cinemad: Leighton Pierce

The miracle of change (Leighton Pierce, 1984)

Véronique Göel - Kenwin (1996)

Kenwin es un recorrido por la villa del mismo nombre, que la poetisa H.D. (Hilda Doolittle), Bryher y el cineasta Kenneth Macpherson (cuadro editorial de la mítica revista 'Close-up') construyeron a principios de los años 30 en La Tour-de-Peilz (Suiza) a los piés del lago Léman.

Göel traza este recorrido no sólo por el espacio físico, sino particularmente por el espacio humano y la frontera entre ambos. La casa no es nada sin sus habitantes, su tiempo, y la historia de estos queda estrechamente ligada a la de aquella.

Góel se vale de múltiples elementos para trazar estos espacios: en la parte visual un lento vagar por Kenwin, imágenes (¿reconstruídas?) de la vida de otros ocupantes, home movies, álbumes de fotografías,... a la que sriven de contrapunto la lectura, voz en off, de la correspondecia de Bryher, H.D. McAlmon. Mcpherson,... así como del texto 'Keeper of the flame' de Perdita Schaffner (hija de H.D.).

"Los filmes de Véronique Goël son como rodajas de memoria talladas en un lenguaje cinematográfico sólido. Entre las líneas de este lenguaje, la lucidez se desarrolla en sucesivas ampliaciones que llenan la compleja sencillez de sus propias experiencias. Confrontando personas y acciones, personas y espacio y sobre todo, personas y personas (estas personas cuya existencia misma parece cuestionar la de los otros), Véronique analiza en sus películas muchas de las cuestiones que nos preocupan. Sus películas delimitan esos momentos a los cuales somos sensibles (aquellos que tendemos a olvidar o que casi nos negamos a ver). Se apoderan de estos fragmentos de vida con una intensa preocupación, permitiendo al espectador experimentar la fuerza de las emociones que los cubren, y pretenden penetrar estos elementos de significado que demasiado a menudo queremos ignorar."

"Es en estos momentos en que sus filmes alcanzan su nivel de expresión más alto y más emotivo, el nivel en el que se revela lo no dicho, se convierte en el eco silencioso entre el conciente y el inconsciente - un lugar de muchas cuestiones son de las respuestas se encuentran atrapadas en las estribaciones de la memoria. Las voces surgen en brillantes murmullos, a la búsqueda de una pertinencia que las palabras no pueden describir, pero las imágenes hacen inmensamente coherente. Unas imágenes controladas con tal precisión que sólo ellas parecen dotadas de habla. Como si la simplicidad de las estructuras fílmicas se volviera la única defensa contra las lágrimas imperceptibles que contienen, resonancias de un grito desgarrador, que, como la poesía pura, permanece en nosotros por mucho tiempo." - Stephen Dwoskin. Texto inicialmente publicado por el cine Sputnik (Ginebra).

Kenwin (Véronique Göel, 1996, 16mm, color, 85 min)

Jenny Okun - Still Life (1976)

Still Life (1976, 16mm, Color, 6 minutos, muda, 24fps)

Como la propia Okun ha relatado, la idea de STILL LIFE tuvo su origen en la irritación sobre la forma en la que muchios cineastas de los 70 integraban el negativo en sus trabajos como una especie de truco que estaba de moda. Okun decidió realizar una película en la que el negativo en color jugase un papel primordial. La idea principal, montar un bodegón de frutas y vegetales, rodándolo en película negativa - que no sería posteriormente positivada, sino copiada y proyectada en negativo. Enfrente de la cámara pintaría sobre los extraños aunque predecibles colores hasta que llegara el momento en que parecieran colores en positivo. Una idea sencilla, o así lo parece. La preparación y ejecución debian ser también simples y económincas - la falta de medios típica del trabajo independiente tenía que quedar marcada en la película. Jenny Okun requería de una mesa, una pared, pinturas y una brocha, dos kilos de fruta, dos peqqueños rollos de negavtivo, y de una segunda persona para operar el obturador. Se utilizó el montaje en cámara en lo posible para ahorrar celuloide. -Christine Noll Brinckmann, "Structural Film, Structuring Color: Jenny Okun’s Still Life " (1995)

Expanded Cinema

Este video que acabo de encontrar en el canal de la Tate Modern recoge lo que fue una de las sorpresas más agradables del seminario 'Expanded Cinema: Activating the Space of Reception' celebrado en Londres el pasado Abril: la 'reconstrucción' de tres instalaciones de cine expandido en los 'oil tanks' de la Tate Modern. The Machine (1978-88) de Steve Farrer, Light Music (1975) de Lis Rhodes y Time Revealing Truth (1983) de Tamara Krikorian.

