Ne Change Rien nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philipe Morel y Pedro Costa y es la extensión natural de un cortometraje que el cineasta realizó en 2005 sobre el trabajo como cantante de la artista francesa. En la película vemos a Jeanne Balibar en los ensayos y grabaciones de algunos temas de su disco “Slalom Dame” (2006), en algunas actuaciones en directo, en sus clases de canto clásico y en el escenario de un café de Tokio. De Johnny Guitar a la Périchole de Offenbach, se construye una cinta de una belleza sublime e hipnótica, absolutamente alejada de cualquier convención del género documental musical o del retrato de artistas.
Pedro Costa posa su mirada discretamente sobre los músicos y así es como los vemos trabajar, componer, inventar, repetir una y otra vez hasta encontrar sólo a veces la exactitud perseguida en el proceso. Filmada en un blanco y negro radical, la película se compone de 45 planos fijos que van mucho más allá del retrato de la artista francesa, para arrastrar al espectador a través de la experiencia de aprehender el proceso de creación artística como algo más grande que cualquier individuo, de construcción necesariamente colectiva y compuesto no sólo con talento, exigencia y disciplina sino, inevitablemente, con emociones.
miércoles, junio 09, 2010
Ne change rien
La última película de Pedro Costa llega a nuestro país en 'doble estreno' oficial en Barcelona (próximo viernes 11) y Madrid (martes 29). El director y la cantante protagonista asistirán a la presentación de la película en el Instituto Francés de Barcelona. Costa participará también en una mesa redonda en el estreno del film en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
martes, junio 08, 2010
Contactos
El próximo viernes 11 de Junio a las 20h en la sala 2 del Cine Doré (Calle de Santa Isabel, 3) se proyectará la nueva copia restaurada de esta pequeña joya de Paulino Viota. El evento contará con la presencia del director.
Contactos (Paulino Viota, 1970)
“Se trata, por medio de un trabajo paciente, regulado, difícil, de incidir en las articulaciones del sistema del cine burgués. En un film, un aspecto importante del trabajo ideológico puede, históricamente, ser el desplazamiento que ese film haga sufrir a la maquinaria aparentemente ‘formal’ idealista. En este trabajo es donde pretende inscribirse Contactos” (Paulino Viota).
viernes, junio 04, 2010
Acción tras los márgenes
Bajo el título de 'Acción tras los márgenes' y comisariado por Douglas Crimp y Lynne Cooke, el MNCARS nos trae a parir de la próximo semana un ciclo de charlas, conferencias y proyecciones sobre el proceso de transformación urbando de Nueva York desde la desindustrialización de los años setenta y el aprovechamiento del espacio público y privado por los colectivos 'marginales' artísticos y sociales. Con filmes y vídeos de Jack Smith, Peter Hutton, Ken Jacobs, Rudolph Burckhardt, Gordon Matta-Clark, Joan Jonas, Vivienne Dick...
Miércoles 9 de junio, 19:00h
Manhattan, uso mixto
Conferencia de presentación a cargo de Douglas Crimp y Lynne Cooke, comisarios de la exposición.
Jueves 10 de junio, 19:00h
El arte y el silencio de la ciudad
Conversación entre Rosalyn Deutsche y Johanna Burton
Viernes 11 de junio, 19:00h
Historia, Memoria, Espacio
Conversación con Matthew Buckingham. Matthew Buckingham y Juan Suárez
Miércoles 16 de junio
Proyección: Fragmentos de Nueva York
- Ramp (James Nares, 1976, 16mm., 4’45’’)
- Twister (James Nares, 1976, 16mm., 2’)
- Day’s End (Gordon Matta-Clark, 1975, Super 8 en DVD, 23’10’’)
- News from Home (Chantal Akerman, 1976, 16mm. en DVD, 85’)
Jueves 17 de junio, 19:00h
Ocupaciones y desalojos: Manhattan en el cine y víde experimental, de los años sesenta en adelante
Conferencia de Juan Antonio Suárez.
Jueves 18 de junio, 19:00h
Proyección: Retratos de Nueva York
- New York Windows (Mel Bochner & Robert Moskowitz, 1966, 16mm. en DVD, 12’)
- Window (Ken Jacobs, 1964, 16mm., 12’)
- Square Times (Rudolph Burckhardt, 1967, 16mm., 6’30’’)
- Sodom and Gomorrah, New York 10036 (Rudolph Burckhardt, 1976, 16mm., 6’25’’)
- Default Averted (Rudolph Burckhardt, 1975, 16mm., 20’)
- New York Portrait. Chapter I (Peter Hutton, 1978-79, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter II (Peter Hutton, 1980-81, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter III (Peter Hutton, 1990, 16mm., 15’)
- East River Park (Zoe Leonard, 1991, Súper 8 en DVD, 6’53’’)
Miércoles 23 de junio, 19:00h
La estética espacial de la renovación urbana
Conferencia de Ann Reynolds.
Jueves 24 de junio, 19:00h
Proyección: Performances de Nueva York
- Scotch Tape (Jack Smith, 1962, 16mm., 3’)
- She Had Her Gun All Ready (Vivienne Dick, 1978, Super 8 en 16mm, 28’)
- Mutiny (Abigail Child, 1983, 16mm., 9’30’’)
- Central Park in the Dark (Rudolph Burckhardt, 1985, 16mm., 8’)
- The Whirled (Ken Jacobs, 1963, 16mm. en DVD, 19’)
- Clockshower (Gordon Matta-Clark, 1973, 16mm. en DVD, 13’50’’)
- Songdelay (Joan Jonas, 1973, 16mm. en DVD, 18’35’’)
- Calico Mingling (Lucinda Childs) (Babette Mangolte, 1973, 16mm. en DVD, 9’50’’)
- From an Island Summer (Charles Atlas, 1983-84, vídeo, 13’04’’)
- Drag Queens Take Over Times Square (Nelson Sullivan, vídeo-8, 7’)
- Mrs. Peanut Visits New York (Charles Atlas, 1999, vídeo, 6’5’’)
Miércoles 9 de junio, 19:00h
Manhattan, uso mixto
Conferencia de presentación a cargo de Douglas Crimp y Lynne Cooke, comisarios de la exposición.
Jueves 10 de junio, 19:00h
El arte y el silencio de la ciudad
Conversación entre Rosalyn Deutsche y Johanna Burton
Viernes 11 de junio, 19:00h
Historia, Memoria, Espacio
Conversación con Matthew Buckingham. Matthew Buckingham y Juan Suárez
Songdelay (Joan Jonas, 1973)
Miércoles 16 de junio
Proyección: Fragmentos de Nueva York
- Ramp (James Nares, 1976, 16mm., 4’45’’)
- Twister (James Nares, 1976, 16mm., 2’)
- Day’s End (Gordon Matta-Clark, 1975, Super 8 en DVD, 23’10’’)
- News from Home (Chantal Akerman, 1976, 16mm. en DVD, 85’)
Jueves 17 de junio, 19:00h
Ocupaciones y desalojos: Manhattan en el cine y víde experimental, de los años sesenta en adelante
Conferencia de Juan Antonio Suárez.
Jueves 18 de junio, 19:00h
Proyección: Retratos de Nueva York
- New York Windows (Mel Bochner & Robert Moskowitz, 1966, 16mm. en DVD, 12’)
- Window (Ken Jacobs, 1964, 16mm., 12’)
- Square Times (Rudolph Burckhardt, 1967, 16mm., 6’30’’)
- Sodom and Gomorrah, New York 10036 (Rudolph Burckhardt, 1976, 16mm., 6’25’’)
- Default Averted (Rudolph Burckhardt, 1975, 16mm., 20’)
- New York Portrait. Chapter I (Peter Hutton, 1978-79, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter II (Peter Hutton, 1980-81, 16mm., 16’)
- New York Portrait. Chapter III (Peter Hutton, 1990, 16mm., 15’)
- East River Park (Zoe Leonard, 1991, Súper 8 en DVD, 6’53’’)
Clockshower (Gordon Matta-Clark, 1973)
Miércoles 23 de junio, 19:00h
La estética espacial de la renovación urbana
Conferencia de Ann Reynolds.
Jueves 24 de junio, 19:00h
Proyección: Performances de Nueva York
- Scotch Tape (Jack Smith, 1962, 16mm., 3’)
- She Had Her Gun All Ready (Vivienne Dick, 1978, Super 8 en 16mm, 28’)
- Mutiny (Abigail Child, 1983, 16mm., 9’30’’)
- Central Park in the Dark (Rudolph Burckhardt, 1985, 16mm., 8’)
- The Whirled (Ken Jacobs, 1963, 16mm. en DVD, 19’)
- Clockshower (Gordon Matta-Clark, 1973, 16mm. en DVD, 13’50’’)
- Songdelay (Joan Jonas, 1973, 16mm. en DVD, 18’35’’)
- Calico Mingling (Lucinda Childs) (Babette Mangolte, 1973, 16mm. en DVD, 9’50’’)
- From an Island Summer (Charles Atlas, 1983-84, vídeo, 13’04’’)
- Drag Queens Take Over Times Square (Nelson Sullivan, vídeo-8, 7’)
- Mrs. Peanut Visits New York (Charles Atlas, 1999, vídeo, 6’5’’)
The Whirled (Ken Jacobs, 1963)
martes, junio 01, 2010
Filmgalerie 451: Arsenal edition
El mercado (?) alemán de cine experimental crece. Al ya existente sello Red Avocado creado por el erudito y cineasta Ingo Petzke, que tras un pequeño parón, rearrancó hace dos meses con la publicación de un DVD dedicado a la pieza de música visual Reflektorische Farblichtspiele de Kurt Schwerdtfeger, se añade uno más.
El sello Arsenal es fruto de la colaboración entre el editor Filmgalerie 451 y el Arsenal - Institut für Film und Videokunst, y ya cuenta con tres títulos en su haber, publicados el pasado febrero con motivo del Forum Expanded de la Berlinale. Dos de ellos están dedicados a los mediometrajes estructuralistas realizados por Heinz Emigholz en los años 70, que fue objeto de una retrospectiva en el propi Forum. El segundo lanzamiento, el doble 'Archiv der Blicke' del recientemente fallecido Rüdiger Neumann recoge la obra menos conocida de este cineasta y profesor, creador en la Academia de Hamburgo del programa de Bellas Artes para el cine experimental.
Ambos lanzamientos se presentan en una cuidada edición, especialmente la de Emigholz, que cuenta con numerosos extras, entrevistas al director y subtítulos en inglés.
- Heinz Emigholz: The formative years (I)
- Heinz Emigholz: The formative years (II)
- Rüdiger Neumann: Archiv der Blicke
Gracias a GVR por el aviso.
Schenec-Tady I (Heinz Emigholz, 1972/73)
El sello Arsenal es fruto de la colaboración entre el editor Filmgalerie 451 y el Arsenal - Institut für Film und Videokunst, y ya cuenta con tres títulos en su haber, publicados el pasado febrero con motivo del Forum Expanded de la Berlinale. Dos de ellos están dedicados a los mediometrajes estructuralistas realizados por Heinz Emigholz en los años 70, que fue objeto de una retrospectiva en el propi Forum. El segundo lanzamiento, el doble 'Archiv der Blicke' del recientemente fallecido Rüdiger Neumann recoge la obra menos conocida de este cineasta y profesor, creador en la Academia de Hamburgo del programa de Bellas Artes para el cine experimental.
Hotel (Heinz Emigholz, 1975/76)
Ambos lanzamientos se presentan en una cuidada edición, especialmente la de Emigholz, que cuenta con numerosos extras, entrevistas al director y subtítulos en inglés.
