Yo no soy esa. Identidades borrosas en el cine contemporáneo

Bajo el folklórico título de 'Yo no soy esa', La Casa Encendida nos ofrece durante los dos próximos meses, un interesante conjunto de cortos y largos documentales centrados alreadedor de la temática del concepto de identidad, la presunta 'realidad' de ésta, y su reflejo en el cine. En este ciclo, comisariado por Gonzalo de Pedro, podremos hacer un recorrido por la producción documental más reciente, desde las exploraciones de los cineastas nacionales Jorge Tur y Lluís Escartín, el cine reivindicativo de Avi Mograbi o el impresionante retrato que realiza Antoine Boutet.
Cada miércoles de Febrero y Marzo a las 20h en La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid.

16 de febrero: Feminismos
- Conversations de Salon II (Danielle Arbid, Francia, 2009. 29 min.)
Pequeños espacios de libertad: un salón, una mesa de té. Cuatro mujeres de la alta sociedad libanesa se juntan mientras sus maridos trabajan, construyendo un reducto espacio-temporal donde cualquier cosa se pone en duda: la ley, la religión, la cirugía estética, el velo que se descorre para dejar ver un rostro. O no.
- Dan Carter (A.S.M. Kobayashi, EE.UU., 2006. 14 min.)
Dan Carter vendió su contestador automático a una tienda de segunda mano. Dan Carter no quitó la cinta que venía dentro. A.S.M. Kobayashi compró ese contestador. Y filmó esta película: travestismo, roles de género, y puesta en cuestión de la cultura del macho.
- Dirty Martini (Iban del Campo, España, 2009. 24 min.)
Mujeres que exageran sus rasgos femeninos con ánimo punk-rock. Mujeres rotundas, con carácter, mujeres que ponen patas abajo los roles tradicionales. Vestidos desbocados, striptease, y mucho humor. Es el nuevo burlesque.
- Conversations wit de Churen III: Da Young & Da Mess (Kalup Linzy, EE.UU., 2005. 17 min.)
Kalup Linzy, videoartista, performer y gamberro audiovisual, se apropia en su tercera entrega de su serie Conversations de los códigos del culebrón y las soap-operas para parodiar el trabajo de Hollywood a la hora de crear y consolidar estereotipos de género y clase. Con poco más que un teléfono, Linzy despliega sus habilidades performativas para deconstruir un género a través del humor, el sarcasmo y la ternura.

Dan Carter (A.S.M. Kobayashi, 2006

23 de febrero: El otro y yo
- Le plein pays (Antoine Boutet, Francia, 2009. 58 min.)
El retrato de un hombre (acompañado por una cámara nada invisible) ocupado en tareas que parecen absurdas: cavar túneles, vaciar el campo de grandes piedras y grabar en un viejo magnetofón canciones de Jacques Brel. ¿Quién es el loco y quién el cuerdo? ¿Quiénes somos, nos pregunta él?
- No es la imagen, es el objeto (Andrés Duque, España, 2008. 12 min.)
Trabajando con un viejo álbum de cromos sobre las razas del mundo, Duque nos enfrenta a nuestras imágenes preconcebidas sobre los demás. Una indigesta exposición personal que bebe tanto del cine diario como de las impúdicas webcam en las que miles de personas dibujan su identidad a ojos de los demás. Antropofagia cultural de primer orden.
- If the camera blows up (Óscar Pérez, España, 2008. 12 min.)
Reinventor del cine directo, el cine de Óscar Pérez es cada vez más incómodo y afilado. Entregando su cámara a un inmigrante paquistaní afincado en Barcelona, Pérez nos sitúa en ese lugar del espejo donde nunca nos gusta vernos: enfrentados a nuestros propios prejuicios, protagonistas de una desconfianza que no aceptamos.
- Castillo (Jorge Tur, España, 2009. 16 min.)
Ni locos ni cuerdos. Jorge Tur se acerca sin compasión ni afán espectacular a un ejercicio cotidiano en un hospital psiquiátrico: el de un interno que ha de aprender a realizar la entradilla de un informativo mientras un monitor le corrige los errores. Sin querer ir más allá de lo visible, Tur filma una impostura que se nos presenta como tal.

Le plein pays (Antoine Boutet, 2009)

2 de marzo: Reescribirse
- The Red Chapel (Mads Brügger, Dinamarca, 2009. 87 min.)
El mundial de Sudáfrica tuvo un invitado de excepción: la selección norcoreana. La presencia de sus jugadores y aficionados (que en realidad eran chinos) despertó un gran interés. Todos quieren saber de uno de los países más desconocidos del planeta. El elegido para adentrarse en esta implacable dictadura es el cómico Mads Brügger. Esta suerte de Borat danés viajará al país del eterno Kim Il Sung con dos cómicos (un chico espasmódico y un coreano que reniega de sus orígenes) y un objetivo: con la excusa de un espectáculo teatral, la troupe señalará, con sorna, los abusos de poder de Corea del Norte.

9 de marzo: Turismo
Con la presencia de Lluís Escartín
- Hinterland (Marie Voignier, Francia, 2009. 50 min.)
Sobre las ruinas de una antigua instalación militar soviética en la antigua Alemania del Este se levanta ahora Tropical Islands, un singular parque de atracciones de 66.000 m². Una inmensa bóveda militar bajo la que se esconde ahora un simulacro de isla tropical. 25ºC de temperatura constante, una playa lánguida con el agua a 30°C y una humedad del 60%. Y sobre todo, la extrañeza de habitar un lugar tropical (aunque sea de cartón piedra) sobre las ruinas de la historia.
- Terra incógnita (Lluís Escartín, España, 2005. 25 min.)
“No hay nada más extraño en una tierra extraña que el extraño que la visita”. La máxima del cineasta australiano Dennis O´Rourke parece guiar esta visita de Lluís Escartín a una tierra extraña: la de sus propios vecinos en el Penedés catalán. Lejos de cualquier mirada dulzona sobre el mundo rural, Escartín nos asoma a nuestros propios abismos sin ánimo de comprenderlos, apenas, si acaso, mostrarlos con toda su crudeza y humor.
- Le Bled (Buildings in a Field) (Jem Cohen, EE. UU., 2009. 11 min.)
A las afueras de Tánger, Marruecos, unos bloques de casas semi-abandonados o en semi-construcción. Como una forma de contra-turismo, Cohen, en colaboración con Luc Sante, se acerca al patio trasero de un país contradictorio en el que cabras y nuevas construcciones dan pie a una nostalgia carente de idealización. Un país que cambia, y un cineasta que lo filma.