A destacar las piezas de Farrer y Rhodes, de las que el vídeo no logra transmitir (ni lo hará) la sensación de verlas 'en vivo'.

Y por cierto, salgo en el vídeo (aunque muy brevemente)...

Étienne O'Leary

Homeo (Étienne O'Leary, 1967)

Es todo un placer y sorpresa encontrarse con joyas como los filmes de Étienne O'Leary. Asombra también descubrir la poca información que existe sobre él y la escasa distribución que tiene su obra. Canadiense originario de la región de Quebec, emigró de joven al tumultuoso París de los años 60, donde se codearía con almas gemelas como Pierre Clémenti, Frédéric Pardo o Piero Heliczer. Los filmes de O'Leary se pueden ubicar dentro del amplio género de los 'diary films', registrando el hedonista ambiente de la época y comparten muchas características del estilo de Clémenti: tomas rápidas, múltiples superimposiciones y un alto grado de montaje.

Homeo (Étienne O'Leary, 1967)

Por desgracia sólo nos dejó cuatro piezas, de las que la pimer permanece inédita: Champs Élysées (1966), Day Tripper (1966), Homeo (1967) y Chromo sud (1968). Poco después, un 'mal viaje' con las drogas le llevaría a ser ingresado en un centro psiquiátrico, donde, aparentemente, moriría muchos años después.

Chromo Sud (fragmento) (Étienne O'Leary, 1968)

Merce Cunningham 1919-2009

Coreografía de Cunningham para el Variations V de John Cage.

Márgenes 2009

Dentro del Festival Visual de Majadahonda nos llega la segunda edición de Márgenes ('Un conjunto de futuros abandonados'), un evento que nació en Dublín en Junio del año pasado de la mano de Esperanza Collado para divulgar el cine y vídeo experimental español. Márgenes 2009 busca sin embargo, un objetivo más ambicioso: la presentación y discusión del cine/vídeo experimental situado en los márgenes, tanto del ámbito canónico como geográfico (aunque siempre del primer mundo): Irlanda, Portugal y España.


Márgenes constará de cinco sesiones de proyecciones: tres programas dedicados a selecciones de cine/vídeo de cada uno de los países, un programa dedicado a la obra de Vivienne Dick más el documental de Fergus Daly Experimental conversations; y una mesa redonda. Las proyecciones se realizarán en el Auditorio de la Biblioteca Histórica "Marqués de Valdecilla, (Calle del Noviciado, 2), y la mesa redonda en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2)

Experimental Conversations (25 y 29 de Mayo, 20:00)
(Fergus Daly, 2006, DigiBeta, colour, 98 mins)

Velocidade De Luz Variável (Velocidad de luz variable) (26 de Mayo, 20:00)
Vídeo abstracto portugués
Comisariado y presentado por Alexandre Estrela (Oporto)

- Matemática: Eu Vi O Que Não Existe No Mundo Cósmico Em Redor De Uma Estrela (Vasco Lucena, VHS, 2')
- Disco G Parado (Vasco Lucena, VHS, 40')
- Roda Lume (E. Melo E Castro, 1969-1986, U-Matic, 2'43'')
- Alphabet (Portuguese) (Pedro Diniz Reis, 2005-7, HDV, B&W, stereo, 12'55'')
- GR 352-2 (Pedro Diniz Reis, 2007, HDV, colour, stereo, 21'32'')
- Vlanta (Miguel Soares, 2006, 3D HD animation, colour, stereo, 1'26'')
- Wabane (Miguel Soares, 2006, 3D HD animation, colour, stereo, 59'')
- Bogless (Miguel Soares, 2006, 3D HD animation, colour, stereo, 1'38'')
- Lake Loop (Miguel Soares, 2005, 3D HD animation, colour, stereo, 2'21'')
- Mp Rlan (Miguel Soares, 2005, 3D HD animation, colour, stereo, 2'57'')

Imágenes De Espectros (27 de Mayo, 20:00)
Film y vídeo español contemporáneo
Comisariado y presentado por Albert Alcoz (Amalgama)

- Eumig 80/60 (Isaac Gimeno, 2005, 4')
- Fascinación (Javier Otaduy, 1999-2009, 3')
- ABC pornographique (Sonia Armengol Teixidó, 2007, 2’)
- La materia (Ramón Ayala, 2008, 1')
- La mort de Marat (Ramón Ayala, 2008, 3')
- Propiedad particular (David d'Ors, 2006, 5')
- Cinco películas breves (Víctor Iriarte, 2007, 5’)
- Tabla aérobica nº4 (Gonzalo de Pedro, 2007, 8')
- El chaleco salvavidas está debajo de su asiento (Daniel Cuberta, 2008, 10)
- The end (Fernando Franco, 2008, 6')
- No es la imagen es el objeto (Andrés Duque, 2008, 10')
- A spanish delight (Eugeni Bonet, 2007, 5')
- Moza de ánimas (Oriol Sánchez, 2009, 15')

Descentrados. Otra(s) Historia(s) del Cine Experimental (28 de Mayo, 17:00)
Mesa redonda.