Meridian oder das Theater vor dem Regen (Rüdiger Neumann, 1983)
- Heinz Emigholz: The formative years (I)
- Heinz Emigholz: The formative years (II)
- Rüdiger Neumann: Archiv der Blicke
Entrevista de Heinz Emigholz y Klaus Wyborny
Gracias a GVR por el aviso.
lunes, mayo 31, 2010
Panorámica: Vidas ilustradas
Todos los martes del mes de Junio, La Casa Encendida nos ofrece el programa 'Panorámica: Vidas ilustradas', un interesante tríptico de 'biografías' por tres destacados y jóvenes autores del Reino Unido e Irlanda: Ben Rivers, Duncan Campbell y Luke Fowler.
Programa:
- Origin of the Species (Ben Rivers, Reino Unido, 2008, 16 min.)
A Ben Rivers le fascinan los personajes que viven y sobreviven en los márgenes de la sociedad. Origin of the Species es un retrato de un hombre de unos setenta años que vive retirado en una remota zona del norte de las islas británicas. El solitario protagonista es un pensador e inventor autodidacta con un especial interés por la evolución del hombre, un tema que entiende a partir de la exuberante naturaleza de la campiña escocesa que le rodea. Rivers filma esta naturaleza de una manera magistral y sus precisas y oníricas imágenes sirven para encuadrar una vida íntimamente conectada a su entorno más cercano.
- Bernadette (Duncan Campbell, Irlanda, 2008, 37 min.)
La vida de la activista norirlandesa Bernadette Devlin transcurrió delante de las cámaras de televisión durante los años 70. Fue elegida como parlamentaria a los 21 años y más tarde encarcelada por su defensa de las zonas católicas de Belfast durante los duros años de lucha en la provincia. Duncan Campbell desvela esta vida tan mediatizada con el sencillo recurso de enseñarnos todo el material adicional filmado antes y después de las entrevistas y reportajes que finalmente aparecieron en pantalla. A partir de estos ensayos, repeticiones, imágenes de reporteros esperando y grabándose “escuchando” a Devlin sin que ella esté presente, entendemos algo de lo engañoso de los personajes televisivos.
En su conjunto el documental es un eficaz desmontaje de los mecanismos de los medios que debe mucho a otro irlandés cuya obra ha sido la clave para el director: Samuel Beckett.
- Bogman Palmjaguar (Luke Fowler, Reino Unido, 2007, 30 min.)
Bogman Palmjaguar es un ermitaño que habita unas austeras ciénagas en Escocia. Su amor por el paisaje y sus observaciones sobre él, acompañan las impresionantes filmaciones de la zona realizadas en Súper 8 por Luke Fowler. Estas observaciones contrastan con una serie de conversaciones de Palmjaguar con su psiquiatra, el Doctor Leon Redler, y con el propio Fowler. Palmjaguar luce unas máscaras de plumas, se niega a mirar a la cámara y su excentricidad desafía nuestra imagen de un hombre pacífico viviendo en un entorno natural aislado de las preocupaciones de la sociedad contemporánea. La película de Fowler enreda la realidad y nuestra percepción de ella para crear un enigmático y absorbente retrato de una vida muy particular.
Martes 1, 8, 15, 22 y 29 de Junio, 20h, La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid.
Más:
* Especial Punto de Vista: Ben Rivers en Blogs&Docs.
* Wikipedia: Luke Fowler
* Tres films de Duncan Campbell en Blogs&Docs.
Programa:
- Origin of the Species (Ben Rivers, Reino Unido, 2008, 16 min.)
A Ben Rivers le fascinan los personajes que viven y sobreviven en los márgenes de la sociedad. Origin of the Species es un retrato de un hombre de unos setenta años que vive retirado en una remota zona del norte de las islas británicas. El solitario protagonista es un pensador e inventor autodidacta con un especial interés por la evolución del hombre, un tema que entiende a partir de la exuberante naturaleza de la campiña escocesa que le rodea. Rivers filma esta naturaleza de una manera magistral y sus precisas y oníricas imágenes sirven para encuadrar una vida íntimamente conectada a su entorno más cercano.
Origin of the Species (Ben Rivers, 2008)
- Bernadette (Duncan Campbell, Irlanda, 2008, 37 min.)
La vida de la activista norirlandesa Bernadette Devlin transcurrió delante de las cámaras de televisión durante los años 70. Fue elegida como parlamentaria a los 21 años y más tarde encarcelada por su defensa de las zonas católicas de Belfast durante los duros años de lucha en la provincia. Duncan Campbell desvela esta vida tan mediatizada con el sencillo recurso de enseñarnos todo el material adicional filmado antes y después de las entrevistas y reportajes que finalmente aparecieron en pantalla. A partir de estos ensayos, repeticiones, imágenes de reporteros esperando y grabándose “escuchando” a Devlin sin que ella esté presente, entendemos algo de lo engañoso de los personajes televisivos.
En su conjunto el documental es un eficaz desmontaje de los mecanismos de los medios que debe mucho a otro irlandés cuya obra ha sido la clave para el director: Samuel Beckett.
Bernadette (Duncan Campbell, 2008)
- Bogman Palmjaguar (Luke Fowler, Reino Unido, 2007, 30 min.)
Bogman Palmjaguar es un ermitaño que habita unas austeras ciénagas en Escocia. Su amor por el paisaje y sus observaciones sobre él, acompañan las impresionantes filmaciones de la zona realizadas en Súper 8 por Luke Fowler. Estas observaciones contrastan con una serie de conversaciones de Palmjaguar con su psiquiatra, el Doctor Leon Redler, y con el propio Fowler. Palmjaguar luce unas máscaras de plumas, se niega a mirar a la cámara y su excentricidad desafía nuestra imagen de un hombre pacífico viviendo en un entorno natural aislado de las preocupaciones de la sociedad contemporánea. La película de Fowler enreda la realidad y nuestra percepción de ella para crear un enigmático y absorbente retrato de una vida muy particular.
Martes 1, 8, 15, 22 y 29 de Junio, 20h, La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid.
Más:
* Especial Punto de Vista: Ben Rivers en Blogs&Docs.
* Wikipedia: Luke Fowler
* Tres films de Duncan Campbell en Blogs&Docs.
sábado, mayo 29, 2010
Geometrías domésticas: películas de Abigail Child
El MNCARS dedica su 'Enlace-49' a una retrospectiva de la obra de la intensa e incansable cineasta y poeta Abigail Child, aquién pudimos ver en España recientemente en la segunda edición de Xperimenta. El programa, además de las tres películas más representativas de su hexalogía Is This What We Were Born For? (Covert Action (1984), Perils (1986) y Mayhem (1987)), integra otras tres piezas de los últimos años en las que Child se replantea los conceptos de historia, biografía y sexualidad con piezas trabajadas a partir de found footage.
The Future is Behind You (Abigail Child, 2004)
Programa:
- Perils (1986, Betacam SP, b/n, VOSE, 5’)
- Covert Action (1984, Betacam Digital, SP, VOSE, 9’)
- The Future is Behind You (2004, Betacam Digital, b/n, VOSE, 21’)
- Mirror World (2006, 16mm / Betacam SP, color, VOSE, 15’)
- Mayhem (1987, 16mm / Betacam SP, b/n, VOSE, 19’)
- (If I Can Sing a Song About) Ligatures (2009, DVD, b/n, VOSE, 5’)
(If I Can Sing a Song About) Ligatures (Abigail Child, 2009)
31 de Mayo, 20h, MNCARS, C / Santa Isabel 52, Auditorio Sabatini.
The Future is Behind You (Abigail Child, 2004)
Programa:
- Perils (1986, Betacam SP, b/n, VOSE, 5’)
- Covert Action (1984, Betacam Digital, SP, VOSE, 9’)
- The Future is Behind You (2004, Betacam Digital, b/n, VOSE, 21’)
- Mirror World (2006, 16mm / Betacam SP, color, VOSE, 15’)
- Mayhem (1987, 16mm / Betacam SP, b/n, VOSE, 19’)
- (If I Can Sing a Song About) Ligatures (2009, DVD, b/n, VOSE, 5’)
(If I Can Sing a Song About) Ligatures (Abigail Child, 2009)
31 de Mayo, 20h, MNCARS, C / Santa Isabel 52, Auditorio Sabatini.
viernes, abril 30, 2010
Desbordamiento de Val del Omar
El próximo 13 de Mayo arranca en el Centro José Guerrero de Granada la exposición "Desbordamiento de Val del Omar". Comisariada por Eugeni Bonet, la exposición constará de diversas secciones que recorrerán la vida y obra de Val del Omar, desde la época de las Misiones Pedagógicas, el Tríptico Elemental de España, sus investigaciones y descubrimientos cinematográficos, poesías, ensayos... acompañados de numerosos documentos, fotografías, películas y experimentos inéditos hasta ahora. La exposición irá acompañada de la edición de un catálogo homónimo, con ensayos de Thomas Beard, Eugeni Bonet, Nicole Brenez, Víctor Erice, Carlos Muguiro y Manuel Palacio entre otros; así como del volumen independiente José Val del Omar: Escritos de técnica, poética y mística, que recoge una amplia selección de textos del propio Val del Omar, con edición y notas a cargo de Javier Ortiz-Echagüe, y un ensayo introductorio de Santos Zunzunegui.
La exposición, que estará en el centro granadino hasta el 4 de Julio, llegará al MNCARS a mediados de Septiembre, con contenidos ampliados, hasta Febrero de 2011. El arranque de la expo en el Reina Sofía coincidirá (si nada se tuerce) con el lanzamiento, por parte de Cameo, de un pack de varios DVDs con la obra principal de Val del Omar, extras e inéditos, la película de Eugeni Bonet Tira tu reloj al agua, realizada a partir del material y notas dejado por VdO, así como la tesis audiovisual de Javier Viver.
Aguaespejo granadino (1953-55)
La exposición, que estará en el centro granadino hasta el 4 de Julio, llegará al MNCARS a mediados de Septiembre, con contenidos ampliados, hasta Febrero de 2011. El arranque de la expo en el Reina Sofía coincidirá (si nada se tuerce) con el lanzamiento, por parte de Cameo, de un pack de varios DVDs con la obra principal de Val del Omar, extras e inéditos, la película de Eugeni Bonet Tira tu reloj al agua, realizada a partir del material y notas dejado por VdO, así como la tesis audiovisual de Javier Viver.
Granada 1968/1974 (1968 y 1974, inconclusa)
martes, abril 27, 2010
LEM: 3 Remakes Inéditos + 1 - Antoni Pinent
Este próximo jueves 29, en La Enana Marrón a las 21:30 (como siempre), un programa dedicado a la obra más reciente del cineasta y comisario de cine Antoni Pinent, incluyendo su galardonada Film Quartet/Polyframe (2006-2008), que ha sido proyectada recientemente en el BAFICI y en los Rencontres. Pinent estará presente para introducir y posteriormente comentar las películas.
- Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm.)
Pequeña bomba artesanal metacinematográfica que atenta contra el concepto del fotograma como partícula mínima de tiempo [cinematográfico], dinamitándolo en 4 fragmentos. Destrucción (léase deconstrucción) de la tradicional teoría del montaje métrico de Peter Kubelka y la esencia de los entres de los fotogramas, todo ello con el propósito de dar paso a un nuevo capítulo cinematográfico, todavía por evolucionar.