Hinterland (Marie Voignier, 2009)

16 de marzo: Ritos de paso
- Brother? (Jean-Marc Superville Sovak, EE.UU./ Canadá, 2007. 8 min.)
Un mundo repleto de posibles dobles, un mundo repleto de posibles hermanos. A través de un collage de rostros similares al suyo, y similares entre sí, el autor reflexiona sobre las marcas identitarias y la necesidad de reconocimiento como rito de paso y pertenencia a una comunidad.
- Quiero ver (Adele Horne, EE. UU, 2008. 6 min.)
Un desierto azotado por un sol impenitente. Bajo él, a muchos grados de temperatura, hombres, mujeres y niños lo miran de frente, le hacen fotos, y cantan incansables “Quiero ver, quiero ver, quiero ver”. Alucinaciones colectivas, visiones que unen al grupo.
- My McQueen (Lourdes Portillo, EE.UU., 2004. 20 min.)
La figura de Steve McQueen, auténtico representante de “lo masculino” sirve a la mexicana afincada en EE. UU. Lourdes Portillo para desmontar las normas que fundamentan la idea colectiva de la masculinidad: coches, velocidad y hombres atractivos.
- Gennariello due volte (Elise Florenty, Dinamarca, 2009. 87 min.)
Hacer la revolución bailando sobre las mesas. Comer, beber, y sobre todo amar como caminos y vías revolucionarias. La energía adolescente, época de tránsitos, pone en cuestión el orden de las cosas. Respondiendo a Pier Paolo Pasolini, una hipotética voz adolescente reflexiona sobre un mundo que ya renunció a sus sueños.

Gennariello due volte (Elise Florenty, 2009)

23 de marzo: Fin de la coherencia
Con la presencia de Los hijos
- Glossolalia (Érik Bullot, Francia, 2005/2007. 20 min.)
¿Es posible comunicarse en idiomas imaginarios? ¿Podemos confiar en las palabras para entendernos entre nosotros y, a la postre, entender el mundo? Si es cierto que los esquimales tienen veinte palabras para decir “nieve”, ¿qué ocurre cuando ninguna de esas palabras corresponde a nada concreto y palpable?
- Los materiales (Los hijos, España, 2010. 71 min.)
Los restos de un rodaje, como las armas sobre el campo de batalla al amanecer. Lo que el colectivo “Los hijos” filman aquí son los restos del documental, lo que queda de él tras haber peleado duro por filmar algo verdadero, y no haberlo logrado. Entonces, que una película basada en hechos reales derive en un filme de terror no debería sorprender a nadie.

30 de marzo: Quiero una cara nueva
- Z32 (Avi Mograbi, Israel/ Francia, 2009. 81 min.)
Los soldados quieren un nuevo rostro. Digital, quizás. Un ex-soldado israelí que participó en una operación de venganza en la que resultaron asesinados dos policías palestinos busca perdón por lo sucedido. ¿Se puede contar la tragedia renunciando a los rostros, garantes últimos de la autenticidad? ¿Qué documental puede nacer de una película de rostros deformantes?

Z32 (Avi Mograbi, 2009)

No todo está perdido...

...aunque hasta Mayo, rien de rien.

Cabecera Punto de Vista 2011

Cabecera de la inminente edición de Punto de Vista, que se presenta este año con un magnífico cartel. Tras el homenaje Walseriano de Víctor Iriarte, Fernando Franco recupera y distorsiona digitalmente la primera prueba de cámara de la historia.

Playtime Audiovisuales: Fotomatón

Playtime Audiovisuales presentan este mes en la sala Off Limits su nuevo programa itinerante. Fotomatón agrupa, bajo la temática del retrato, un variopinto conjunto de obras y creadores, desde la ficción documental de Virginia García del Pino, las deconstrucciones de Fernando Franco o la más reciente obra a partir de metraje encontrado de David Domingo. Off Limits - C/ Escuadra, 11, Metro Antón Martín y Lavapiés - Madrid; Martes 22 de febrero, 20:30h.

- Espacio simétrico, de Virginia García del Pino (2010, sonido, color, 10 minutos. Digital.).
Película simétrica, entre el documental y la ficción, el cine y el vídeo, lo femenino y lo masculino, que habla del espacio común entre una mujer desconsolada por su enfermedad y un astronauta decidido a participar en el primer viaje con tripulación a Marte.
- Cut up life, de Julio J. Von Drove (2006, sonido, b/n, 4 minutos, Súper 8).
Disección visual y mental a partir de muestras biográficas, artísticas, políticas de William S. Burroughs.
- Les variations Dielman, de Fernando Franco (2010, sonido, color, 11 minutos. Digital).
Ensayo realizado a partir de las conclusiones desarrolladas tras el estudio de Jeanne Dielman, de Chantal Akerman.
- Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández (2011, sonido, color, 6 minutos. Digital.).
El vídeo profundiza en la identidad del inmigrante, en la conciencia de la diferencia y la inclusión o exclusión dentro del grupo dominante.
- Val del Omar fuera de sus casillas, Noosfera, Aurora Fase II, de Velasco Broca (2010, sonido, color y b/n, 5 minutos. 16 mm.).
Entre julio y octubre del 2009 el cinematógrafo propició y registró encuentros de ex parejas así como de sus respectivas parejas actuales. Berlín, Barcelona y Madrid. También exhaustivos retratos de las fachadas de sus edificios.
- Oficios preventivos: Vigilante de seguridad, de We are QQ (Usue Arrieta, Vicente Vázquez) (2006, sonido, color, 19 minutos. Digital.).
Explora el fascinante territorio de aquellas ocupaciones profesionales cuyo mayor mérito consiste en que nada pase: Aquí, el vigilante de seguridad se nos muestra con un perfil claramente alejado del estereotipo que circula sobre estos profesionales.
- Disney attraction highlights nº 1, de David Domingo (2009, sonido, color y b/n, 5 minutos. Super 8.).
Una película que retrata las maravillas del mundo vistas a través de los ojos de un gato, cine lírico, cine de aventuras, cine de Hollywood, cine amateur… CINE

Taller de Experimentación Cinematográfica y Audiovisual

El efecto del cine

La exposición titulada El efecto del cine: Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Realismos que se inició ayer viernes 28 en CaixaForum Madrid intenta reflejar el impacto que tiene el cine sobre la cultura visual de nuestro tiempo, y particularmente en su vertiente documental, a partir de obras de Paul Chan, Ian Charlesworth, Omer Fast, Runa Islam, Isaac Julien, Mungo Thomson y Kerry Tribe.

- 1st Light (Paul Chan, 2005)
Proyección, animación digital. Color. Sin sonido. 14 min, bucle
Proyectada en bucle continuo, esta animación por ordenador, que muestra la visión de su autor sobre un acontecimiento apocalíptico, nos traslada cíclicamente del amanecer al anochecer, de la tranquilidad a la catástrofe. En las imágenes, una serie de productos de consumo se elevan hacia el cielo y unos cuerpos humanos caen desde lo alto. Esta inversión entre el producto y la persona sugiere una relación de causaefecto entre nuestro mundo excesivamente mercantilizado y la crisis.