More Or Less Annihilated By Saccadic Enchainment By The Sea (28 de Mayo, 20:00)
Cine experimental irlandés
Comisariado por Esperanza Collado con Maximilian Le Cain (Experimental Film Club)

Programa de cortos
- Self-Portrait With A Red Car (Bob Quinn, 1975, 16mm, colour, 15mins)
- Film By The Sea (Donal Foreman, 2005, video, colour, 3min)
- 4 You (Donal O'Ceilleachair, 2006, 16mm, b&w, 4 mins)
- Annihilated At The Same Time As The World (Fergus Daly, 2007, DVD, b&w, 10 min)
- After & Before (Barry Ronan, 2009, miniDV, colour, 2 min)
- Un Peu Moins (A Little Less) (Donal O'Ceilleachair & Konstantin Bojanov, 2006, Super8, b&w and colour, 6 mins)
- Making A Home (Maximilian Le Cain, 2007, video, b&w and colour, 10min)
- Film From The Sea (Alan Lambert, 2000, 35mm, colour, variable duration)

Films de Vivienne Dick
- She Had Her Gun All Ready (1978, 16mm, shot on super8, colour, 22 mins)
- Saccade (2004, DVD, 3 mins)
- A Skinny Little Man Attacked Daddy (1994, betacam, shot on 16mm/Hi8, 28 mins)

Jean-Claude Rousseau

Jugosa la entrevista de Manuel Asín a Jean-Claude Rousseau en el último número de BLOGS&DOCS, realizada en la restrospectiva que la última edición del Zinebi dedicó al cineasta.

Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984)

Y me aprovecho de esta pequeña recomendación para llamar la atención sobre la obra de Rousseau disponible en DVD. A saber:

- El primer número de la revista francesa Dérives, que en el primmero de sus DVDs nos ofrece las piezas de Rousseau Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984), Deux fois le tour du monde (2006) y Faux départ (2006). El segundo de los DVDs nos ofrece otras interesantes obras de otros documentalistas, como el Tokyo Reel 1 de Jérôme Dittmar.

La Vallée close (1995)

- Además, el próximo día 17, de la mano de la distribuidora/editora Capprici, tendremos en nuestras manos una edición de libro+DVD de La Vallée close (1995). El hilo conductor del libro es la extensa entrevista que le realiza Cyril Neyrat. A destacar que (a diferencia de la mayoría de ediciones francesas) el DVD contiene subtítulos en inglés.

¡Viva el margen!

La programación de Marzo de La Enana Marrón toma como protagonista al país vecino para ofrecernos cuatro programas comisariados por Loïc Diaz Ronda, crítico y programador de la Bienal de cine español de Annecy. Tras el subtítulo de 'Odisea de bolsillo por los atajos del cine francés', una miscelánea de obras que cubren casi un siglo de cine ubicado 'en el margen', ex-céntrico, en la frontera entre géneros, hecho por artistas originarios de otros medios y siempre situado al otro lado de la 'barrera' representa el cine comercial. Presentación y charla-coloquio con Loïc Diaz Ronda los dias 12, 13, 14 y 15 de Marzo.

Un miracle (Robert Breer, 1954)

Programa I (12 y 22 Marzo, 21:30)
Strangers In Paris
- Montparnasse (Eugêne Deslaw, 1929, 35mm, 10 min.)
- Un miracle (Robert Breer, 1954, 16mm, 0’28 min)
- Recreation (Robert Breer, 1957, 16mm, 2 min)
- Jamestown Baloos (Robert Breer, 1957,16mm, 6 min.)
- Noviciat (Noël Burch, 1960, 16mm, 19 min.)
- A commercial shooting (Miles Mckane, 1996, 16mm, 2’30 min.)
- 13 ou 14 (Jan Peters, 2004, video, 22’45 min. VO subt. en inglés)
- Should we never meet again (Gregg Smith, 2005, video, 25 min. VO subt. en castellano)
Duración: 87 Min

Un homme qui dort (Bernard Queysanne y Georges Pérec, 1974)

Programa II (13 y 21 Marzo, 21:30)
- Un homme qui dort (Bernard Queysanne y Georges Pérec, 1974, Ficción experimental, 99 min, Versión en español)


Programa III (14 y 19 Marzo, 21:30)
- Retour à Kotelnitch (Emmannuel Carrère, 2004, Documental, 105min, VO subtitulado en inglés)