También se propone con esta pieza subir un peldaño más en el subgénero del found footage film o material reciclado, donde para ésta se apropia –aparte de Hollywood (Cantando bajo la lluvia, [Singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952], Pink Panther, Buster Keaton, etc.)- de material del período de las primeras vanguardias (Un perro andaluz, [Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929]) y del experimental americano (Wavelength, Michael Snow, 1966-1967). Manteniendo así una ecología de la imagen-sonido a la vez que analiza la propia historia del cine, con algún toque de humor.
El artefacto explosivo está inscrito en pentagramas musicales, a modo de notación cinematográfica, para que se pueda interpretar y desarrollar más allá de su proyección, estallando-destruyendo-construyendo en demás lugares cinematográficamente estancos.
Pieza que conmemora el 50 aniversario de A Movie (1958) de Bruce Conner (1933-2008).
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm)
El concepto de infinito en esta obra-ensayo está contemplado como la unión entre corte y corte, considerando que la infinidad de elementos y azares que hay entre plano y plano es inabarcable. Un plano contiene un tiempo delimitado así como un espacio definido de acción y campo, mientras que la intersección es algo que se nos escapa por su gran magnitud, algo que no queda delimitado. Otro punto, y no menos relevante, es que hay que recordar que esta película contiene la elipsis más grande de la historia del cine, 4 millones de años, resuelto por corte: de un hueso en caída libre saltamos a una nave espacial. Un corte que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine y sobre todo de la elipsis.
- Kinosturm Kubelka/16 variaciones (Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.)
El origen de esta obra parte del film métrico clásico Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1958-60, Austria, 6’24” [9.216 fotogramas], b/n, sonora, 35 mm). En el que se aplica la técnica del film quartet, es decir considerar como partícula mínima de tiempo-físico la perforación, una cuarta parte del fotograma de 35mm (cada 24 fotogramas forma un segundo de tiempo).
Pasamos de 9.216 fotogramas (384” = 6’24”) del original a 2.304 fotogramas (96” = 1’36”) en la nueva versión.Toda la película previamente está transferida a partitura, que es la base para la notación cinematográfica vinculada con esta técnica.La película, con la colaboración del azar, contiene en sí misma 16 variaciones o 16 maneras distintas de ser proyectada, con lo cual serían 16 versiones distintas de la misma.
- Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm.)
Pequeña bomba artesanal metacinematográfica que atenta contra el concepto del fotograma como partícula mínima de tiempo [cinematográfico], dinamitándolo en 4 fragmentos. Destrucción (léase deconstrucción) de la tradicional teoría del montaje métrico de Peter Kubelka y la esencia de los entres de los fotogramas, todo ello con el propósito de dar paso a un nuevo capítulo cinematográfico, todavía por evolucionar.
También se propone con esta pieza subir un peldaño más en el subgénero del found footage film o material reciclado, donde para ésta se apropia –aparte de Hollywood (Cantando bajo la lluvia, [Singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952], Pink Panther, Buster Keaton, etc.)- de material del período de las primeras vanguardias (Un perro andaluz, [Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929]) y del experimental americano (Wavelength, Michael Snow, 1966-1967). Manteniendo así una ecología de la imagen-sonido a la vez que analiza la propia historia del cine, con algún toque de humor.
El artefacto explosivo está inscrito en pentagramas musicales, a modo de notación cinematográfica, para que se pueda interpretar y desarrollar más allá de su proyección, estallando-destruyendo-construyendo en demás lugares cinematográficamente estancos.
Pieza que conmemora el 50 aniversario de A Movie (1958) de Bruce Conner (1933-2008).
Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm)
El concepto de infinito en esta obra-ensayo está contemplado como la unión entre corte y corte, considerando que la infinidad de elementos y azares que hay entre plano y plano es inabarcable. Un plano contiene un tiempo delimitado así como un espacio definido de acción y campo, mientras que la intersección es algo que se nos escapa por su gran magnitud, algo que no queda delimitado. Otro punto, y no menos relevante, es que hay que recordar que esta película contiene la elipsis más grande de la historia del cine, 4 millones de años, resuelto por corte: de un hueso en caída libre saltamos a una nave espacial. Un corte que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine y sobre todo de la elipsis.
- Kinosturm Kubelka/16 variaciones (Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.)
El origen de esta obra parte del film métrico clásico Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1958-60, Austria, 6’24” [9.216 fotogramas], b/n, sonora, 35 mm). En el que se aplica la técnica del film quartet, es decir considerar como partícula mínima de tiempo-físico la perforación, una cuarta parte del fotograma de 35mm (cada 24 fotogramas forma un segundo de tiempo).
Pasamos de 9.216 fotogramas (384” = 6’24”) del original a 2.304 fotogramas (96” = 1’36”) en la nueva versión.Toda la película previamente está transferida a partitura, que es la base para la notación cinematográfica vinculada con esta técnica.La película, con la colaboración del azar, contiene en sí misma 16 variaciones o 16 maneras distintas de ser proyectada, con lo cual serían 16 versiones distintas de la misma.
martes, abril 13, 2010
LEM: Productos ibéricos inauditos
La programación de Abril de La Enana Marrón continúa con un ciclo dedicado a producciones españolas de ficción y documental de los últimos años. Una excelente oportunidad de disfrutar de un cine poco visto y dialogar con sus autores.
Programa I (25 de Abril, 20:30)
- Bolboreta, mariposa, papallona (Pablo García, España, 2007, Ficción, 35mm, 87 min.)
Un viaje. Una cámara de cartón y una película de amor inacabada. En su obsesión por atrapar el tiempo, el amor y la belleza, Víctor no llegó nunca a finalizar su ambicioso proyecto. Ahora, unos niños y niñas, desde su mirada infantil y abierta, tratan de conseguir con aquel material filmado lo que la ambición del director adulto no pudo lograr: atrapar la vida.
Charla-coloquio con David Bendito el 8 de abril.
Programa II (15 de Abril, 21:30 y 2 de Mayo, 20:30)
- El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, España, 2006, Documental, video, 90 min.)
La llegada del equipo de rodaje de una película de ficción a un barrio de la periferia de Madrid se convierte en el centro de la vida de los vecinos durante tres meses de intensa convivencia. Payos y gitanos de todas las edades dan personalidad a un lugar con descampados, chabolas y casas ocupadas ilegalmente, abocado a una profunda transformación por el avance de la casa.
Programa III (16 de Abril y 1 de Mayo, 21:30)
- La eternidad (Jean Castejón Gilabert, España, 2009, Ficción experimental, video, 92 min.)
El emblemático Valle de los Caídos, cuyos obreros fueron presos republicanos, es hoy en día un monumento de Patrimonio Nacional. Pero poco a poco, al igual que todas las grandes edificaciones seculares, se aleja de su propio significado, de los españoles, de su historia y se confunde en ella para entrar en el círculo del tiempo. En este circulo más amplio, el mausoleo, construido para atravesar los siglos, aparece como un árbol, una montaña o esa nube que intentamos no perder de vista desde la ventana del coche.
Charla-coloquio con Jean Castejon el 16 de abril.
Programa IV (17 de Abril, 21:30)
- El brau blau (Daniel Villamediana, España, 2008, Ficción, video, 63 min.)
Un joven procedente del mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.
Charla-coloquio con Daniel Villamediana el 17 de abril.
Programa V (18 de Abril, 20:30 y 30 de Abril, 21:30)
- En el camino de Esmirna (Pere Albero, 2004-2008, Documental, video, 73 min.)
Al realizar mi documental anterior (Una mirada sobre el prado que llora) por tierras de Macedonia todas las personas con las que conversé tenían algún familiar llegado desde Asia Menor. ¡Aquella tierra había sido abandonada, de golpe, por más de un millón de personas! En el Mediterráneo Oriental se ponía fin a unas formas de vida que se habían desarrollado durante siglos. ¿Pero qué sucedía cuando desaparecían las personas que daban vida a una civilización? Este documental es un viaje al encuentro de unos rastros que se difuminan sobre un paisaje donde el Hombre aprendió a hablar sobre armonía.
Charla-coloquio con Pere Albero el 18 de abril.
Programa VI (24 de Abril, 21:30)
- El Somni (Cristophe Farnarier, España, 2008, Documental, video, 77 min.)
Desde la noche de los tiempos, un hombre camina delante de su rebaño al ritmo de las estaciones. El pastor trashumante pertenece a nuestro imaginario colectivo. Joan “Pipa” es uno de los últimos representantes de una tradición milenaria. Lo acompañamos en su último viaje trashumante hacia los Pirineos catalanes. Día tras día compartimos con él su intimidad, descubrimos el pasado y el presente de un hombre que ama su oficio y que respira la alegría de convivir libremente con la naturaleza. Pero el abandono de la tierra, la industrialización y el crecimiento desenfrenados, la fiebre urbanística, la multiplicación de nuevas infraestructuras y ahora el cambio climático ponen fin al sueño y nos conducen a un futuro incierto. ¿La desaparición de la trashumancia es signo de progreso, o muerte de nuestra civilización?
Programa I (25 de Abril, 20:30)
- Bolboreta, mariposa, papallona (Pablo García, España, 2007, Ficción, 35mm, 87 min.)
Un viaje. Una cámara de cartón y una película de amor inacabada. En su obsesión por atrapar el tiempo, el amor y la belleza, Víctor no llegó nunca a finalizar su ambicioso proyecto. Ahora, unos niños y niñas, desde su mirada infantil y abierta, tratan de conseguir con aquel material filmado lo que la ambición del director adulto no pudo lograr: atrapar la vida.
Charla-coloquio con David Bendito el 8 de abril.
Programa II (15 de Abril, 21:30 y 2 de Mayo, 20:30)
- El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, España, 2006, Documental, video, 90 min.)
La llegada del equipo de rodaje de una película de ficción a un barrio de la periferia de Madrid se convierte en el centro de la vida de los vecinos durante tres meses de intensa convivencia. Payos y gitanos de todas las edades dan personalidad a un lugar con descampados, chabolas y casas ocupadas ilegalmente, abocado a una profunda transformación por el avance de la casa.
El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, 2007)
Programa III (16 de Abril y 1 de Mayo, 21:30)
- La eternidad (Jean Castejón Gilabert, España, 2009, Ficción experimental, video, 92 min.)
El emblemático Valle de los Caídos, cuyos obreros fueron presos republicanos, es hoy en día un monumento de Patrimonio Nacional. Pero poco a poco, al igual que todas las grandes edificaciones seculares, se aleja de su propio significado, de los españoles, de su historia y se confunde en ella para entrar en el círculo del tiempo. En este circulo más amplio, el mausoleo, construido para atravesar los siglos, aparece como un árbol, una montaña o esa nube que intentamos no perder de vista desde la ventana del coche.
Charla-coloquio con Jean Castejon el 16 de abril.
Programa IV (17 de Abril, 21:30)
- El brau blau (Daniel Villamediana, España, 2008, Ficción, video, 63 min.)
Un joven procedente del mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.
Charla-coloquio con Daniel Villamediana el 17 de abril.
El brau blau (Daniel Villamediana, 2008)
Programa V (18 de Abril, 20:30 y 30 de Abril, 21:30)
- En el camino de Esmirna (Pere Albero, 2004-2008, Documental, video, 73 min.)
Al realizar mi documental anterior (Una mirada sobre el prado que llora) por tierras de Macedonia todas las personas con las que conversé tenían algún familiar llegado desde Asia Menor. ¡Aquella tierra había sido abandonada, de golpe, por más de un millón de personas! En el Mediterráneo Oriental se ponía fin a unas formas de vida que se habían desarrollado durante siglos. ¿Pero qué sucedía cuando desaparecían las personas que daban vida a una civilización? Este documental es un viaje al encuentro de unos rastros que se difuminan sobre un paisaje donde el Hombre aprendió a hablar sobre armonía.