- John (Ian Charlesworth, 2005)
Instalación en DVD en un solo monitor. Color. Sonido. 13 min 28 s
En los últimos tiempos, ha venido siendo habitual entre los directores de cine y los productores de televisión y publicidad contratar a jóvenes de clase trabajadora de Irlanda del Norte que representan a la juventud de Belfast. Aquí, el videoartista filma a uno de estos jóvenes, John, durante un casting, mientras el chico intenta seguir las instrucciones que recibe fuera de pantalla indicándole que actúe interpretándose a sí mismo en distintas situaciones: una riña con su novia, un enfrentamiento con un supuesto rival y la relación con un padre borracho.

- Double (Kerry Tribe, 2001)
Instalación en un solo monitor, vídeo transferido a DVD. Color. Sonido. 10 min 25 s
Durante el proceso de creación de este vídeo, la artista publicó un anuncio y contrató a cinco actrices con cierto parecido con ella para que la interpretaran delante de la cámara. Después de mantener conversaciones personales con la autora, fueron filmadas representando el papel de «videoartista». Aparecen llevando a cabo actividades cotidianas y comentando detalles sobre su vida y su trabajo, a partir de lo que recuerdan e interpretan sobre el pasado de la artista, las decisiones que tomó y sus deseos.

Tuin (Runa Islam, 1998)
Instalación, película de 16 mm y DVD. Color. Sonido. 6 min, bucle.
Tuin recrea un momento de la película Martha (1974), de Rainer Werner Fassbinder, en el que se nos muestra en 360 grados el primer encuentro de los protagonistas masculino y femenino. En el original, los mecanismos de producción están ocultos, pero en la recreación de Islam, los bucles de vídeo a cámara lenta nos muestran el carril circular para el travelling de la cámara y al equipo de rodaje filmando la escena. Julian Rosefeldt (Múnich, Alemania, 1965) Lonely Planet, 2006 Proyección, película de 35 mm transferida a DVD. Color. Sonido. 16 min 18 s, bucle. Rosefeldt retrata a un típico mochilero siguiendo las indicaciones de una guía de viajes Lonely Planet. Se trata claramente de un occidental, con su mochila adornada con imágenes del Che Guevara, su pañuelo y sus chancletas, desplazándose por la India actual. Durante su viaje, cada vez más surrealista, se ve cuestionada su identidad como personaje «real» o «ficticio», mientras los movimientos de la cámara, que pasa de primeros planos a otros más generales, nos muestran el material de rodaje.

- Fantôme Créole (Isaac Julien, 2005)
Instalación, película de 16 mm transferida a DVD. Color. Sonido. 23 min 27 s
Julien despliega este análisis del cine, el paisaje, el personaje y la metáfora a lo largo de cuatro pantallas y dos continentes, con localizaciones tanto en Burkina Faso como en el norte de Escandinavia. En medio de este escenario cambiante, reaparecen dos figuras: una mujer, que en ocasiones recuerda al explorador polar Matthew A. Henson, atravesando zonas heladas pero también paisajes áridos, y un «estafador» que explora la arquitectura africana tradicional pero también los espacios urbanos.

- Godville (Omer Fast, 2005)
Videoinstalación. Color. Sonido. 51 min
Los personajes de Godville son residentes de Colonial Williamsburg, un conocido centro de interés histórico que recrea la capital de la colonia de Virginia en el siglo XVIII. Fast entrevistó a una «ama de casa», un «miliciano» y un «esclavo» para que le hablaran de sus vidas reales y de los papeles que representaban. La línea que separa al actor de su propio yo se complica a medida que cada personaje mezcla hechos históricos con interpretaciones subjetivas, caprichos de la memoria y florituras interpretativas. El montaje agresivo de Fast resalta el poder del director de cine sobre la representación de sus personajes.

- New York, New York, New York, New York (Mungo Thomson, 2004)
Instalación proyectada, DVD. Color. Sonido. Paramount: 9 min 49 s, bucle. Fox: 6 min 31 s, bucle. Universal: 8 min 59 s, bucle. Culver: 3 min 40 s, bucle.
En la instalación de Thomson en cuatro pantallas descubrimos que una serie de imágenes en bucle, aparentemente escenas callejeras de Nueva York, son en realidad un plató de Hollywood. Una palmera al fondo, las frutas falsas en un escaparate y el descubrimiento de que un edificio aparentemente sólido no es más que una fachada, alertan al espectador sobre el engaño.

New York, New York, New York, New York (Mungo Thomson, 2004)

La exposición se complementa con un ciclo de proyecciones Corrientes alternas. Trasvases entre el cine experimental y el cine comercial. Poco más que hablar, dado que el propósito queda evidente en el título, y los ejemplos, demasiado crudos para que su diálogo llegue a aportar algo. Sin embargo, es una buena oportunidad de revisitar algunos clásicos, o de simplemente disfrutar de buen cine.

Lunes 31 de enero, 19.00 h
- Tropical Malady. Apichatpong Weerasethakul. Tailandia (2004), 118 min
- At Land. Maya Deren. EE. UU. (1944), 15 min

Lunes 7 de febrero, 19.00 h
- Cloverfield. Matt Reeves.EE. UU. (2008), 85 min
- Notes on the Circus. Jonas Mekas. EE. UU. (1966), 13 min

Lunes 21 de febrero, 19.00 h
- Nobody’s Business. Alan Berliner. EE. UU. (1996), 60 min
- Home Stories. Matthias Müller. Alemania (1990), 6 min

Viernes 4 de marzo, 19.00 h
- Los muertos. Lisandro Alonso. Argentina (2004), 78 min
- Nijuman no Borei (200.000 fantasmas). Jean-Gabriel Périot. Francia (2007), 10 min

"Telling the eyes, not telling the story.


Pure telling." - Robert Kelly. Notes on Brakhage

Recetas para la reconstrucción

Recipes for reconstruction es el título del libro autoeditado en que el veterano animador canadiense Steven Woloshen nos desvela las técnicas y procesos que utiliza para realizar sus películas de animación sin cámara a partir de metraje de archivo: raspado, collage, pintado sobre celuloide, cómo enterrar el celuloide para descomponerlo... Desde las técnicas más simples hasta la creación de tu contact printer casera a partir de una vieja caja de zapatos. El libro está dividido en diversas 'lecciones' que explican el proceso de realización de las nueve películas incluídas en el DVD que acompaña al libro y de las que podéis ver unas capturas a continuación.

Chronicle reconstructions (Steven Woloshen, 2008)

Zero visibility (Steven Woloshen, 2009)

La Dolce Vita (Steven Woloshen, 2008)

Scrapbook (Steven Woloshen, 2008)

Fleeing Rotland (Steven Woloshen, 2009)

The Homestead Act (Steven Woloshen, 2009)

Editorial (Steven Woloshen, 2009)

The Rosetta stone (Steven Woloshen, 2010)

Emergentes y sumergidos

En estos tiempos de recortes y sequía institucional cobran aún más valor, si cabe, las 'iniciativas privadas' como las que nos presentan María Adell y Marta Bassols de Toda la noche oliendo a film. En el ciclo 'Emergentes y sumergidos', como se recoge en su declaración de intenciones, nos ofrecen "recorre(r) la obra de varios directores del panorama español que por motivos políticos o intereses comerciales fueron sumergidos (no distribuidos-no exhibidos), y de jóvenes directores que emergen en circuitos independientes, y que no encuentran (y quizá no busquen) cabida en las salas comerciales." El ciclo se inició el pasado domingo con una sesión dedicada a Antoni Padrós, y continua con otras propuestas no menos sugerentes. Cada domingo, en la Asociación Cultural Freedonia (c/ Lleialtat, 6, Barcelona).

