Mostrando entradas con la etiqueta documental. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta documental. Mostrar todas las entradas

lunes, agosto 24, 2009

Véronique Göel - Kenwin (1996)

Kenwin es un recorrido por la villa del mismo nombre, que la poetisa H.D. (Hilda Doolittle), Bryher y el cineasta Kenneth Macpherson (cuadro editorial de la mítica revista 'Close-up') construyeron a principios de los años 30 en La Tour-de-Peilz (Suiza) a los piés del lago Léman.


Göel traza este recorrido no sólo por el espacio físico, sino particularmente por el espacio humano y la frontera entre ambos. La casa no es nada sin sus habitantes, su tiempo, y la historia de estos queda estrechamente ligada a la de aquella.


Góel se vale de múltiples elementos para trazar estos espacios: en la parte visual un lento vagar por Kenwin, imágenes (¿reconstruídas?) de la vida de otros ocupantes, home movies, álbumes de fotografías,... a la que sriven de contrapunto la lectura, voz en off, de la correspondecia de Bryher, H.D. McAlmon. Mcpherson,... así como del texto 'Keeper of the flame' de Perdita Schaffner (hija de H.D.).

"Los filmes de Véronique Goël son como rodajas de memoria talladas en un lenguaje cinematográfico sólido. Entre las líneas de este lenguaje, la lucidez se desarrolla en sucesivas ampliaciones que llenan la compleja sencillez de sus propias experiencias. Confrontando personas y acciones, personas y espacio y sobre todo, personas y personas (estas personas cuya existencia misma parece cuestionar la de los otros), Véronique analiza en sus películas muchas de las cuestiones que nos preocupan. Sus películas delimitan esos momentos a los cuales somos sensibles (aquellos que tendemos a olvidar o que casi nos negamos a ver). Se apoderan de estos fragmentos de vida con una intensa preocupación, permitiendo al espectador experimentar la fuerza de las emociones que los cubren, y pretenden penetrar estos elementos de significado que demasiado a menudo queremos ignorar."

"Es en estos momentos en que sus filmes alcanzan su nivel de expresión más alto y más emotivo, el nivel en el que se revela lo no dicho, se convierte en el eco silencioso entre el conciente y el inconsciente - un lugar de muchas cuestiones son de las respuestas se encuentran atrapadas en las estribaciones de la memoria. Las voces surgen en brillantes murmullos, a la búsqueda de una pertinencia que las palabras no pueden describir, pero las imágenes hacen inmensamente coherente. Unas imágenes controladas con tal precisión que sólo ellas parecen dotadas de habla. Como si la simplicidad de las estructuras fílmicas se volviera la única defensa contra las lágrimas imperceptibles que contienen, resonancias de un grito desgarrador, que, como la poesía pura, permanece en nosotros por mucho tiempo." - Stephen Dwoskin. Texto inicialmente publicado por el cine Sputnik (Ginebra).

Kenwin (Véronique Göel, 1996, 16mm, color, 85 min)

jueves, marzo 05, 2009

Jean-Claude Rousseau

Jugosa la entrevista de Manuel Asín a Jean-Claude Rousseau en el último número de BLOGS&DOCS, realizada en la restrospectiva que la última edición del Zinebi dedicó al cineasta.

Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984)


Y me aprovecho de esta pequeña recomendación para llamar la atención sobre la obra de Rousseau disponible en DVD. A saber:

- El primer número de la revista francesa Dérives, que en el primmero de sus DVDs nos ofrece las piezas de Rousseau Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre (1983-1984), Deux fois le tour du monde (2006) y Faux départ (2006). El segundo de los DVDs nos ofrece otras interesantes obras de otros documentalistas, como el Tokyo Reel 1 de Jérôme Dittmar.

La Vallée close (1995)


- Además, el próximo día 17, de la mano de la distribuidora/editora Capprici, tendremos en nuestras manos una edición de libro+DVD de La Vallée close (1995). El hilo conductor del libro es la extensa entrevista que le realiza Cyril Neyrat. A destacar que (a diferencia de la mayoría de ediciones francesas) el DVD contiene subtítulos en inglés.

¡Viva el margen!