Charla-coloquio con Pere Albero el 18 de abril.
Programa VI (24 de Abril, 21:30)
- El Somni (Cristophe Farnarier, España, 2008, Documental, video, 77 min.)
Desde la noche de los tiempos, un hombre camina delante de su rebaño al ritmo de las estaciones. El pastor trashumante pertenece a nuestro imaginario colectivo. Joan “Pipa” es uno de los últimos representantes de una tradición milenaria. Lo acompañamos en su último viaje trashumante hacia los Pirineos catalanes. Día tras día compartimos con él su intimidad, descubrimos el pasado y el presente de un hombre que ama su oficio y que respira la alegría de convivir libremente con la naturaleza. Pero el abandono de la tierra, la industrialización y el crecimiento desenfrenados, la fiebre urbanística, la multiplicación de nuevas infraestructuras y ahora el cambio climático ponen fin al sueño y nos conducen a un futuro incierto. ¿La desaparición de la trashumancia es signo de progreso, o muerte de nuestra civilización?
lunes, abril 12, 2010
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
Hoy se inician los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, dedicados, como cada año, al 'nuevo cine y arte contemporáneo. Una excelente oportunidad de descubrir las nuevas tendencias en el cine de vanguardia y el videoarte, a través de 30 proyecciones, encuentros y salas redondas y dos conciertos multimedia. A destacar, dos sesiones de carta blanca a los directores Harun Farocki (que se programa a sí mismo con Ein Bild y su última obra Zum Vergleich) y Werner Schroeter (con la interesante Winter Soldier); proyecciones especiales dedicadas a Jonas Mekas y Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard; y las últimas obras de cineastas reconocidos como Pedro Costa, Ken Jacobs, Eija-Liisa Ahtila, Peter Rose, Ben Russell, Avi Mograbi, Pere Portabella, Volker Schreiner... y otros muchos a descubrir.
Lunes 12 de Abril, Sesión inaugural
19.00 Inauguración de la exposición “Entre tú y yo” - “Between you and me”. Antigua Tabacalera de Madrid.
21.30 Concierto multimedia: Thomas Köner - Futurism Manifesto.
Martes 13 de Abril
12:00 Encuentro: Anthony McCall, Francis Naranjo y Natacha Nisic. Sala Alcalá 31.
19.30 Proyección inaugural (programación sorpresa). MNCARS, Auditorium 400.
21.30 Concierto multimedia: Ryoichi Kurokawa - Rheo. MNCARS, Auditorium 400.
Miércoles 14 de Abril
12:00 Encuentro: Agniezska Kubicka-Dzieduszycka (WRO contemporary art centre), Macu Morán (Videoartworld) y Roberta Bosco (El País). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Capitalismus. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: No habrá guerra. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Psique. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Futuro cine. Filmoteca Española, Sala 2
22:00 Proyección: Cine revisitado. Filmoteca Española, Sala 2
Jueves 15 de Abril
12:00 Encuentro: Theus Zwakhals (Montevideo Netherlands media Art Institute), Eli Lloveras (Hamaca), Maike Mia Höhne (Internationale Filmfestspiele Berlin). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Individuo/retrato. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Relatos. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Travesías. MNCARS, Auditorio Sabatini.
21:00 Proyección: Sub-expuesto. Filmoteca Española, Sala 2.
Viernes 16 de Abril
12:00 Encuentro: Branko Franceschi (Croatian Association of Artist, Marcos García (Medialab-Prado) y Géraldine Gomez (Centre Pompidou). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Archi-estructura. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Falsificación. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Represión. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Extranjero. Filmoteca Española, Sala 2.
21:45 Proyección: El proceso a Oscar Wilde. Filmoteca Española, Sala 2.
Sábado 17 de Abril
12:00 Encuentro: Oana Tanase (MNAC National Museum of Contemporary Art Bucharest), Clément Minighetti (MUDAM Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) y Fatma Colakoglu (Pera Museum). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Postcolonial: Ben Russell: Let each one go where he may. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:00 Proyección: Dark lights. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:30 Proyección: Valor trabajo. Filmoteca Española, Sala 2.
19:30 Proyección: Prehistórico. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:30 Proyección: Harun Farocki: La forma documental - Ein bild/Zum Vergleich. Filmoteca Española, Sala 2.
Domingo 18 de Abril
12:00 Encuentro: Pirkko Siitari (KIASMA Museum of Contemporary Art), Alex Adriaansens (_V2) y Müge Turan Tüfenk (Istanbul Museum of Modern Art). MNCARS, Auditorio 200.
18:30 Proyección: Liberación. Filmoteca Española, Sala 2.
20:30 Proyección: Carta blanca a Werner Schroeter: Winter soldier. Filmoteca Española, Sala 2.
Lunes 19 de Abril
12:00 Encuentro: Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España), Jose Nuno Rodrigues (Festival Curtas do Vila Do Conde) y Gonzalo de Pedro (Festival Punto de Vista). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Animaciones contemporáneas. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Familia. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: No cambies nada. MNCARS, Auditorio Sabatini. En presencia de Pedro Costa.
Martes 20 de Abril
12:00 Encuentro: Luís Miguel Oliveira (Cinemateca Portuguesa) y Javier Duero (Pensart AC). Sala Alcalá 31.
14:00-17:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Proyección especial: Jonas Mekas I. Filmoteca Española, Sala 1.
21:30 Proyección: Ficción vs.documental. Filmoteca Española, Sala 1.
Miércoles 21 de Abril
12:00 Encuentro. Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Sesión de cierre (programación sorpresa). Filmoteca Española, Sala 1.
22:00 Proyección: Proyección Especial: Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard. Filmoteca Española, Sala 1.
Futurism Manifesto (Thomas Köner, 2009)
Lunes 12 de Abril, Sesión inaugural
19.00 Inauguración de la exposición “Entre tú y yo” - “Between you and me”. Antigua Tabacalera de Madrid.
21.30 Concierto multimedia: Thomas Köner - Futurism Manifesto.
Martes 13 de Abril
12:00 Encuentro: Anthony McCall, Francis Naranjo y Natacha Nisic. Sala Alcalá 31.
19.30 Proyección inaugural (programación sorpresa). MNCARS, Auditorium 400.
21.30 Concierto multimedia: Ryoichi Kurokawa - Rheo. MNCARS, Auditorium 400.
Miércoles 14 de Abril
12:00 Encuentro: Agniezska Kubicka-Dzieduszycka (WRO contemporary art centre), Macu Morán (Videoartworld) y Roberta Bosco (El País). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Capitalismus. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: No habrá guerra. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Psique. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Futuro cine. Filmoteca Española, Sala 2
22:00 Proyección: Cine revisitado. Filmoteca Española, Sala 2
Jueves 15 de Abril
12:00 Encuentro: Theus Zwakhals (Montevideo Netherlands media Art Institute), Eli Lloveras (Hamaca), Maike Mia Höhne (Internationale Filmfestspiele Berlin). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Individuo/retrato. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Relatos. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Travesías. MNCARS, Auditorio Sabatini.
21:00 Proyección: Sub-expuesto. Filmoteca Española, Sala 2.
Zum Vergleich (Harun Farocki, 2009)
Viernes 16 de Abril
12:00 Encuentro: Branko Franceschi (Croatian Association of Artist, Marcos García (Medialab-Prado) y Géraldine Gomez (Centre Pompidou). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Archi-estructura. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Falsificación. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Represión. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Extranjero. Filmoteca Española, Sala 2.
21:45 Proyección: El proceso a Oscar Wilde. Filmoteca Española, Sala 2.
Sábado 17 de Abril
12:00 Encuentro: Oana Tanase (MNAC National Museum of Contemporary Art Bucharest), Clément Minighetti (MUDAM Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) y Fatma Colakoglu (Pera Museum). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Postcolonial: Ben Russell: Let each one go where he may. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:00 Proyección: Dark lights. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:30 Proyección: Valor trabajo. Filmoteca Española, Sala 2.
19:30 Proyección: Prehistórico. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:30 Proyección: Harun Farocki: La forma documental - Ein bild/Zum Vergleich. Filmoteca Española, Sala 2.
Domingo 18 de Abril
12:00 Encuentro: Pirkko Siitari (KIASMA Museum of Contemporary Art), Alex Adriaansens (_V2) y Müge Turan Tüfenk (Istanbul Museum of Modern Art). MNCARS, Auditorio 200.
18:30 Proyección: Liberación. Filmoteca Española, Sala 2.
20:30 Proyección: Carta blanca a Werner Schroeter: Winter soldier. Filmoteca Española, Sala 2.
You and I, Horizontal (Anthony McCall, 2007)
Lunes 19 de Abril
12:00 Encuentro: Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España), Jose Nuno Rodrigues (Festival Curtas do Vila Do Conde) y Gonzalo de Pedro (Festival Punto de Vista). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Animaciones contemporáneas. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Familia. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: No cambies nada. MNCARS, Auditorio Sabatini. En presencia de Pedro Costa.
Martes 20 de Abril
12:00 Encuentro: Luís Miguel Oliveira (Cinemateca Portuguesa) y Javier Duero (Pensart AC). Sala Alcalá 31.
14:00-17:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Proyección especial: Jonas Mekas I. Filmoteca Española, Sala 1.
21:30 Proyección: Ficción vs.documental. Filmoteca Española, Sala 1.
Miércoles 21 de Abril
12:00 Encuentro. Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Sesión de cierre (programación sorpresa). Filmoteca Española, Sala 1.
22:00 Proyección: Proyección Especial: Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard. Filmoteca Española, Sala 1.
martes, abril 06, 2010
LEM: L'Abominable
La sala La Enana Marrón arranca el mes de Abril con un interesantísimo programa en pase único con obras salidas de los tanques del laboratorio independiente francés L'Abominable. Piezas híbridas entre el documental y el experimental de cineastas tan interesantes como Nicolas Rey, Olivier Fouchard y Mahine Rouhi (cuya obra conjunta será editada 'próximamente' por Re:voir), Emmanuel Lefrant y Martine Rousset. Con la presencia de Nicolas Rey los tres días.
Programa I (9 de Abril, 21:30)
- Le Granier. Paysages, etude n°2 (Olivier Fouchard, 2007, 35 mm, 15 min.)
En la montaña “Le Granier”, la tierra está viva, está sufriendo y está llena de historia. La cámara fija muestra una montaña cansada que parece esconder un sagrado secreto. Estos paisajes telúricos transfigurados por la manipulación de Fouchard en la imagen (técnicas de animación, virado, etc..) de gran plasticidad, cuenta la historia de esta montaña poblada de encantos, y perteneciente a su naturaleza salvaje.
- Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009, 35mm, 7 min.)
África, 2003: los mecanismos de la memoria. Filmé la imagen de un paisaje y enterré al mismo tiempo una tira de película en el mismo lugar donde la secuencia fue filmada: la emulsión, víctima de la erosión es así sometida a esta degradación bioquímica. El resultado de estos procesos naturales de descomposición está conservado en estado de su disolución. Estas dos imágenes, y sus versiones en negativo, son pues unidas juntas gracias a la doble exposición y a técnicas “bi-packing”. Estos paisajes en fusión, es la lógica de un mundo que se revela a si mismo. Un mundo bipolar, donde lo invisible toma forma de lo visible, donde el primero se disuelve a si mismo en el segundo y viceversa.
- Mercedes Dunavska (ou l’impossible trajectoire A1) (Drazen Zanchi, Croacia, 2009, 16 mm, 30 min.)