- Domingo 23 de enero, a las 19:30h: "Margarita" (2009, 81 min), documental inédito de Albert Pons. Con la presencia del director.

"'Margarita' es "¿Qué fue de Baby Jane" ambientada en el barrio del Raval". Antoni Padrós.

- Domingo 30 de enero, a las 19:30: "El brau blau" (2009, 89 min), de Daniel Villamediana. Con la presencia del director.

"Villamediana filma a su primo Víctor J. Vázquez preparándose para el enfrentamiento final con un toro invisible como si los preliminares tuvieran algo de liturgia religiosa. Vázquez recoge piedras, desayuna, lee y practica con su capote, y cada uno de sus actos parece el de un samurái de Melville". Sergi Sánchez.

Gradiva

Paso a paso, las ilusiones se nos escapan como una serpiente entre dos piedras. La solemne y ritualizada repetición de los pies de una doncella que camina sobre las antiguas piedras ha sido descrito como una sinécdoque, un tropo por el cual la parte representa el todo. El todo en este caso es la novela de W. Jensen 'Gradiva', inmortalizada por Freud, Breton y muchos intelectuales franceses como Jean Rouch o Derrida. Es una historia acerca de un arqueólogo fascinado por la figura de un antiguo bajorrelieve que representa la caminata de una joven de Pompeya. Rodada con la ayuda de Bruno Nuytten (conocido por su trabajo con Duras), la Gradiva de Carasco es una construcción poética de la fetichización del deseo, que parece ir en contra de la lectura de Freud: el movimiento elegante de los pies de la doncella se ve como el objeto sí mismo, no es un mero referente, del deseo masculino. La sucesión aparentemente infinita de pasos y sus ritmos diferentes nos acerca más a los encantos irreales del fetiche - el pie desnudo con ternura acariciando las piedras de Pompeya, como para atraer a conciencia y eludir al espectador, las texturas y la iluminación caprichosa de los desmoronados muros y piedras; el movimiento y la carne en sí mismos. Sobre la base de técnicas contemporáneas de flauta y cinta, la partitura de Pablo Mefano es una sucesión adecuadamente poética de movimientos largos y cortos que a menudo parecen eludir la percepción. En algunos puntos, las notas sostenidas de Gradiva evolucionan lentamente alrededor de sí mismas, confundiendo tono y siseo y permitiendo el espacio acústico para respirar suavemente como una brisa de primavera; en otros puntos, las frases parecen repetirse y generar eco en patrones que nunca aparecen o se revelan por completo. Hermosa y atractiva como pocas películas lo han sido. - Eye of Sound

Gradiva Esquisse 1 (Raymonde Carasco, 1978))

Raymonde Carasco, retrato de Gérard Courant, Cinématon n°32, 1978

In Memoriam: Raymonde Carasco 1933-2009 – Master of the Ethnographic Poem, por Nicole Brenez.
Les films ethnologiques de Raymonde Carasco por David Matarasso

Diwan

Imposible ni siquiera intentar reflejar una mínima parte de lo que supone visionar 'Diwan' (1973) en unas cuantas imágenes estáticas. La magna obra del cineasta alemán Werner Nekes se resiste a ser capturada y resumida, tanto en su experiencia visual como en la hipnótica banda somora creada por Anthony Moore.

"Hynningen ('Techo de miel' en sueco) comienza con largas exposiciones múltiples de un paisaje con un claro, abriéndose hacia el horizonte. En medio del claro hay una simple cabaña de madera del tipo característico del norte de Europa o de Quebec. Hay actores: un hombre y una mujer - en la ventana, en la puerta, paseando por el césped, duplicados o incluso triplicados por exposiciones múltiples. Las huellas que han dejado en diferentes momentos del día y la luz cambiante aparecen como suaves fantasmas. Si nuestras variantes percepciones sobrevivieran a los cambios de ubicación, experimentaríamos un fuerte sentido de continuidad y de repetición. Esta contraparte visual al imperfecto tiempo gramatical es amplificada por tres tonos altos sobre un fondo de curvas sinoidales. Estos poco a poco alcanzan un tono más alto. Pero esta casa aislada, filmada en la densidad casi silenciosa de una baudeleriana 'tarde sin fin', que parece como si estuviera hecho para dar cabida a la paz y la meditación, ¿no consigue una repentina, desconcertante presencia? Si bien es cierto que el término "ser" originalmente significa no sólo"vivir"y "desarrollarse", sino también "habitar", teniendo en cuenta tanto las raíces indoeuropeas (es, bhû), como la germánica "wes", ¿no trae a la memoria, al ver esta morada, aquello que Heidegger dijo sobre el hombre como "el guardián de su ser"? ¿No es este techo de miel el lugar de la protegida existencia? No importa lo que el propio Nekes piense acerca de sus películas y no importa cuán dominante sea la primacía de la técnica y la estructura, ¿acaso no ha comenzado con DIWAN a erigir una obra metafísica, en la que el cine se otorga la tarea de ocultar y revelar la existencia como tal? Este es precisamente el objetivo que, según Heidegger, constituye un privilegio opresor del hombre, el hombre que se somete a la dolorosa experiencia del aburrimiento y de la angustia. El final de la película es tan alegre como misterioso: nos lleva a la casa con el techo de miel. Frente a una ventana, abierta como en las pinturas de Magritte, los habitantes de pie, en exposición múltiple, desnudos y en silencio..." - (L'Art Vivant, Paris, Oct. 1974). 

Imágenes capturadas de la edición en DVD.

Sequía eneril

Nada, de nada, de nada...

(Todo hay que decirlo, las razones de esta 'sequía' son bien diversas: LCE cierra casi todo el mes de Enero, mientras que el caso del Reina Sofía es más preocupante, ya que su sección de audiovisuales parece que se dedicará únicamente a gestionar cosas relacionadas con su colección. Eso sí, para los amantes del buen cine, en el CBA tenemos un ciclo de Murnau.)

Nadie es profeta en su tierra...

...y a nadie mejor se aplica este dicho que a la figura de Adolfo Arrieta (o Adolpho Arrietta en su más reciente grafía). La obra de Arrieta ha sido siempre más conocida y apreciada en Francia que en su país natal, y última prueba de ello es el inicio de la edición de su obra en DVD por Re:Voir, que se inicia con la publicación de 'La trilogía del ángel', compuesta de sus primeros cortos El crimen de la pirindola (1965), La imitación del ángel (1966) y Le jouet criminel (1969). El DVD se acompaña de un libreto con un texto escrito para la ocasión por el realizador Erik Bullot.