La programación de Marzo de La Enana Marrón toma como protagonista al país vecino para ofrecernos cuatro programas comisariados por Loïc Diaz Ronda, crítico y programador de la Bienal de cine español de Annecy. Tras el subtítulo de 'Odisea de bolsillo por los atajos del cine francés', una miscelánea de obras que cubren casi un siglo de cine ubicado 'en el margen', ex-céntrico, en la frontera entre géneros, hecho por artistas originarios de otros medios y siempre situado al otro lado de la 'barrera' representa el cine comercial. Presentación y charla-coloquio con Loïc Diaz Ronda los dias 12, 13, 14 y 15 de Marzo.

Un miracle (Robert Breer, 1954)


Programa I (12 y 22 Marzo, 21:30)
Strangers In Paris
- Montparnasse (Eugêne Deslaw, 1929, 35mm, 10 min.)
- Un miracle (Robert Breer, 1954, 16mm, 0’28 min)
- Recreation (Robert Breer, 1957, 16mm, 2 min)
- Jamestown Baloos (Robert Breer, 1957,16mm, 6 min.)
- Noviciat (Noël Burch, 1960, 16mm, 19 min.)
- A commercial shooting (Miles Mckane, 1996, 16mm, 2’30 min.)
- 13 ou 14 (Jan Peters, 2004, video, 22’45 min. VO subt. en inglés)
- Should we never meet again (Gregg Smith, 2005, video, 25 min. VO subt. en castellano)
Duración: 87 Min

Un homme qui dort (Bernard Queysanne y Georges Pérec, 1974)


Programa II (13 y 21 Marzo, 21:30)
- Un homme qui dort (Bernard Queysanne y Georges Pérec, 1974, Ficción experimental, 99 min, Versión en español)


Programa III (14 y 19 Marzo, 21:30)
- Retour à Kotelnitch (Emmannuel Carrère, 2004, Documental, 105min, VO subtitulado en inglés)


Retour à Kotelnitch (Emmannuel Carrère, 2004)


Programa IV (15 y 20 Marzo, 21:30)
Réinscriptible Regrabable
- The Song of Rio Jim (Maurice Lemaître, 1978, 16mm, 6 min.)
- Medium message (Marc Plas, 2007, video, 1’20 min.)
- Un doute (Marc Plas, 2004, video, 1’15 min.)
- Faire le mur (Bertille Bak, 2008, video, 17min. VO subtitulado al inglés.)
- Canon ultime (Marc Plas, 1997, video, 1’45 min.)
- Rewritable (Loïc Bontemps, 2005, video, 8 min.)
- Supermâché, aire de pique-nique (Laurent Sfar y Jean Guillaud, 2008, video, 13’30 min.)
- Jeuness (Yves-Marie Mahé, 2008, video, 1’35 min.)
- The day (Marc Plas, 2006, video, 3’40 min.)
- Undo (Jean-Gabriel Périot, 2005, 35mm/MiniDV, 10 min.)
- Spaced odditties (Cécile Fontaine, 2004, 16mm, 4’20min.)
- Black and light (Pierre Rovère, 1974, 16 mm, 8 min.)
Duración: 75 Min

viernes, enero 09, 2009

L’Alternativa de viaje a La Enana Marrón

Vuelve la programación del festival L'Alternativa a la sala independiente La Enana Marrón. Siete programas que recogen lo mejorcito de su última edición (la 15ª) con mucho material a priori interesante (Périot, Provost, Paounov, Van Dijk...) y joyas a descubrir.

Entre chiens et Loups (Jean-Gabriel Périot, 2007)


Programa 1 (15 Ene, 21:30)

- Plot Point (Nicolas Provost, Bélgica, Video, 13min, 2007, sin diálogos)
- Kamel s'est suicidé six fois; son père est mort (Kamel se suicidó seis veces; su padre está muerto) (Soufiane Adel, Francia, Video, 9min, 2007. VOSI)
- Bildfenster | Fensterbilder (Imágenes y ventanas) (Bert Gottschalk, Alemania, Animación, 35mm, 6min, 2007, sin diálogos)
- Fêlures (Grietas) (Ducord Alexis & Pawloski Nicolas, Francia, Animación, 35mm, 10min, 2007, sin diálogos)
- La Svedese (La sueca) (Nicolas Liguori, Francia / Bélgica, Animación, 35mm, 10min, 2008, sin diálogos)
- Entre chiens et Loups (Entre perros y lobos) (Jean-Gabriel Périot, Francia, 35mm, 30min, 2007, VOSI)