Una road movie balcánica hecha por un croata de Split. Sin fanfarria, ni trompetas, ni gitanos, ni mostachos ni desnudos… La Autopista A1 es nueva: Split-Zagreb, un coche casi nuevo, el mar a lo largo de la isla de Vis y el magnético Danubio: una banda sonora compuesta de murmullos del tiempo de guerra.
Programa II (10 de Abril, 21:30)
- La Montagne De Lure (Mahine Rouhi, 1997-2006, 16 mm, 8 min.)
Imágenes “sucias”. Súper8. Paisajes y deliciosas abstracciones. Imágenes filmadas en 1997 por Mahine Rouhi, encuadradas como un fotógrafo lo haría y procesadas a mano en un laboratorio improvisado “el metrónomo” (Marsella). Blow-up en l’Abominable, en 16mm, en 2006.
- Istanbul (Martine Rousset, Francia, 2006, 16 mm, 100 min.)
Con Estambul, Martine Rousset pone freno al movimiento del mundo a través de un cine de deceleración. Entre las fronteras del movimiento que proporciona el fotograma a fotograma y la fusión óptica, el ritmo de la película es un tiempo suspendido o flotante. No es cierto que la idea de la duración es capaz de capturar una percepción de la ciudad que prefiere quemarse por una intensa emoción. Se ve como si la cámara cultivase un sueño semiconsciente. Para esta suave pulsación, mezcla también diversas exposiciones. Por tanto, en ciertos momentos, ver llega a ser frágil y peligroso
Programa III (11 de Abril, 20:30)
- Schuss! (Nicolas Rey, Francia, 2005, 16 mm, 123 min.)
Una película que se podría confundir con un documental un poco raro sobre los deportes de invierno. Tiene como tema principal, según el director, el aluminio. La película evoca la historia económica del siglo XX, la muerte del progreso en los valles de los Alpes y la cuestión del Estado y de la Industria.
Programa I (9 de Abril, 21:30)
- Le Granier. Paysages, etude n°2 (Olivier Fouchard, 2007, 35 mm, 15 min.)
En la montaña “Le Granier”, la tierra está viva, está sufriendo y está llena de historia. La cámara fija muestra una montaña cansada que parece esconder un sagrado secreto. Estos paisajes telúricos transfigurados por la manipulación de Fouchard en la imagen (técnicas de animación, virado, etc..) de gran plasticidad, cuenta la historia de esta montaña poblada de encantos, y perteneciente a su naturaleza salvaje.
- Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009, 35mm, 7 min.)
África, 2003: los mecanismos de la memoria. Filmé la imagen de un paisaje y enterré al mismo tiempo una tira de película en el mismo lugar donde la secuencia fue filmada: la emulsión, víctima de la erosión es así sometida a esta degradación bioquímica. El resultado de estos procesos naturales de descomposición está conservado en estado de su disolución. Estas dos imágenes, y sus versiones en negativo, son pues unidas juntas gracias a la doble exposición y a técnicas “bi-packing”. Estos paisajes en fusión, es la lógica de un mundo que se revela a si mismo. Un mundo bipolar, donde lo invisible toma forma de lo visible, donde el primero se disuelve a si mismo en el segundo y viceversa.
- Mercedes Dunavska (ou l’impossible trajectoire A1) (Drazen Zanchi, Croacia, 2009, 16 mm, 30 min.)
Una road movie balcánica hecha por un croata de Split. Sin fanfarria, ni trompetas, ni gitanos, ni mostachos ni desnudos… La Autopista A1 es nueva: Split-Zagreb, un coche casi nuevo, el mar a lo largo de la isla de Vis y el magnético Danubio: una banda sonora compuesta de murmullos del tiempo de guerra.
Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009)
Programa II (10 de Abril, 21:30)
- La Montagne De Lure (Mahine Rouhi, 1997-2006, 16 mm, 8 min.)
Imágenes “sucias”. Súper8. Paisajes y deliciosas abstracciones. Imágenes filmadas en 1997 por Mahine Rouhi, encuadradas como un fotógrafo lo haría y procesadas a mano en un laboratorio improvisado “el metrónomo” (Marsella). Blow-up en l’Abominable, en 16mm, en 2006.
- Istanbul (Martine Rousset, Francia, 2006, 16 mm, 100 min.)
Con Estambul, Martine Rousset pone freno al movimiento del mundo a través de un cine de deceleración. Entre las fronteras del movimiento que proporciona el fotograma a fotograma y la fusión óptica, el ritmo de la película es un tiempo suspendido o flotante. No es cierto que la idea de la duración es capaz de capturar una percepción de la ciudad que prefiere quemarse por una intensa emoción. Se ve como si la cámara cultivase un sueño semiconsciente. Para esta suave pulsación, mezcla también diversas exposiciones. Por tanto, en ciertos momentos, ver llega a ser frágil y peligroso
Schuss! (Nicolas Rey, 2005)
Programa III (11 de Abril, 20:30)
- Schuss! (Nicolas Rey, Francia, 2005, 16 mm, 123 min.)
Una película que se podría confundir con un documental un poco raro sobre los deportes de invierno. Tiene como tema principal, según el director, el aluminio. La película evoca la historia económica del siglo XX, la muerte del progreso en los valles de los Alpes y la cuestión del Estado y de la Industria.
sábado, marzo 13, 2010
laenanamarron.wordpress.com
La Enana Marrón se internetiza aún más a través de un blog y un grupo de Facebook. No dejes de visitarlos para acceder a la información más actualizada y su calendario de proyecciones.
miércoles, marzo 03, 2010
LEM: ATA Video Festival 2009
Los californianos Artists' Television Access y su partner Other Cinema regresan de nuevo a La Enana Marrón con dos programas de cortos seleccionados de la programación del festival de este año y dos títulos del sello Other Cinema Digital. Una excelente oportunidad para disfrutar del cine experimental más reciente, con obras de Martha Colburn, Friedl Kubelka, Kerry Laitala, Tommy Becker y Laura Lertxundi. El primer programa nos traerá una película 'huérfana' 'descubierta' por Craig Baldwin, de material 'filmado en Madrid y sus alrededores por un turista estadounidense', musicado en directo. La programación del mes se completa con la segunda tanda de programas del ciclo "Panorama Internacional De Cine Independiente".
Programa I (4 y 26 de Marzo, 21:30 y 14 de Marzo, 20:30)
- Película Huerfana (sólo 4 de Marzo)
En los últimos diez años ha habido un creciente interés por las “películas huérfanas”. Son películas divorciadas de sus directores, productores, espectadores… Películas caseras, o en este caso un diario de viaje. Probablemente no haya otra copia en todo el planeta. Estas rarezas suelen ofrecer un punto de vista singular, muy personal y casi siempre con cámara en mano.
Una visión pintoresca de la península ibérica, que va más allá de unas imágenes hechas por un turista. Película sonorizada improvisadamente por el grupo “Orquesta cansada”.
Espectros Y Máquinas
- The Salariat In Parts (Zachary Epcar, EEUU, 2009. Ficción, 16mm/video, 12min.)
Una comedia de oficina, que describe varios puntos de correspondencia entre el espacio material de la oficina y los movimientos gastrointestinales de sus habitantes. Algunas de las más discretas transacciones de la vida en la oficina son puestas en escena: el masaje de sienes, el intercambio de fluidos, la sublimación de los deseos, la ingesta de productos prometiendo alivio digestivo próximo.
- Diatribe (Ben Popp, EEUU, 2009. Experimental, 16mm, 2min.)
Una animada diatriba sobre post-modernismo grabado en película de alto contraste de 16mm y procesado a mano.
- Breathe (Sam Barnett, EEUU, 2009. Animación, video, 6min.)
“Todo incorpora alguna pieza de los organismos que ellos consumen. En esta película vemos el proceso de un organismo consumiendo y transformándose en otros organismos que consume. Su camino le lleva hacia la entropía y el progreso”
- Up And About Again (Maarit Suomi-Väänänen, Finlandia, 2009. Experimental, 2009, S16mm, 10min.)
Imágenes de ensueño describen un Datsun 100A (un viejo coche finlandés comercializado en los 70) en marcha, cubierto de una espesa capa de nieve y hielo a través de un paisaje veraniego. Algo inexplicable le ha dado la vuelta a lo que hubiera sido un día normal.
- Passage Briare (Friedl vom Gröller (Kubelka), Alemania, 2009. Experimental, 16mm, 3min.)
Una mujer, un hombre, una sonrisa. Se sientan al sol, y la relación surge de la propia película: un gesto de hecho que es probablemente un tabú para otros. Depende de la misma película desvelar este secreto. El anárquico humor de "Passage Briare" libera al espectador por un breve y hermoso momento de la angustia de envejecer.
- Patrolling The Ether (Carl Diehl, EEUU, 2009. Video, 7min.)
El fin de la emisión analógica será una explosión de anomalías electrónicas. En esta transmisión, una ecléctica y electrónica persecución, las psicofonías y la radio marciana son interferidas por una desencarnada voz que emana desde el más allá. A parte de una inclinación paranormal, las entrevistas y ejemplos de Portland’s Pulse Emmitter, revelan el extraño devenir de los electrones. Hay ventajas en la obsolescencia, y el fin de la televisión analógica sugiere nuevas oportunidades para que todo el mundo experimente.
- Elro (Ariel Díaz, EEUU, 2009. Video, 4min)
Una robot que encuentra el amor a través de la influencia y recuerdos de su pasada vida humana.
- Spectrology (Kerry Laitala, EEUU, 2009. 16mm, 11min)
En 1646, Kircher publico Ars Magna Lucis et Umbrae, acerca de como poner imágenes sobre una pantalla usando aparatos similares a la linterna mágica como hizo Christian Huygens. Usando este aparato como una herramienta para encantar, fascinar y asustar, Paul de Philipsthal, Robertson y los demás ilusionistas deslumbraron a los espectadores con su única bolsa de trucos del siglo XVIII, elevando los espíritus de muertos recientes y recordando al espectador el “destino que nos aguarda a todos”. “Spectrology” reclama conjuros del pasado y su repertorio secreto de artefactos mágicos para simular una moderna rendición de la fantasmagoria.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 4 de marzo. Charla coloquio
Programa II (5 y 13 de Marzo, 21:30)
- Pie Fight `69 (Sam Green & Christian Bruno, EEUU, 2000. 8min)
Cineastas independientes se revelan contra el San Francisco International Film Festival. El material se recuperó de la basura en 1969.
- The Rainbow Man / John 3:16 (Sam Green, EEUU, 1997. Documental, video, 41 min.)
Millones de americanos han visto a Rollen Frederik Stewart alias “Rainbow Man”, quien obtuvo notoriedad en los últimos 70 apareciendo entre la multitud de cientos de eventos deportivos televisados vistiendo su característica peluca afro multicolor. Más tarde, después de convertirse en un cristiano renacido, el añadió una señal en la que se leía “John 3:16”. Durante años, atraer la atención de los medios se convirtió en una obsesión para Stewart. El abandonó su casa y matrimonio para vagar por el país viviendo en su coche, estudiando la guía de tv cada semana, en una cruzada interminable por permanecer televisado… con trágicas consecuencias. “más que una exploración de una vida, The Rainbow Man es una parábola de la alienación, los medios, y los sinsentidos que a menudo definen la vida norteamericana”
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 5 de marzo. Charla coloquio
Programa III - Historias Que Nos Contamos (6, 11 y 25 de Marzo, 21:30)
- A Poem To Be Read Into A Flashlight With A Microphone Placed Above The Breast Of A Pregnant Mother (Tommy Becker, EEUU, 2009. Video, 3min.)