La imitación del ángel (1966)

Le jouet criminel (1969)

LCE: Metacine y Campo sonoro

Dos programas para este mes en lo que parece va a ser el último reducto con cierta permanencia del cine marginal en Madrid. Atención especial al segundo programa, 'Campo sonoro', con obras de Daichi Saïto y Karl Lemieux (fundadores del colectivo de Montreal Double Negative), Makino Takashi,  y el recientemente premiado corto de Grecu. Lunes y Martes de Diciembre a las 20h.

Kristall (Matthias Múller & Christoph Girardet, 2006)

Metacine (13,20 y 27 de Diciembre, 20h)
- Le petit dragon, de Bruno Collet Francia, 2009. Animación. 9 min
Treinta y cinco años después de su desaparición, el alma de Bruce Lee se reencarna en un pequeño muñeco de sí mismo.
- Fast Film, de Virgil Widrich Austria, 2003. Animación. 14 min
Una mujer es secuestrada y un hombre acude en su ayuda. Una historia de un rescate dramático plagada de escenas de persecución.
- Celluloid Gangster, de Hugo Pivois Francia, 2008. Ficción. 7 min
Dos criminales que aman el cine, atacan un pequeño mercado asiático antes de ponerse en camino hacia su propio mito de Hollywood.
- Citizen versus Kane, de Shaun Severi Francia, 2009. Ficción. 18 min
Durante el rodaje de un remake de bajo presupuesto de Citizen Kane, un actor muere. El productor se encuentra ante el dilema de parar o seguir el rodaje.
- Kristall, de Matthias Müller y Christoph Girardet. Alemania, 2006 Animación. 14 min
Sucesión de escenas del cine clásico frente a espejos, con una perturbadora banda sonora.
- Occupations, de Lars Von Trier Dinamarca, 2007. Ficción. 4 min
Lars Von Trier intenta ver su película Manderlay, pero un crítico de cine se lo impide con sus comentarios y preguntas.
- King Crab Attack, de Grégoire Sivan Francia, 2008. Ficción. 7 min
Trouville-sur-Mer es una pequeña y tranquila ciudad costera de Francia. Basile, el socorrista, comienza a presenciar extraños acontecimientos...

Mamori (Karl Lemieux, 2009)

Campo Sonoro (14,21 y 28 de Diciembre, 20h)
- Trees of Syntax, Leaves of Axis de Daïchi Saïto - Canadá, 2009. 10 min. Banda sonora de Malcom Goldstein, Canadá
Impresionante poema visual de distintas texturas en constante transformación, hecho a mano en el laboratorio a partir de la superposición de imágenes de los parques de Montreal filmadas en Súper 8 y 16 mm. La banda sonora del violinista Malcom Goldstein es un precioso contrapunto a la filmación y una buena muestra de verdadera síntesis entre música e imagen.
- Heliocentric, de Semiconductor - Reino Unido, 2010. 15 min. Banda sonora de BJNilsen, Suecia
Colaboración entre los artistas visuales Semiconductor y el músico sueco BJNilsen de Touch Music. En un seguimiento, fotograma a fotograma, el Sol se mantiene siempre en el centro de la imagen mientras se suceden los paisajes y la Tierra gira alrededor suyo. Este lento desplazamiento de la Tierra se complementa con la música enraizada en los sonidos de la naturaleza de BJNilsen.
- Still in Cosmos, de Takashi Makino - Japón, 2009. 18 min. Banda sonora de Jim O’Rourke (Osorezan), EE. UU.
Las sorprendentes imágenes del joven cineasta japonés Takashi Makino se originan a partir de la edición digital de secuencias filmadas en cine. Su cada vez más extensa obra demuestra una singular y explosiva capacidad de envolver al espectador atrapándolo con su trepidante montaje y una magnífica banda sonora de free jazz del grupo Osorezan liderado por Jim O’Rourke.
- Centipede Sun, de Mihai Grecu - Rumanía, 2010. 10 min. Banda sonora de Herman Kolgen, Canadá
El cineasta Mihai Grecu transforma imágenes del altiplano chileno para revelar una rara vida geológica en la que el paisaje es el protagonista. Un universo propio salido de la imaginación de un artista que controla las técnicas de la imagen gráfica en movimiento a la perfección.
- Mamori, de Karl Lemieux - Canadá, 2010. 8 min. Banda sonora de Francisco López, España
Invitado por Francisco López al Mamori Art Lab en el Amazonas, Karl Lemieux grabó en cine sus impresiones acerca de la luz y la textura de la selva tropical. En combinación con los sonidos grabados por López, Mamori es una revelación de los distintos elementos de un extraordinario paisaje selvático.

Toma Única 2010

El festival Toma Única crece, y ya en su sexta edición, añade a su veterana sección oficial (formada por cortos de super8 montados en cámara que son revelados y proyectados por primera vez en el festival) una sección competititva de cortometrajes en s8 y 16mm, ya editados, y una retrospectiva de reconocidos superocheros como Joseph Morder, Gerard Courant y David Reznak. Morder y Courant estarán presentes en esta última proyección.

1 de Diciembre:
Auditorio del Instituto Francés de Madrid, C/ Marqués de la Ensenada, 10 (metro Colón)

19:30h: David Reznak, Joseph Morder y Gérard Courant
Con la presencia de Joseph Morder y Gérard Courant

David Reznak
- Al por mayor (16mm, 5´30, color y b/n., 1994)
- Rosario de charcas (16mm, 22 min, b/n, 1998.)

Gérard Courant
- 12 cinématons (1978-2010, Super 8, 48')
- Ocaña der engel der in der qual singt (1979, Super 8, 10')
- Compression de Alphaville (1995, Super 8, 4')
- Alicudi (2007, 16 mm, 10')

Joseph Morder
- Avrum et Cipojra (1973, 12', Super 8)
- Les sorties de Charlerine Dupas (I: L'été) (1979, 3', Super 8)
- Le grand amour de Lucien Lumière (1981, 8', Super 8)
- Voyage à Rouen (1994, 22', 16 mm)
- Archives Morlock (extractos) (10', Super 8)
- Les nuages américains (journal filmé neuf) (extracto) (20', Super 8)

Compression de Alphaville (Gerard Courant, 1995)

3 de Diciembre:
Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4 (Metro Metropolitano)

17:30 h. Pelicula colectiva rodada en súper 8: "Mensajes dentro de una botella".