Retour à Kotelnitch (Emmannuel Carrère, 2004)

Programa IV (15 y 20 Marzo, 21:30)
Réinscriptible Regrabable
- The Song of Rio Jim (Maurice Lemaître, 1978, 16mm, 6 min.)
- Medium message (Marc Plas, 2007, video, 1’20 min.)
- Un doute (Marc Plas, 2004, video, 1’15 min.)
- Faire le mur (Bertille Bak, 2008, video, 17min. VO subtitulado al inglés.)
- Canon ultime (Marc Plas, 1997, video, 1’45 min.)
- Rewritable (Loïc Bontemps, 2005, video, 8 min.)
- Supermâché, aire de pique-nique (Laurent Sfar y Jean Guillaud, 2008, video, 13’30 min.)
- Jeuness (Yves-Marie Mahé, 2008, video, 1’35 min.)
- The day (Marc Plas, 2006, video, 3’40 min.)
- Undo (Jean-Gabriel Périot, 2005, 35mm/MiniDV, 10 min.)
- Spaced odditties (Cécile Fontaine, 2004, 16mm, 4’20min.)
- Black and light (Pierre Rovère, 1974, 16 mm, 8 min.)
Duración: 75 Min

Re:voir 2009

Excepcional la lista de títulos en preparación de Re:voir. Hablan por sí solos (curiosos Fouchard & Rouhi; no esperava verlos editados por Re:voir, antes por lowave).

- Walden de Jonas Mekas
- Lost Lost Lost de Jonas Mekas
- Journey to Lithuania de Jonas Mekas
- Quartet de Jonas Mekas
- As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty de Jonas Mekas
- Departures de Gunvor Nelson
- Short Film Series de Guy Sherwin
- Echoes of Silence, Wheel of Ashes de Peter Emmanuel Goldman
- Films d’Olivier Fouchard et Mahine Rouhi
- DreaMinimalist & The Flicker de Marie Losier & Tony Conrad
- Body Music / Island Song de Charlemagne Palestine

Collection Zanzibar
- Fun and games for everyone de Serge Bard
- Ici et Maintenant de Serge Bard
- Un Film Porno d’Olivier Mosset

Documentaires Cinexpérimentaux
- Cinexpérimentaux 8: Light Cone

...y a propósito de Baldwin...

Además de su presencia en el Xperimenta, Craig Baldwin se nos ha marcado una mini-gira española. Estará en Barcelona hasta el 28 de Fenrero, y el 1 de Marzo le podremos disfrutar en Madrid en La Enana Marrón, donde presentará 'Mock up on Mu'. Los días previos completarán la retrospectiva que le dedica la sala madrileña con Wild gunman/Tribulation 99 (27 de Febrero) y Sonic Outlaws (28 de Febrero).


Sobre 'Mock up on Mu' nada mejor que leerse el artículo que escribió Albert para BLOGS&DOCS.

Xperimenta '09

El simposio bienal que organiza el CCCB dedicado al estudio y discusión del cine experimental gana cuerpo con cada edición. Entre los invitados a este evento, nos encontramos con grandes nombres como Bruce McClure (que dirigirá un taller de 3 días en 16mm así como una projection performance bajo el título de This Living hand), Peter Tscherkassky, Yann Beauvais, Lisl Ponger, Craig Baldwin (que estrena en España su reciente 'Mock up on Mu'), Claudio Caldini, Abigail Child, Gunvor Nelson,... El formato de las jornadas se basa en una serie de proyecciones de obras de los cineastas invitados, seguida de mesas redondas sobre la temática tratada. A saber: Mujeres y cine experimental, Líneas de creación, Reescrituras de la historia del cine experimental y Activismo y compromiso político. Más detalles en la web del CCCB o en esta página (*cof cof*)

DVDs para el 2009

2009 se perfila como un año excelente en lo que se refiere a edición de cine experimental en DVD. Al 4º volumen de la edición de Treasures, completamente dedicado al cine de vanguardia, tenemos que añadir la edición de la práctica totalidad de la obra de Pere Portabella en un pack de 9 DVDs por Sherlock Films (según comenta Rosenbaum), y el anuncio para Junio
de otro pack de 5 DVDs para Junio con 20 filmes de Harun Farocki (falta confimar si llevará algún tipo de subtítulos).

Walden (Jonas Mekas, 1969, excerpt)

Además Re:voir continúa poco a poco con la reedición en DVD de su catálogo existente en VHS. Ya confirmados el indispensable Walden y siguiendo con su colección de filmes de Zanzibar, el Détruisez-vous de Serge Bard. Dada la política de Re:voir, es difícil que lleguemos a verlos todos, especialmente autores como Breer, Scher o los filmes pintados de Brakhage.