Estábamos en nuestro fortín del sótano, una caja refrigeradora vacía. Era negro absoluto mientras nos turnábamos sujetando destellos contra nuestras manos. Mi hermano mayor dijo que era la sangre corriendo por nuestras venas filtrando la luz. La fragilidad de la vida iluminada bajo nuestra piel. Era la primera vez que contemplaba la fisicalidad de mi yo interior.
Me acordé de este momento de la infancia cuando mi mujer se quedó embarazada el pasado junio. Con mi destello en mano empezaría otra vez mi exploración, pagando tributo al misterio que queda por resolver.
- To Be Regained (Zach Iannazzi, EEUU, 2009. 16mm, 10min)
Un desestabilizador de autenticidad salvaje- las imágenes vistas son una intersección inintencionada entre los paisajes naturales y artificiales – los esfuerzos de restauración intentan recuperar lo que una vez fue perdido
- The Acrobat (Chris Kennedy, Canadá/EEUU, 2007. 16mm, 6min)
Inspirado en parte por un poema de Ryan Kamstra, poeta de Toronto, “el acróbata” es una consideración de la relación de gravitación y políticas – la belleza y necesidad del levantamiento, pero también, quizás, la significación de permitirse caer. Si la fuerza de la gravedad está en relación con la masa y la proximidad, ¿como resuena la fuerza de la política a través del espacio y el tiempo?
- Naomi & Irving (Laura Bouza, EEUU, 2007. 16mm/video, 4min)
Filmado en Boyton Beach, Florida, en los años 80 y 90 respectivamente, Naomi e Irving comparten sus rutinarios ejercicios.
- Spaghettidog (Elham Rokni, Israel 2006. Video, 6min)
Este trabajo intenta capturar la delgada línea que separa (las llamadas) normales y anormales relaciones, presentando una situación psico-sexual que al mismo tiempo choca y evoca empatía
- My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, España/EEUU, 2009. 16mm, 4min)
Una película en las tres partes. La canción de Hoagy Land es interpretada e interrumpida como una guitarra suena, dos mujeres, una cama y un armario, y el hermoso exterior. Después del All My Life de Bruce Baillie. Las letras de la canción hacen referencia al eterno amanecer de California y sus promesas.
- Myth Labs (Martha Colburn, Holanda/EEUU, 2008. Video, 8min)
Entretejiendo visiones puritanas, folklore, alegorías religiosas y víctimas de actual epidemia metanfetamínica, el film es un collage sobre el miedo, la paranoia y la pérdida de la esperanza y la salvación.
- Chorus (Paul Clipson, EEUU, 2009. Super8, 7min)
Un viaje metafísico nocturno a través de las imágenes y sonidos en cuyo espacio, la luz y el color pasan a través del ojo de una cámara para crear pensamientos visualizados antes de su concepción. Grabado en San Francisco, Nueva York y Rotterdam.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 6 de marzo. Charla coloquio
Programa IV (7 de Marzo, 20:30 y 12 de Marzo, 21:30)
- The Craven Sluck (Mike Kuchar, EEUU, 1967. 16mm, 23min. Proyección en video)
Una historia de adulterio.
- Sins Of The Fleshapoids (Mike Kuchar, EEUU, 1965. Ficción, video, 43min.)
Junto con Scorpio Rising de Anger y Chelsea Girls de Warhol, Sins of the Fleshapoids de Mike Kuchar permanece como una de las películas más influeyentes del underground americano de los 60. Mike y su hermano George (quien co-escribió Fleshapoids), fueron los padrinos del cine garagero de oferta, liderando un hilarante estilo exagerado y pálido entre la expotación de Ed Wood y el melodrama de Douglas Sirk.
Pon un millón de años en el futuro, después de que “la Gran Guerra” haya devastado el planeta, la humanidad ha abandonado la ciencia por la autoindulgencia de los placeres carnales alcanzados por el arte, la comida y la lujuria. El trabajo se delega a una raza de esclavizados androides. Un rebelde macho robot (Bob Cowan) se cansa de mimar a sus vagos amos y se une a los humanos en pecado. El futuro nunca fue tan ridículo.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 7 de marzo. Charla coloquio
Panorama Internacional De Cine Independiente
Programa III (27 de Marzo, 21:30)
Programa V (18 de Marzo, 21:30)
Programa VII (28 de Marzo, 20:30)
Programa VIII (21 de Marzo, 20:30)
- Perpetuum Mobile
Programa IX (19 de Marzo, 21:30)
- Bagatela
Programa X (20 de Marzo, 21:30)
- She Unfolds By Day
My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, 2009)
Programa I (4 y 26 de Marzo, 21:30 y 14 de Marzo, 20:30)
- Película Huerfana (sólo 4 de Marzo)
En los últimos diez años ha habido un creciente interés por las “películas huérfanas”. Son películas divorciadas de sus directores, productores, espectadores… Películas caseras, o en este caso un diario de viaje. Probablemente no haya otra copia en todo el planeta. Estas rarezas suelen ofrecer un punto de vista singular, muy personal y casi siempre con cámara en mano.
Una visión pintoresca de la península ibérica, que va más allá de unas imágenes hechas por un turista. Película sonorizada improvisadamente por el grupo “Orquesta cansada”.
Espectros Y Máquinas
- The Salariat In Parts (Zachary Epcar, EEUU, 2009. Ficción, 16mm/video, 12min.)
Una comedia de oficina, que describe varios puntos de correspondencia entre el espacio material de la oficina y los movimientos gastrointestinales de sus habitantes. Algunas de las más discretas transacciones de la vida en la oficina son puestas en escena: el masaje de sienes, el intercambio de fluidos, la sublimación de los deseos, la ingesta de productos prometiendo alivio digestivo próximo.
- Diatribe (Ben Popp, EEUU, 2009. Experimental, 16mm, 2min.)
Una animada diatriba sobre post-modernismo grabado en película de alto contraste de 16mm y procesado a mano.
- Breathe (Sam Barnett, EEUU, 2009. Animación, video, 6min.)
“Todo incorpora alguna pieza de los organismos que ellos consumen. En esta película vemos el proceso de un organismo consumiendo y transformándose en otros organismos que consume. Su camino le lleva hacia la entropía y el progreso”
- Up And About Again (Maarit Suomi-Väänänen, Finlandia, 2009. Experimental, 2009, S16mm, 10min.)
Imágenes de ensueño describen un Datsun 100A (un viejo coche finlandés comercializado en los 70) en marcha, cubierto de una espesa capa de nieve y hielo a través de un paisaje veraniego. Algo inexplicable le ha dado la vuelta a lo que hubiera sido un día normal.
- Passage Briare (Friedl vom Gröller (Kubelka), Alemania, 2009. Experimental, 16mm, 3min.)
Una mujer, un hombre, una sonrisa. Se sientan al sol, y la relación surge de la propia película: un gesto de hecho que es probablemente un tabú para otros. Depende de la misma película desvelar este secreto. El anárquico humor de "Passage Briare" libera al espectador por un breve y hermoso momento de la angustia de envejecer.
- Patrolling The Ether (Carl Diehl, EEUU, 2009. Video, 7min.)
El fin de la emisión analógica será una explosión de anomalías electrónicas. En esta transmisión, una ecléctica y electrónica persecución, las psicofonías y la radio marciana son interferidas por una desencarnada voz que emana desde el más allá. A parte de una inclinación paranormal, las entrevistas y ejemplos de Portland’s Pulse Emmitter, revelan el extraño devenir de los electrones. Hay ventajas en la obsolescencia, y el fin de la televisión analógica sugiere nuevas oportunidades para que todo el mundo experimente.
- Elro (Ariel Díaz, EEUU, 2009. Video, 4min)
Una robot que encuentra el amor a través de la influencia y recuerdos de su pasada vida humana.
- Spectrology (Kerry Laitala, EEUU, 2009. 16mm, 11min)
En 1646, Kircher publico Ars Magna Lucis et Umbrae, acerca de como poner imágenes sobre una pantalla usando aparatos similares a la linterna mágica como hizo Christian Huygens. Usando este aparato como una herramienta para encantar, fascinar y asustar, Paul de Philipsthal, Robertson y los demás ilusionistas deslumbraron a los espectadores con su única bolsa de trucos del siglo XVIII, elevando los espíritus de muertos recientes y recordando al espectador el “destino que nos aguarda a todos”. “Spectrology” reclama conjuros del pasado y su repertorio secreto de artefactos mágicos para simular una moderna rendición de la fantasmagoria.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 4 de marzo. Charla coloquio
Up And About Again (Maarit Suomi-Väänänen, 2009)
Programa II (5 y 13 de Marzo, 21:30)
- Pie Fight `69 (Sam Green & Christian Bruno, EEUU, 2000. 8min)
Cineastas independientes se revelan contra el San Francisco International Film Festival. El material se recuperó de la basura en 1969.
- The Rainbow Man / John 3:16 (Sam Green, EEUU, 1997. Documental, video, 41 min.)
Millones de americanos han visto a Rollen Frederik Stewart alias “Rainbow Man”, quien obtuvo notoriedad en los últimos 70 apareciendo entre la multitud de cientos de eventos deportivos televisados vistiendo su característica peluca afro multicolor. Más tarde, después de convertirse en un cristiano renacido, el añadió una señal en la que se leía “John 3:16”. Durante años, atraer la atención de los medios se convirtió en una obsesión para Stewart. El abandonó su casa y matrimonio para vagar por el país viviendo en su coche, estudiando la guía de tv cada semana, en una cruzada interminable por permanecer televisado… con trágicas consecuencias. “más que una exploración de una vida, The Rainbow Man es una parábola de la alienación, los medios, y los sinsentidos que a menudo definen la vida norteamericana”
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 5 de marzo. Charla coloquio
Programa III - Historias Que Nos Contamos (6, 11 y 25 de Marzo, 21:30)
- A Poem To Be Read Into A Flashlight With A Microphone Placed Above The Breast Of A Pregnant Mother (Tommy Becker, EEUU, 2009. Video, 3min.)
Estábamos en nuestro fortín del sótano, una caja refrigeradora vacía. Era negro absoluto mientras nos turnábamos sujetando destellos contra nuestras manos. Mi hermano mayor dijo que era la sangre corriendo por nuestras venas filtrando la luz. La fragilidad de la vida iluminada bajo nuestra piel. Era la primera vez que contemplaba la fisicalidad de mi yo interior.
Me acordé de este momento de la infancia cuando mi mujer se quedó embarazada el pasado junio. Con mi destello en mano empezaría otra vez mi exploración, pagando tributo al misterio que queda por resolver.
- To Be Regained (Zach Iannazzi, EEUU, 2009. 16mm, 10min)
Un desestabilizador de autenticidad salvaje- las imágenes vistas son una intersección inintencionada entre los paisajes naturales y artificiales – los esfuerzos de restauración intentan recuperar lo que una vez fue perdido
- The Acrobat (Chris Kennedy, Canadá/EEUU, 2007. 16mm, 6min)
Inspirado en parte por un poema de Ryan Kamstra, poeta de Toronto, “el acróbata” es una consideración de la relación de gravitación y políticas – la belleza y necesidad del levantamiento, pero también, quizás, la significación de permitirse caer. Si la fuerza de la gravedad está en relación con la masa y la proximidad, ¿como resuena la fuerza de la política a través del espacio y el tiempo?
- Naomi & Irving (Laura Bouza, EEUU, 2007. 16mm/video, 4min)
Filmado en Boyton Beach, Florida, en los años 80 y 90 respectivamente, Naomi e Irving comparten sus rutinarios ejercicios.