19:00h. Mesa redonda

20:30h. Seccion a concurso: Cortos de creación en súper 8 y 16mm.
(Cortos rodados en súper 8 o 16mm y montados en vídeo).
- De la necesidad de navegar los mares (Philipp Hartmann, 22 min., Documental experimental, Alemania, Súper 8)
- The dream I had last night (Daniel Abad, 3 mln 30seg, Experimental, España, Súper 8)
- Putain Lapin (Guerin Van de Vorst, 10 min., Experimental- ficción., Bélgica, Súper8)
- The unnamed (Huang Ya-Li, 10 min 48 seg., Experimental, Taiwan, 16mm)
- La forêt, une fois (Peter Snowdon, 22 min, Experimental, Bélgica, Súper 8)
- Garbousha (Blandine Huk y Frédéric Cousseau, 10 mln, Documental, Francia, Súper 8)
- Guitarren music (Stefan Möckel, , Experimento, Alemania, Súper 8)
- Enterprisse (Mauricio Quiroga Kiro, 8 min 30 seg., Ficción, Bolivia, Súper 8)
- Lunapark (Marie-Paule Stokart, 7 min., Experimental, Bélgica, Súper 8)
- Then she was gone (Burleigh Smith, 7 mln, Comedia, Australia, Súper 8)
- Radl (Viktoria Schimid, 3 min, Experimental, Austria, Súper 8)
- Erw Dinmael (Juan Gabriel Gutiérrez y Denise Rowe, 30 min, Experimental, Reino Unido, Súper 8)

La forêt, une fois (Peter Snowdon, 2010)

4 de Diciembre:
Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4 (Metro Metropolitano)

18:00h. Sección a concurso "Toma Unica"
(Cortos rodados en super 8, algunos con sonorización en directo durante la proyección).
- Juan Gama: LUB, Sci-fi
- Elina Moumouri: Summer Time in Corfu, Comedia
- Santiago Estruch: Walkie Talkie, Terror
- Aaron Borras Martin: Creación Salvaje
- Loretxu & Rlchardson: Democracy, Comedia
- Asbel Esteve: Orgánic, Experimental
- Eduardo Ovejero: La cita, Comedia
- Félix Vidal: ¿Me oyes?, Ficción
- Fidel, Diez, David, Manu: Street Art.
- Ana Ciller, Cinthia Fernández: Tarde en compañía.
- Xema Martínez: Dirigiendo, Documental
- Palomares: Pandora 1: Pollé Cháris, Drama
- Juan Ramón Abella: Pandora 2: "El nido del Cuco", Drama mitológico
- Liteo Deliro, Luis Gómez Escolar: Pandora 3:" LA CAJA DE...", Drama mitológico
- María Miguel, Laura Villarta, Cristina Michelena, Beatriz Pérez: El mundo de sombras.
- Manuel Barrero Iglesias: En la ciudad, Documental
- Diego, Andrés, Silvia, Julioa, Raúl, Paula: La caja.
- Andrés Paduano: Los abuelos no aman para siempre, Drama
- Loreto Medina, Laura Mercado, Rebeca Piqueras: Vivir, ¿para qué?.
- Arturo Téllez Tejeda (J. Trujillo): Zebra girl & birds, Ficción experimental
- Maria Rivero: El café de las ocho, Experimental
- Kartal von K: El respeto de HYMSAR, De viaje

SCEM: Cine sin cámara

Dentro de las múltiples actividades que propone la XX Semana del Cine Experimental de Madrid, tenemos la oportunidad de volver a ver las piezas creadas en los talleres de cine sin cámara de la pasada edición de la Noche en Blanco. Además, la proyección se completará con una película reciente de cada uno de los profesores de los talleres: Alberto Cabrera Bernal, Oriol Sánchez y Miguel Aparicio. La cita, mañana viernes 26 a las 18h en los Cines Golem.

Película colectiva (tres episodios)
1. Intermitencias (Alberto Cabrera Bernal, Carlos Sierra, Carlos Fuentes, Pablo Useros, Azahara Fernández, Mar Rojo, Sandra Ruesga, Juan de la Peña Pérez, Javier Frutos, 2010, 35mm, sonido, 4’)
Trabajando con tráilers en 35 mm y con colas negras y transparentes, se ha construido una secuencia de cuatro elementos distintos entre sí de 24 fotogramas cada uno, repetida regularmente a lo largo de la película. Imagen y sonido aparecen desincronizados entre intermitencias continuas no sólo visuales sino también estructurales.
2. Taller De Desmontaje Y Animación Experimental (Oriol Sánchez, Enrique Piñuel, Fer Silva, Antonio Delgado, Victoria Martín, Julio Von Drove, Sonia Sánchez, María Fernández Rodríguez, Jaime Amigo, Pablo Raijenstein, Carla Tadeia, Alicia Juan Lobato, Silvia Cuenca, 2010, 35mm, sonido, 20’ (aprox.))
El episodio de una serie de televisión de los años 50, una película blanco y negro en 35mm, sufre el desmontaje y remontaje de sus secuencias, manipuladas aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado.
3. Taller De Laboratorio (Miguel Aparicio, Alejandro Pose, Daniel Saavedra, Luis Francisco Pérez, Víctor Jiménez Sánchez, David Asenjo, Azucena Giganto, Eva Sanguino, Santiago Capuz, 2010, 35mm, sonido, 5’ (aprox.))
Imágenes generadas en laboratorio, sin necesidad de una cámara, en la oscuridad del cuarto oscuro. Contacto entre celuloides, luces rojas, fotograma a fotograma, y objetos depositados sobre el celuloide.

Contra El Cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

Películas de los profesores
- Contra El Cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010, MiniDV, color y b/n, sonido, 9’)
- Sín Título (Oriol Sánchez, 2010, 35mm, color, sonido, 5’)
- Horizontes (Miguel Aparicio, 2010, Vídeo digital, 3’42’’)

Los Limites Del Cine

Con bastante retraso (mea culpa) publico este interesantísimo ciclo de proyecciones y encuentros llamado 'Los límites del cine'. Comisariado por Rubén García López y Salomé Ramírez, este ciclo busca el diálogo entre artistas que utilizan el medio audiovisual más allá de las categorías habituales y otros pensadores, aunando cine y reflexión, y sirviendo especialmente como plataforma de exposición de la oba de artistas menos conocidos. El ciclo tendrá lugar a lo largo hasta el 17 de diciembre en diversos espacios de Madrid: el espacio de arte CRUCE, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Reina Sofía y la galería Off Limits.

24 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Nueva 19:30 h 
Encuentro: Sergio Ojeda/Germán Cano

26 Noviembre, Off Limits, 19:30 h
- A partir de qué lugar comienza a ser (Miguel Espín Pacheco, Pablo Martínez Samper y Oscar Seoane Pinilla, 2009, 20 min.)
- Casa pasajera (Arnulfo Medina, 2009, 12 min.)
- La anécdota del tarro (Manuel Asín, 2006, 12 min.)
- Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (Oliver Laxe, 2006, 12 min.)

Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (Oliver Laxe, 2006)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 17:00 h
- El extranjero (Jaime Natche, 2000, 5´)
- Se vende piano (Jaime Natche, 2000, 4´)
- Zoia (Jaime Natche, 2000, 3´)
- Yo también he visto a Mick (Jaime Natche, 2003, 4´)
- Cabrón con suerte (Fernando García, 2007, 9´)
- Hong Kong baby (Fernando García, 2007, 9´)
- Cinema mundial (Carles Asensio, 2009, 19´)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 19:30 h
- Umbracle (Pere Portabella, 1970, 85´)
- Mudanza (Pere Portabella, 2008, 20´)

Le jouet criminel (Adolpho Arrietta, Francia, 1970)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 22:00 h
- El crimen de la pirindola (Adolpho Arrietta, 1965, 18´)
- Imitación del ángel (Adolpho Arrietta, 1967, 20´)
- Le jouet criminel (Adolpho Arrietta, Francia, 1970, 70´)

30 Noviembre, Cruce, 19:30 h
Encuentro: Marta Bernardes
- Cadafalsário (Marta Bernardes, 2005, 3´)
- MTV-Morse Television (Marta Bernardes, 2008, 8´)
- Persona (Marta Bernardes, 2008, 5´)
- Destador (Marta Bernardes, 2006, 3´)
- Petro e banco (Marta Bernardes, 2007, 14´)
- Semai (Marta Bernardes, 2008, 3´)

1 Diciembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Gómez de la Serna, 19:30 h
Encuentro: Adolpho Arrietta/Santiago Rubín

3 Diciembre, Cruce, 19:30h
Encuentro: Alberto Chinchón/Sagrario Aznar

 

Los Materiales (Los Hijos, 2009)

9 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
- Los Materiales (Los Hijos, 2009, 67’)

10 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Los Hijos/Asier Aranzubía Cob

13 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
- Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006, 155´)

14 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini 19:30 h
Encuentro: Eva Koch/María Antonia De Castro
- NoMan (Eva Koch, 1998, 1´)
- Approach (Eva Koch, 2005, 3´)
- Evergreen (Eva Koch, 2006, 3´)
- Salambô (Eva Koch, 2010, 2´)

15 Diciembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Gómez de la Serna, 19:30 h
Encuentro: Pere Portabella/Rubén Hernández

Siete vigías y una torre (Manuel Asín, 2004)

16 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Manuel Asín/Santos Zunzunegui
- Siete vigías y una torre (Manuel Asín, 2004, 37´)

17 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Pedro Costa/Jacques Rancière

Bruce Conner: Un americano original

Bajo este anodino título, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nos trae una excelente retrospectiva casi completa de la obra del recientemente fallecido Bruce Conner (1933-2008). Conner, artista multidisciplinar que se desenvolvió en numerosos campos como pintura, fotografía, escultura, collage y assemblage, es considerado si no el pionero (honor que presumiblemente recae en Joseph Cornell), sí uno de los artistas más representativos en el uso del metraje encontrado y antecesor del videoclip. Las proyecciones se completan con una conferencia el día 15 del académico americano Bruce Jenkins , profesor de la School of the Art Institute of Chicago , ex-comisario del Harvard Film Archive y co-comisario de la exposición 2000 BC: The Bruce Conner Story Part II del MoCA de Los Angeles.

De izda. a dcha. Bruce Conner y Dennis Hopper, 1973

A MOVIE (Bruce Conner, 1958)

Programa 1 (10 y 18 de Noviembre, 20h)
- A Movie (1958, 16mm., 12 min.)
Como afirma la experta en cine experimental Freude Bartlett (Freude), A Movie es “uno de los filmes más extraordinarios de la historia. Al principio nos hace reír la yuxtaposición de indios y vaqueros, elefantes y tanques, pero pronto la metáfora de la asociación cobra seriedad a medida que nos damos cuenta de que somos testigos del Apocalipsis”.
- Cosmic Ray (16 mm, 1961, 4 min.)
“Cosmic Ray parece un descabellado collage de piezas en rápido movimiento: viñetas, bailarinas, estallidos de luz. […] Y si la premisa equipara sexo y destrucción, el cataclismo resplandece como la explosión de un petardo que destruye el mundo con un estallido cósmico. Está claro que el título también hace referencia al músico Ray Charles, cuyo arte Conner transcribe visualmente como una realidad poderosa, dura y penetrante por su capacidad para despertar instintos animales bastante básicos […]” Carl Belz, Film Culture
- Marilyn Times Five (16 mm, 1968-1973, 13 min. 30 seg.)
La imagen, o el “alma”, de Marilyn Monroe no pertenecía a Norma Jean, del mismo modo que no era propiedad de Arline Hunter, la modelo erótica y actriz de serie B de los años cincuenta de gran parecido a la famosa estrella de Hollywood. A veces una imagen puede tener más fuerza que la persona a la que representa. Algunas culturas consideran que una imagen roba el alma o el espíritu de la persona retratada. La hace menguar hasta morir. Mx5 es una ecuación que no debe completar únicamente la película. Es el espectador quien debe hacerlo.
- The White Rose (16 mm, 1967, 7 min.)
“...un magnífico ‘documental’, breve e irónico, sobre cómo trasladan un enorme cuadro del estudio de la artista Jay de Feo y lo introducen en el camión de mudanzas con una combinación de fría eficiencia y la lúgubre solemnidad de un funeral de Estado. Tiene una sincronización y un ritmo notables y un estilo ‘sin arte’ que sólo puede provenir de un profundo conocimiento artístico”. Tom Albright, Rolling Stone
- Breakaway (16 mm, 1966, 5 min.)
Película de danza visionada dos veces -una hacia delante, otra hacia atrás- en cinco minutos y filmada en exposiciones de una sola imagen, así como en 8, 16, 24 y 36 fotogramas por segundo, en donde la técnica del montaje de Conner es perceptible en la alternancia de ángulos de la figura femenina desde diferentes planos en continuidad cinestésica y fluida.

Breakaway (Bruce Conner, 1966)