Programa 2 (16 y 24 Ene, 21:30)

- Minuit moins dix, minuit moins cinq (Diez minutos para la medianoche, cinco minutos para la medianoche) (Sabine Massenet, Francia, Video, 6min, 2008, sin diálogos)
- Amatorul (El amateur) (Marian Crisan, Rumania, Video, 20min, 2007, VOSI)
- Yours Truly (Osbert Parker, Reino Unido. Video, 8min, 2007, sin diálogos)
- Falsche Freunde (Falsos amigos) (Sylvia Schedelbauer, Alemania, Video, 5min, 2007, sin diálogos)
- Si tu ignores le nom des choses (Si ignoras el nombre de las cosas) (Jean-Claude Taki, Francia, Video, 11min, 2007, VOSI)
- Painting Paradise (Pintando el paraiso) (Barbara Hlali, Alemania, Animación, video, 6min, 2008, sin diálogos)
- Orgesticulanismus (Mathieu Labaye, Bélgica. Animación, video, 9min, 2008, VOSI)
- Rif (Arrecife) (Eric Steegstra, Países Bajos, Animación, 35mm, 12min. 2008, sin diálogos)


Orgesticulanismus (Mathieu Labaye, 2008)


Programa 3 (17 y 29 Ene, 21:30)

- Problemat s komarite i drugi istorii (El problema mosquito y otras historias) (Andrey Paounov, Bulgaria, Documental, 35mm, 100min, 2007, VOSI)

Programa 4 (18 Ene 20:30, 30 Ene 21:30)

- Año uña (Jonás Cuarón, México, Video, 79min, 2007)

Programa 5 (22 y 31 Ene, 21:30)

- Eintritt zum Paradies um 3€20 (Entrada al Paraíso a 3,20€) (Edith Stauber, Austria. Animación, video, 12min, 2008, sin diálogos)
- La sombra de Don Roberto (Juan Diego Spoerer, Håkan Engström, Chile. Documental, video, 28min, 2007)
- Decir adiós (Víctor Iriarte, España, 35mm, 18min, 2007.)
- Uitverkocht (Agotado) (Marie José van der Linden, Gerrit van Dijk, Holanda, Animación, 35mm, 7min, 2007, VOSE)
- L'évasion (La evasión) (Demuynck Arnaud, Francia / Bélgica. Animación, 35mm, 10min, 2007, sin diálogos)
- Valuri (Olas) (Adrian Sitaru, Rumania, 35mm, 16min, 2007, VOSI)


We Went to Wonderland (Xiaolu Guo, 2008)


Programa 6 (23 Ene 21:30, 1 Feb 20:30)

- Pas a nivell (Paso a nivel) (Pere Vilà i Barceló, España. 35mm, 103min, 2007. Catalán subtitulado al inglés / poco diálogo)

Programa 7 (25 Ene 20:30)

- We Went to Wonderland (Fuimos al País de las Maravillas) (Xiaolu Guo, China / Reino Unido. Video, 76min, 2008, VOSE)

martes, diciembre 23, 2008

LA MANO QUE MIRA - Siete ensayos, un objetivo



Libro + DVD

Incluye los textos:

-Presentación, por Juan Ramón Corpas Mouleón
-De la génesis del proyecto, por Carlos Muguiro
-De los participantes
-De la realización, por Juan Zapater
-Del encuentro. Debate sostenido durante el Festival Punto de Vista
-De las conclusiones. Aportaciones finales de los artistas participantes.

El DVD incluye las 7 piezas realizadas por los participantes:

-Life between worlds not in fixed reality, de Andrés Duque
-L'último paradiso, de Albert Alcoz
-Por un puñado de yuanes, de María Cañas
-Apuntes para una película de espías, de Víctor Iriarte
-La educación sentimental, de Gonzalo de Lucas
-Y se me escapa la vida, de Rafael R. Trache
-Gora terra film, de Lluís Escartín

Más en Visionary Film

jueves, octubre 16, 2008

Harun Farocki en La Enana

El programa de Octubre-Noviembre de la sala independiente La Enana Marrón, en colaboración con el Goethe Institut viene dedicado a revisar la obra de Harun Farocki, a través de una selección de nueve de sus obras que cubren los más de cuarenta años de carrera.