- Spaghettidog (Elham Rokni, Israel 2006. Video, 6min)
Este trabajo intenta capturar la delgada línea que separa (las llamadas) normales y anormales relaciones, presentando una situación psico-sexual que al mismo tiempo choca y evoca empatía
- My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, España/EEUU, 2009. 16mm, 4min)
Una película en las tres partes. La canción de Hoagy Land es interpretada e interrumpida como una guitarra suena, dos mujeres, una cama y un armario, y el hermoso exterior. Después del All My Life de Bruce Baillie. Las letras de la canción hacen referencia al eterno amanecer de California y sus promesas.
- Myth Labs (Martha Colburn, Holanda/EEUU, 2008. Video, 8min)
Entretejiendo visiones puritanas, folklore, alegorías religiosas y víctimas de actual epidemia metanfetamínica, el film es un collage sobre el miedo, la paranoia y la pérdida de la esperanza y la salvación.
- Chorus (Paul Clipson, EEUU, 2009. Super8, 7min)
Un viaje metafísico nocturno a través de las imágenes y sonidos en cuyo espacio, la luz y el color pasan a través del ojo de una cámara para crear pensamientos visualizados antes de su concepción. Grabado en San Francisco, Nueva York y Rotterdam.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 6 de marzo. Charla coloquio
Sins Of The Fleshapoids (Mike Kuchar, 1965)
Programa IV (7 de Marzo, 20:30 y 12 de Marzo, 21:30)
- The Craven Sluck (Mike Kuchar, EEUU, 1967. 16mm, 23min. Proyección en video)
Una historia de adulterio.
- Sins Of The Fleshapoids (Mike Kuchar, EEUU, 1965. Ficción, video, 43min.)
Junto con Scorpio Rising de Anger y Chelsea Girls de Warhol, Sins of the Fleshapoids de Mike Kuchar permanece como una de las películas más influeyentes del underground americano de los 60. Mike y su hermano George (quien co-escribió Fleshapoids), fueron los padrinos del cine garagero de oferta, liderando un hilarante estilo exagerado y pálido entre la expotación de Ed Wood y el melodrama de Douglas Sirk.
Pon un millón de años en el futuro, después de que “la Gran Guerra” haya devastado el planeta, la humanidad ha abandonado la ciencia por la autoindulgencia de los placeres carnales alcanzados por el arte, la comida y la lujuria. El trabajo se delega a una raza de esclavizados androides. Un rebelde macho robot (Bob Cowan) se cansa de mimar a sus vagos amos y se une a los humanos en pecado. El futuro nunca fue tan ridículo.
Presentado por Shae Green e Isabel Fondevila el 7 de marzo. Charla coloquio
Panorama Internacional De Cine Independiente
Programa III (27 de Marzo, 21:30)
Programa V (18 de Marzo, 21:30)
Programa VII (28 de Marzo, 20:30)
Programa VIII (21 de Marzo, 20:30)
- Perpetuum Mobile
Programa IX (19 de Marzo, 21:30)
- Bagatela
Programa X (20 de Marzo, 21:30)
- She Unfolds By Day
jueves, febrero 25, 2010
LCE: Arrieta, cine pintado y directo
Tras el excelente programa de Febrero, La Casa Encendida nos presenta en Marzo tres propuestas muy interesantes:
- Una retrospectiva casi completa de Adolfo Arrieta. Siempre de agradecer, aunque se haye aún muy reciente la que nos ofreció La Enana Marrón a primeros de 2008. Se vuelve a echar en falta Le château de Pointilly. Todos los miércoles de Marzo a las 20h.
- Películas Pintadas nos presenta una panorámica de cortos experimentales que aunque parte de la base de recoger "cine hecho a mano, fotograma por fotograma, en donde el artista trabaja directamente pintando o rayando el mismo celuloide" incluye algunas piezas que se salen de este espectro, como los trabajos de Sternberg o Brown. Aun así, un excelente programa con piezas de autores como Hy Hirsch, Margaret Tait, Stan Brakhage, Jennifer Reeves, Barbara Sternberg o Carl Brown. En la primera sesión se proyectará 'Ere erera...' de José Antonio Sistiaga (otra vez). Todos los martes de Marzo a las 20h.
- Y por último, la cuarta edición de 'Play. Festival de cine en directo': Fuyuki Yamakawa, Atsuhiro Ito, Karen Mirza, Brad Butler y Luke Fowler ofreciéndonos nuevas concepciones del cine con luz y música en directo. 4,5 y 6 de Marzo a las 22h.
- Una retrospectiva casi completa de Adolfo Arrieta. Siempre de agradecer, aunque se haye aún muy reciente la que nos ofreció La Enana Marrón a primeros de 2008. Se vuelve a echar en falta Le château de Pointilly. Todos los miércoles de Marzo a las 20h.
- 3 de Marzo: El crimen de la pirindola (España, 1965, 19 min.), Las intrigas de Sylvia Couski (Francia, 1974, 85 min.).
- 10 de Marzo: Imitación del ángel (España, 1966, 20 min.), Le jouet criminel (Francia, 1969, 35 min.), Grenouilles (Francia, 1983, 40 min.).
- 17 de Marzo: Flammes (Francia, 1978, 85 min.). Presentada por Adolfo Arrieta.
- 24 de Marzo: Tam-Tam (Francia, 1976, 80 min.), Vacanza permanente (España-Italia, 2006, 30 min.), Dry Martini (Buñuelino Cocktail) (España-Italia, 2009, 9 min.).
- 31 de Marzo: Kiki (España, 1989, 23 min.), Merlín (España, 1990, 55 min.), Eco y Narciso (España, 2004, 19 min.).
Las intrigas de Sylvia Couski (Adolfo Arrieta, 1974)
- Películas Pintadas nos presenta una panorámica de cortos experimentales que aunque parte de la base de recoger "cine hecho a mano, fotograma por fotograma, en donde el artista trabaja directamente pintando o rayando el mismo celuloide" incluye algunas piezas que se salen de este espectro, como los trabajos de Sternberg o Brown. Aun así, un excelente programa con piezas de autores como Hy Hirsch, Margaret Tait, Stan Brakhage, Jennifer Reeves, Barbara Sternberg o Carl Brown. En la primera sesión se proyectará 'Ere erera...' de José Antonio Sistiaga (otra vez). Todos los martes de Marzo a las 20h.
- 2 de Marzo: Ere Erera Baleibu Icik Subua Aruaren (José Antonio Sistiaga, 1970, 75 min.)
- 9, 16, 23 y 30 de Marzo:
- Scratch Pad (Hy Hirsch, 1960, 7 min.)
- Divinations (Storm de Hirsch, 1964, 6 min.)
- Colour Poems (Margaret Tait, 1974, 12min.)
- Midweekend (Caroline Avery, 1986, Sin sonido)
- Impresiones En La Alta Atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1989, 7min.)
- Glaze of Cathexis (Stan Brakhage, 1990, 3min, Sin sonido)
- The Girl's Nervy (Jennifer Reeves 1995, 5min.)
- Surfacing (Barbara Sternberg, 2005, 11min.)
- Quiet Caos of Desire (Carl Brown, 2007, 3 min, Sin sonido)
- Shadow Trap (Greg Pope, 2007, 5 min.)
Colour Poems (Margaret Tait, 1974)
- Y por último, la cuarta edición de 'Play. Festival de cine en directo': Fuyuki Yamakawa, Atsuhiro Ito, Karen Mirza, Brad Butler y Luke Fowler ofreciéndonos nuevas concepciones del cine con luz y música en directo. 4,5 y 6 de Marzo a las 22h.
- 4 de Marzo: Atsuhiro Ito y Fuyuki Yamakawa.
- 5 de Marzo: Lanka Dahan (D.G.Phalke, 1917, 9', vídeo), Shree Krishna Janma (D.G.Phalke, 1918, 6', vídeo), The Space Between (Karen Mirza y Brad Butler, 2005, 12', vídeo), El Museo de No-Participación (Karen Mirza y Brad Butler) con la colaboración de Ismeni Espejel y David Picazo.
- 6 de Marzo: A Grammar For Listening Part 1 (Luke Fowler y Lee Patterson, 2009, 22', 16mm), A Grammar For Listening Part 2 (Luke Fowler y Enric La Casa, 2009, 21', 16mm), The Room (Luke Fowler, Peter Todd y Keith Rowe).
The Space Between (Karen Mirza y Brad Butler, 2005)
domingo, febrero 14, 2010
Ya es oficial
El segundo volumen de By Brakhage en DVD y un pack que recoge ambos volumenes en Blu-ray tienen fecha de salida para el 25 de Mayo.
Y lo que parecía casi imposible: Criterion lanzará el próximo año un pack de 3 discos dedicado a Hollis Frampton con la serie Hapax Legomena completa.
Y lo que parecía casi imposible: Criterion lanzará el próximo año un pack de 3 discos dedicado a Hollis Frampton con la serie Hapax Legomena completa.
miércoles, febrero 03, 2010
Odio...
...asistir a una proyección llena de estudiantes que han sido enviados a ella cual borregos, sin interés ni maneras, con ambiente más propio de un gallinero...
martes, febrero 02, 2010
LEM: Panorama... (II)
La sala independiente La Enana Marrón continúa en Febrero con las proyecciones del ciclo Panorama Internacional De Cine Independiente, con tres nuevos programas que se suman a los siete que ya se puedieron ver el mes pasado. Otra oportunidad de ver las excepcionales O'er the land y Unnamed film, así como la muy interesante y recomendada Mirages.
Programa VIII (4 y 12 de Febrero, 21:30)
- Perpetuum Mobile (Nicolás Pereda, México, 2009, Ficción, Video, 86 min.)
Usando largas tomas y planos detalle de gestos y pausas que se repiten, este film cuenta la historia de un mozo de mudanzas, Gabino, que vive con su madre en México DF. El film se construye sobre los momentos cotidianos del protagonista (las comidas, los desplazamientos en coche, las mudanzas) y hace que surjan, de forma muy elocuente, cuestiones sobre la naturaleza de la existencia y las absurdidades y tragedias de la vida actual. Simple, serena, realista y cinematográfica.
Programa IX (5 de Febrero, 21:30 y 21 de Febrero, 20:30)
- Bagatela (Jorge Caballero, España / Colombia, 2008, Documental, video. 74 min.)
Bogotá cuenta con uno de los índices de criminalidad más elevados del mundo. En su debut como documentalista, Jorge Caballero se acerca a un día en los juzgados de la ciudad. Los testimonios son escuchados y las sentencias dictadas para pequeños delitos que son vistos, por las leyes locales, como crímenes importantes. La cámara recoge testimonios y veredictos. Además de las historias individuales, el documental explora el edificio de los juzgados, que pasa de momentos de gran bullicio a ratos de calma y tranquilidad. Las únicas salidas son hacia la libertad o hacia una celda abarrotada.
Programa X (6 y 20 de Febrero, 21:30)
- She Unfolds by Day (Rolf Belgum, Estados Unidos, 2008, Ficción, video, 71 min.) VO en inglés
She Unfolds by Day explora la tarde durante la que un hombre frustrado de mediana edad intenta lidiar con su madre, una mujer misántropa de 80 años. En compañía de su perro, no da abasto para manejar los signos de Alzhéimer y las correrías de la anciana, que acaba en un bosque cercano donde las formas y los ritmos de los ecosistemas dan forma a su historia. Una serie de bucles inconexos unen ficción, documental y elementos de la naturaleza en una extraña mezcla de intensa realidad e imaginería inconsciente. Lo que empezó como un documental termina como una ficción; lo que empezó como una ficción termina como un estudio de la naturaleza.