- Vivian (16 mm, 1964, 3 min.)
“Retrato cinematográfico adaptado a la melodía de la versión de Mona Lisa de Conway Twitty. Esta cinta, rodada en parte en una exposición de la obra artística de Conner en San Francisco en 1964, es también una ingeniosa declaración sobre las fuerzas que despojan el arte de vida. Vivian Kurz, protagonista del filme, es sepultada en una vitrina de cristal”. Judd Chesler, Columbia College, Chicago
- Ten Second Film (16 mm, 1965, 10 seg.)
Bruce Conner creó Ten Second Film como anuncio de televisión y “cabecera” de las proyecciones del Festival de Cine de Nueva York. Consistía en diez diferentes trozos de cinta de película con 24 fotogramas de cuenta atrás, que se consideran el emblema por excelencia de la proyección cinematográfica. Sin embargo, la organización del certamen lo rechazó por presentar al público la “imagen secreta de su patrimonio” y porque su proyección era “demasiado rápida”.
- Permian Srata (16 mm, 1969, 4 min.)
“[…] El estilo de Strata marca el distanciamiento de Conner de sus anteriores formas de collage. Conner elige las imágenes significativas del metraje encontrado y se limita a contraponerlas a la música. Entre las escenas no hay cortes”. Judd Chesler, Columbia College, Chicago
- Mongoloid (16 mm, 1978, 3 min. 30 seg.)
Documental que analiza el modo en que un joven decidido supera una discapacidad mental y se convierte en un miembro útil de la sociedad. Las perspicaces técnicas de montaje revelan los sueños, los ideales y los problemas a los que se enfrenta un amplio segmento de la población masculina norteamericana.
- America is Waiting (16 mm, 1982, 3 min. 30 seg.)
“La letra de America is Waiting (‘No se puede culpar a la gente: ¡culpad al gobierno! ¡Entendedlo de una vez! ¡De una vez! ¡De una vez! América espera un mensaje de cualquier tipo’) dio pie a Conner para realizar una pieza muy estructurada y variada que examina las ideas de lealtad, poder, patriotismo y paranoia [...]” Anthony Reveaux, Bruce Conner
- Report #3 (betacam digital, 1963-2005, 13 min.)
(Reconstrucción digital de la tercera versión de Report) “Conner es el montador de cine más sobresaliente de la vanguardia. En Reportha utilizado imágenes de noticiarios y cintas radiofónicas del asesinato del presidente Kennedy para producir una película de trece minutos que capta, de forma insoportable pero también estimulante, la absurda tragedia de aquel día”. Jack Kroll, Newsweek
- Take the 5:10 to Dreamland (16 mm, 1977, 5 min. 30 seg.)
“[…] el estado que suscita una cinta como5:10 To Dreamland es muy similar a la sensación que provoca un poema. Las imágenes, las misteriosas relaciones entre ellas, el ritmo y las conexiones dejan su huella en el inconsciente. La película termina, al igual que un poema, casi como un soplido, como la nada. Y te quedas sentado, en silencio, asimilándolo todo, y luego te levantas y sabes que ha sido muy, muy buena”. Jonas Mekas, The Soho Weekly News
- Valse Triste (16 mm, 1976, 5 min.)
Recreación nostálgica de una Kansas de ensueño en 1947, Valse Triste es una película autobiográfica que habla con sinceridad y elegancia de la niñez del artista y donde el material fílmico coincide con sus propias experiencias de la vida.
- His Eye is on the Sparrow (16 mm/betacam digital, 2006, 4 min. 30 seg.)
“Bruce Conner había comenzado a trabajar varias décadas atrás en By and By, un documental sobre The Soul Stirrers para el que filmó su concierto de reunión con cuatro cámaras y acumuló material de entrevistas. Conner decidió terminarlo a mediados de los 80, pero abandonó el proyecto por diversas razones económicas y personales. De las cenizas de aquel proyecto surgió una nueva miniatura de cine collage que terminó ese año […] “. Mark McElhatten, New York Film Festival
- Easter Morning (8 mm/betacam SP, 2008, 10 min.)
“Partiendo de un repertorio fílmico inimitable de intensas técnicas de montaje, comedia visual y temas apocalípticos, el maestro vanguardista Bruce Conner concibió Easter Morning (2008) —una búsqueda metafísica de renovación más allá de los mundos naturales y efímeros— como su última obra maestra acabada […]” Michelle Silva, Bruce Conner Trust

Fotogramas de Ten Second Film (Bruce Conner, 1965)

Cosmic Ray (Bruce Conner, 1961)

Programa 2 (11 y 17 de Noviembre, 20h)
- Three Screen Ray (Vídeo, 2006, 5 min. 14 seg.)
Three Screen Ray (2006), montada de nuevo y ampliada, sustituye a sus predecesoras -Cosmic Ray y la instalación en bucle sin sonido Eve-Ray-Forever (1965/2006)- con tres nuevas iteraciones que comparten la pantalla. Conner creó el equivalente visual de una máquina tragaperras cinematográfica, en donde las imágenes se encuentran, divergen y vuelven a encontrarse con un trasfondo sexual que confronta consumismo y agresión. El montaje garantiza que, incluso tras múltiples visionados, el espectador nunca experimentará Three Screen Ray del mismo modo.
- Mea Culpa (16 mm/betacam digital, 1981, 5 min.)
En su primera colaboración con David Byrne y Brian Eno, Conner utilizó secuencias de películas educativas y creó una banda de imágenes de ritmo austero para la música de su precursor álbum de sampling: My Life in the Bush of Ghosts (1981).
- Report (16 mm, 1963-1967, 13 min.)
“La sociedad se crece con la violencia, la destrucción y la muerte, por mucho que intentemos ocultarlo con oficinas inmaculadas, el culto a la ciencia moderna o la creación de mártires instantáneos. Desde la plaza de toros a la palestra nuclear, pedimos a voces un espectáculo de destrucción. La conexión crucial de Report es que John F. Kennedy, con su gran nave PT 109, participó en el juego de la destrucción tanto como cualquier otro. Perder es una parte importante de jugar”. David Mosen, Film Quarterly
- Television Assassination (16 mm, 1963-1995, 14 min.)
“Una película extraordinaria. La música de Patrick Gleeson es tan sumamente eficaz como las piezas que compuso para obras anteriores de Bruce Conner y transforma la experiencia de ver estas imágenes conocidas aunque también paralizantes. El humor que alivia la genuina tristeza de la imagen recibe suaves impulsos acústicos aquí y allá”. Bruce Jenkins, School of the Art Institute of Chicago
- Crossroads (35 mm, 1976, 36 min.)
«Conner basa su película en imágenes gubernamentales de la primera prueba nuclear en el atolón Bikini en el Pacífico el 25 de julio de 1946 […] El segmento inicial enfatiza la imponente magnificencia de la explosión: su capacidad de destrucción, su espectacular dramatismo y su belleza […] en la segunda parte del filme esta fuerza se transforma en una especie de armonía cósmica, parte del flujo y reflujo de la vida, líricamente indiferente, que vemos en una lenta panorámica elegíaca del océano». Thomas Albright, San Francisco Chronicle
- Looking for Mushrooms (versión larga, 16 mm, 1996, 14 min. 30 seg.)
Ampliación con las mismas secuencias montadas de la anterior versión corta de Looking for Mushrooms, que se proyectó por primera vez en 1968 con banda sonora de los Beatles. Esta versión se ha alargado con cinco fotogramas por cada fotograma original, pero el montaje es el mismo (aunque con una nueva banda sonora de Terry Riley) y no se ha añadido nada, nada se ha perdido, siempre igual, sin fin…

Conferencia: Pintando por otros medios. El cine de Bruce Conner, con Bruce Jenkins (15 de Noviembre, 20h)

THREE SCREEN RAY (Bruce Conner, 2006)

Easter Morning (Bruce Conner, 2008)

 
10, 11, 15, 17 y 18 de Noviembre, 20h, MNCARS, C / Santa Isabel 52, Auditorio Sabatini.