Harun Farocki

El universo conceptual de Harun Farocki, dueño de una estética tan propia como ascética, parece desbordar el campo de la Teorí­a pura del Cine para proponer una reflexión más amplia, que por cierto no excluye a la representación cinematográfica, acerca del estatuto de la Imagen en la sociedad actual. Sus trabajos escritos, sus ensayos, van en el mismo sentido: se trata de asomarse y develar “que se esconde realmente detrás de las imágenes”. Así­, asomarse a su obra, implica vislumbrar mucho de lo mejor de la producción teórica contemporánea. Deleuze, Foucault, Barthés, Virilio y tantos otros, deberán ser invocados en estas páginas en correspondencia con las propias citas de Farocki.

Es que los filmes y los escritos de Farocki intentan revelar lo que el Poder tiende a ocultar, el dispositivo que produce las imágenes que vemos y consumimos a diario.
...
Cada filme de Farocki es, en ese sentido, un acto polí­tico. No un discurso, no una narración más que, en sus enunciados, termina repitiendo los mismos tópicos, el mismo mecanismo perverso de dominio y control que pretende denunciar. El cine de Farocki constituye un acto de desnudez de las imágenes. La puesta en “videncia”, de su real consistencia, de su eficacia ideológica.

Dodecá



Fuego Inextinguible (1969)



Videogramas De Una Revolución (1992)


Programa 1 (23 Oct, 1 Nov 21:30)
- Fuego Inextinguible (Nicht Löschbares Feuer, 16mm, 25 min., B&N, 1969)
- Trabajadores Saliendo De La Fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik, Beta SP, vhs, 36 min., Color/B&N, 1995)

Programa 2 (24 Oct, 2 Nov 21:30)
- Cómo Se Ve (Wie Man Sieht, 16mm, 72 min., Color/B&N, 1986)

Programa 3 (25 Oct, 6 Nov 21:30)
- Imágenes Del Mundo Y Epígrafe De La Guerra (Bilder Der Welt Und Inschrift Des Krieges, 16mm, color, 75 min., 1988)

Programa 4 (26 Oct, 13 Nov 21:30)
- Naturaleza Muerta (Stilleben, Beta SP, 58 min., Color/B&N, 1997)

Programa 5 (30 Oct, 9 Nov 21:30)
- Imágenes De Prisión (Gefängnisbilder, VHS, 60 min., Color/B&N, 2000)

Programa 6 (31 Oct, 15 Nov 21:30)
- Reconocer Y Perseguir (Erkennen Und Verfolgen, Beta SP vhs, 58 min., Color/B&N, 2003)

Programa 7 (7 Nov, 16 Nov 21:30)
- Videogramas De Una Revolución (Videogramme Einer Revolution, 16mm, 106 min., Color/B&N, 1992)

Programa 8 (8 Nov, 14 Nov 21:30)
- No Sin Riesgo (Nicht Ohne Risiko, video, 50 min., color, 2004)

lunes, abril 21, 2008

La Osa Mayor menos dos

Han tenido que pasar tres años (!) desde su realización, pero por fin vamos a poder ver estrenada en salas comerciales en Madrid y Barcelona, el próximo 9 de Mayo, el documental de David Reznak, La Osa Mayor menos dos.

Al igual que el tren que se acerca de Madrid a Leganés te enseña la trastienda de fábricas y ciudades, ese camino que sólo toma la vía del ferrocarril; la estancia en el psiquiátrico se convierte en una mirada a la sociedad desde bastidores. La locura tiene una fuerza primitiva de revelación: revelación de que lo onírico es real, de que la tenue superficie de la ilusión no tiene límites. Toda la realidad es reabsorbida por la imagen fantástica.
Este documental se ha rodado a lo largo de un año retratando los acontecimientos puntuales de cada estación, los ciclos de los enfermos más jóvenes, la mejoría o rehabilitación de los más sanos y la irreversibilidad de los más viejos.

Hasta ahora, esta película, ganadora del premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Independiente de Barcelona de 2005, sólo se había podido ver en festivales y como parte del programa "Miradas para un nuevo milenio". Una oportunidad (y esperemos que un inicio) de ver que el cine español puede ir más allá.