Programa I (7 de Febrero, 20:30 y 26 de Febrero, 21:30)
Programa II (14 y 27 de Febrero, 21:30)
- Mirages
Programa III (18 de Febrero, 21:30)
Programa IV (28 de Febrero, 20:30)
- O'er the land
Programa V (19 de Febrero, 21:30)
Programa VI (11 de Febrero, 21:30)
- Unnamed Film
Programa VII (25 de Febrero, 21:30)
Detalles de los programas I a VII aquí.
Programa VIII (4 y 12 de Febrero, 21:30)
- Perpetuum Mobile (Nicolás Pereda, México, 2009, Ficción, Video, 86 min.)
Usando largas tomas y planos detalle de gestos y pausas que se repiten, este film cuenta la historia de un mozo de mudanzas, Gabino, que vive con su madre en México DF. El film se construye sobre los momentos cotidianos del protagonista (las comidas, los desplazamientos en coche, las mudanzas) y hace que surjan, de forma muy elocuente, cuestiones sobre la naturaleza de la existencia y las absurdidades y tragedias de la vida actual. Simple, serena, realista y cinematográfica.
She Unfolds by Day (Rolf Belgum, 2008)
Programa IX (5 de Febrero, 21:30 y 21 de Febrero, 20:30)
- Bagatela (Jorge Caballero, España / Colombia, 2008, Documental, video. 74 min.)
Bogotá cuenta con uno de los índices de criminalidad más elevados del mundo. En su debut como documentalista, Jorge Caballero se acerca a un día en los juzgados de la ciudad. Los testimonios son escuchados y las sentencias dictadas para pequeños delitos que son vistos, por las leyes locales, como crímenes importantes. La cámara recoge testimonios y veredictos. Además de las historias individuales, el documental explora el edificio de los juzgados, que pasa de momentos de gran bullicio a ratos de calma y tranquilidad. Las únicas salidas son hacia la libertad o hacia una celda abarrotada.
Programa X (6 y 20 de Febrero, 21:30)
- She Unfolds by Day (Rolf Belgum, Estados Unidos, 2008, Ficción, video, 71 min.) VO en inglés
She Unfolds by Day explora la tarde durante la que un hombre frustrado de mediana edad intenta lidiar con su madre, una mujer misántropa de 80 años. En compañía de su perro, no da abasto para manejar los signos de Alzhéimer y las correrías de la anciana, que acaba en un bosque cercano donde las formas y los ritmos de los ecosistemas dan forma a su historia. Una serie de bucles inconexos unen ficción, documental y elementos de la naturaleza en una extraña mezcla de intensa realidad e imaginería inconsciente. Lo que empezó como un documental termina como una ficción; lo que empezó como una ficción termina como un estudio de la naturaleza.
Bagatela (Jorge Caballero, 2008)
Programa I (7 de Febrero, 20:30 y 26 de Febrero, 21:30)
Programa II (14 y 27 de Febrero, 21:30)
- Mirages
Programa III (18 de Febrero, 21:30)
Programa IV (28 de Febrero, 20:30)
- O'er the land
Programa V (19 de Febrero, 21:30)
Programa VI (11 de Febrero, 21:30)
- Unnamed Film
Programa VII (25 de Febrero, 21:30)
Detalles de los programas I a VII aquí.
domingo, enero 31, 2010
...y un par de comentarios
Patente es la similitud e incluso solapamiento de los programas de La Casa Encendida y el Reina Sofía de este mes de Febrero. Solapamiento que hasta puede venir bien por si a alguien se le despista alguna proyección de Los o Los Angeles plays itself. Pero aún así, sería de desear algo de coordinación entre entidades de gestión más o menos pública...
Es estupendo que podamos disfrutar de la filmografía prácticamente completa de una figura tan mítica como la de Kenneth Anger. Pero... ¡¡¿¿vídeo??!! No logro comprender cómo una entida del calibre del Reina Sofía proyecte las obras en celuloide de Anger en DVD. Más cuando el año pasado algunas de ellas fueron objeto de restauración y se generaron nuevas copias hinchadas a 35mm. Y es que ya puestos a proyectar digital, por lo menos podrían haber echado mano de la edición en Blu-ray del BFI, que literalmente da mil vueltas a la edición de Fantoma. Lo siento, pero si no lo digo, reviento...
Es estupendo que podamos disfrutar de la filmografía prácticamente completa de una figura tan mítica como la de Kenneth Anger. Pero... ¡¡¿¿vídeo??!! No logro comprender cómo una entida del calibre del Reina Sofía proyecte las obras en celuloide de Anger en DVD. Más cuando el año pasado algunas de ellas fueron objeto de restauración y se generaron nuevas copias hinchadas a 35mm. Y es que ya puestos a proyectar digital, por lo menos podrían haber echado mano de la edición en Blu-ray del BFI, que literalmente da mil vueltas a la edición de Fantoma. Lo siento, pero si no lo digo, reviento...
LAX
En paralelo con el programa de LCE, y siguiendo el mismo motivo de Los Angeles como ciudad invitada de ARCO, el Museo Reina Sofía nos trae LAX, un extensísimo tríptico de diferentes programas con origen o referencia en esta ciudad:
Videoarte en Los Ángeles (1970-1984)
- No Edén: dolor y oscuridad en Los Ángeles (1 de febrero, 20h y 14 de febrero, 13h)
- Gente divertida (4 de febrero, 20:30h y 17 de febrero, 20h)
- Ejército TV: la televisión como musa, la política como guía (10 y 26 de febrero, 20h)
L.A. Films
- L.A.X. (Fabrice Ziolkowski, 1980) (3 de febrero, 20h)
- Los (James Benning, 2000) (5 de febrero, 20h)
- Los Angeles Plays itself (Thom Andersen, 2003) (6 de febrero, 18h)
- Pasadena Freeways Stills + Mur Murs (7 de febrero, 13)
- Aleph + Exiles (13 de febrero, 19:30h)
- Premiun + The Decay of Fiction (24 de febrero, 20h)
- Los Angeles + Hollywood Killed Me + Los Four (28 de febrero, 13h)
Kenneth Anger. El mago del cine
- Linterna mágica 1947-1954 (8 y 22 de febrero, 20h)
- Linterna mágica 1963-1981 (15 y 25 de febrero, 20h)
- Últimos filmes 1995 - 2009 (19 y 27 de febrero, 20h)
Videoarte en Los Ángeles (1970-1984)
- No Edén: dolor y oscuridad en Los Ángeles (1 de febrero, 20h y 14 de febrero, 13h)
- Marks (Skip Arnold, 1984, 13')
- Bands (Ante Bozanich, 1977, 10')
- Ma Bell (Paul McCarthy, 1971, 7’ 7’’)
- LA Nickel (Branda Miller, 1983, 10' 39'')
- Stepping (Patti Podesta, 1980, 5' 50'')
- selección de vídeos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 7’)
- Anthem (Bill Viola, 1983, 11' 30'')
- Gente divertida (4 de febrero, 20:30h y 17 de febrero, 20h)
- Self-Portrait, Every Year (Jay McCafferty, 1972-en curso, 4')
- selección de vídeos (Tony Oursler, 1979-80, 15’)
- selección de cortos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 3’)
- selección de vídeos (William Wegman, 1970-75, 10')
- Ejército TV: la televisión como musa, la política como guía (10 y 26 de febrero, 20h)
- Four Minutes of Trying to Tune Two Glasses (For the Phil Glass Sextet) (John Baldessari, 1976, 4')
- Up Yer Bum With a Bengal Lancer (fragmento) (Kipper Kids, 1976, 15’)
- selección de vídeos (Cynthia Maughan, 1973-80, 15’)
- Leaving the 20th Century (Max Almy, 1982, 10' 40'')
- These creatures (Nancy Buchanan, 1979, 1')
- Big Wrench (Chris Burden, 1980, 17')
- Mass of Images (Ulysses Jenkins, 1978, 4' 18'')
- Learn Where the Meat Comes from (Suzanne Lacy, 1976, 14')
- In Mourning and in Rage (Suzanne Lacy y Leslie Labowitz, 1977, versión de 8’)
- Dressing Up (Susan Mogul, 1973, 7')
- TV is OK (Ilene Segalove, 1979, 30'')
- selección de vídeos (fragmentos) (Wolfgang Stoerchle, 1970-72, 2’)
- Watch It, Think It (Mitchell Syrop, 1978, 1')
Anthem (Bill Viola, 1983)
L.A. Films
- L.A.X. (Fabrice Ziolkowski, 1980) (3 de febrero, 20h)
- Los (James Benning, 2000) (5 de febrero, 20h)
- Los Angeles Plays itself (Thom Andersen, 2003) (6 de febrero, 18h)
- Pasadena Freeways Stills + Mur Murs (7 de febrero, 13)
- Aleph + Exiles (13 de febrero, 19:30h)
- Aleph (Wallace Berman, 1956-1966, Super 8/16mm, 18')
- Exiles (Kent Mackenzie, 1961, Betacam digital, 72')
- Premiun + The Decay of Fiction (24 de febrero, 20h)
- Premium (Ed Ruscha, 1971, 16mm, 24')
- The Decay of Fiction (Pat O’Neill, 2002, 35mm, 73')
- Los Angeles + Hollywood Killed Me + Los Four (28 de febrero, 13h)
- Los Angeles (Sarah Morris, 2004, 35mm, 26’)
- Hollywood Killed Me (Christoph Janetzko y D. Wenner, 1988, 16mm, 15’)
- Los Four, Murals of Aztlán (James Tartan, 1974, 16mm / DVD, 23’)
Los (James Benning, 2000)
Kenneth Anger. El mago del cine
- Linterna mágica 1947-1954 (8 y 22 de febrero, 20h)
- Arabesque for Kenneth Anger (Marie Menken, 1961, 16mm, 4’)
- Fireworks (Kenneth Anger, 1947, 16mm / DVD, 13’ 30”)
- Puce Moment (Kenneth Anger, 1949, 16mm / DVD, 6’ 20”)
- Rabbit’s Moon (Kenneth Anger, 1950, 35mm / DVD, 1971)
- Eaux d’artifice (Kenneth Anger, 1953, 16mm / DVD, 12’ 36”)
- Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954-66, 16mm / DVD, 38’ 20”)
- Linterna mágica 1963-1981 (15 y 25 de febrero, 20h)
- Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963, 16mm / DVD, 28’ 26”)
- Kustom Kar Kommandos (Kenneth Anger, 1964-65, 16mm / DVD, 2’ 31”) (incompleta)
- Invocation of My Demon Brother (Arrangement in Black and Gold) (Kenneth Anger, 1969, 16mm / DVD, 11’ 09”)
- Rabbit’s Moon (Kenneth Anger, 1979, 35mm / DVD, 7’)
- Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1970-81, 16mm / DVD, 28’ 26”)
- Últimos filmes 1995 - 2009 (19 y 27 de febrero, 20h)
- The Man We Want to Hang (Kenneth Anger, 2002, 16mm / DVD, 15’)
- Foreplay (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 7’)
- My Surfing Lucifer (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 5’)
- Elliot’s Suicide (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 15’)
- Ich Will! (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 35’)
- Mouse Heaven (Kenneth Anger, 2005, 16mm / DVD, 12’)
- Brush of Baphomet (Kenneth Anger, 2008, 16mm / DVD, 7’)
- I’ll Be Watching You (Kenneth Anger, 2007, 16mm / DVD, 5’)
- Death (Kenneth Anger, 2009, 16mm / DVD, 1’)
- Uniform Attraction (Kenneth Anger, 2009, 16mm / DVD, 20’)
Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954-66)
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