Retrospectiva de Paul Bush

Oportunidad de ver la obra del genial Paul Bush por partida doble:

- Los días 9,10,11 y 12 de Noviembre, repartido en dos programas, en La Enana Marrón (Madrid).

- Del 16 al 24 de Noviembre en el 14è Festival de Cinema Independent de Barcelona, l'alternativa, con presencia y master class del propio cineasta.

Sus películas retan los límites que separan la ficción, el documental y la animación, y en todas se percibe su background en Bellas Artes, hecho que se constata por su inclusión en colecciones de arte, exhibiciones, así como en la distribución de cine, festivales y los programas de televisión.
Paul Bush (Londres, 1956) estudió Bellas Artes en Goldsmiths College. Ha impartido conferencias y ha sido tutor en numerosos escuelas de arte y cine en todo el mundo, incluyendo el Media Academy de Colonia, el Netherlands Institute of Animation Films, el CalArts de California, Centro Sperimentale di Cinematografia de Turin, HGK Lucerne de Suiza, Royal College of Arts, y el National Film and Television School en Gran Bretaña.

Paul Bush en Paul Bush Talks (2006)

Aunque el programa de l'alternativa es algo más completo. ambos nos ofrecen el grueso de la producción de Bush, con sus obras más destacadas, como la galardonada While Darwin sleeps (2004), una "animación" a base de las fotografías frame a frame de 3500 insectos.

While Darwin Sleeps (2004)

Igualmente imprescindible es su anterior obra The rumour of true things (1996), un retrato de nuestra sociedad occidental montado a través del found footage de más diversa procedencia: escáneres médicos, imágenes de satélite, cámaras de vigilancia, pruebas científicas, videojuegos, agencias matrimoniales (!)...

The rumour of true things (1996)

Resultará interesante también de ver Pas de deux de deux (2001), realizada mediante la técnica de la pixillation, y sobre todo, cómo se compara con la antológica Pas de deux (1968) de McLaren.

Pas de deux de deux (2001)

Hollis Frampton - Snowblind (1968)

"Homage to Michael Snow's environmental sculpture 'Blind.' The film proposes analogies, in imitation of 3 historic montage styles, for three perceptual modes mimed by that work." - Hollis Frampton

Más info sobre Hollis Frampton.

Cynthia Madansky (II)

Toda una sorpresa y alegría encontrar esta reseña en el diario Público. A ver si aprende el resto...

Cynthia Madansky

Podéis acceder a la entrevista a Cynthia Madansky en los Teddy Awards mencionada en el artículo pinchando en la imagen.

Jordan Belson

"The hallucinatory aspect of imagery is certainly inherent in my work and in the ideas relevant to my work." (Belson) has also insisted on the solid, perceptual reality his films recreate: "I first have to see the images somewhere, within or without or somewhere. I mean I don't make them up." Belson made that statement in the late 1960s, shortly after he had completed Samadhi , whose title (from Mahayana Buddhism) refers to the total union between the mind and its object of contemplation, a mental state that can be achieved only in the most advanced stages of meditation. In a later interview, Belson said, "[Samadhi] is intended to be a real documentary representation, as accurately as it was possible to make, of a real place and a real visual phenomenon that I perceived—just as I am looking at you right now."

Samadhi (1967)

Since the early 1970s, however, his films have been more consciously shaped by his concerns with "art making," as he puts it.[24] They have also revealed an increased interest in imagery of the outer world, or as Belson said in 1978, "The distinction between an external scene perceived in the usual way and the scene perceived with the inner eye is very slight to me."

Fountain of Dreams (1984)

The film that according to Belson "relates more to human physical perception than [his] other films" is Allures ...Allures might almost be a textbook illustration of many of the elements Siegel isolates in his study of hallucinations. Points of colored light cluster into circles and spirals wheeling in empty space. Light travels across the screen in lattice- and weblike structures... Sometimes these mandalas of light are geometrically precise constellations of tiny glittering dots; at other times they are pulsating disks and halos of misty, glowing colors.

Allures (1961)

Belson's increasing tendency to minimize distinctions between the physical light of the outer world and the mental light of the inner world is especially apparent in Light . "The film," he says, "portrays light simultaneously as both a spectrum of physical phenomena and as corresponding states of consciousness. It is an expression of light as a physiological and psychological substance."

Light (1973)

El Center for Visual Music ha editado un DVD con 5 obbras de Belson. Jordan Belson: 5 Essesntial Films contiene las obras Allures (1961), Samadhi (1967), Light (1973), Fountain of Dreams (1984), y Epilogue (2005), a las que pertenecen estas imágenes. Textos recogidos de "Light Moving in Time - Studies in the Visual Aesthetics of Avant-Garde Film" (William C. Wees, 1992), disponible online.

Cynthia Madansky: Retrospectiva

En la genial Enana Marrón:

Cynthia Madansky es una directora de cine con base en Nueva York. Ha viajado intensamente y vivido en Oriente Medio y Turquía. Su trabajo en cine tiene forma híbrida, alternando categorías de experimental, documental y arte político. Su trabajo se asemeja a lo que la vanguardista Maya Deren describió como “documentales del interior” comprometiéndose con asuntos de forma visual mientras se interroga sobre materias de política histórica o actual mezclándolo con vivencias personales. Su trabajo más reciente incluye: The PSA project (16mm, super8, video, 3 min cada uno, 2005/6), quince cortometrajes, que protestan contra la ocupación de América en Irak. Still Life (35mm, 15 min, 2005) un cortometraje experimental premiado que analiza la ocupación de Israel en Palestina a través de una serie de preguntas retóricas. Devotion (2004) un diario de viaje en Estambul retratando los rituales de la devoción encontrados en el amor, nacionalismo e Islam. Elle (16mm, 15 min) una película experimental sobre la intimidad entre cuatro mujeres en un paisaje industrial.
Otras películas son Treyf (16mm, 54 min), We at her (Super8, 8 min), Internal combustión and past perfect (16mm, 43 min).
Actualmente está trabajando en el guión de un largometraje llamado Chinaland, un documental experimental sobre el Centro para el Libre Pensamiento en Khan Younis, Gaza y una película rodada en el desierto de Nuevo Méjico sobre munición nuclear.

Still life, 2004

Proyecciones los dias 19, 20, 21, 27 y 28 de Octubre. Charla coloquio con Cynthia Madansky los días 19 y 20.

...y en Noviembre, Paul Bush.

George Kuchar - Wild Night in El Reno (1977)

Wild night in El Reno es un corto muy alejado de la producción inicial de Kuchar, y por la que es más conocido: sus parodias camp de Hollywood, con actores no profesionales, donde reina la estética de lo feo y lo grotesco. Realizado el mismo año que I, an actress, en este corto Kuchar elimina toda presencia humana para recoger una noche de tormenta en un motel de Oklahoma. Una decada después realizaría sus Weather Diaries.
Disponible en descarga directa gracias a la imprescindible Ubu.

Wild night in El Reno
George Kuchar, EEUU, 1977
16mm, color/so, 6m

Santiago Alvarez - Now (1965)

“Using a Lena Horne song that was banned in the United States, Alvarez constructs a powerful montage on racial discrimination in the USA…. The film is impressive not only for the resourcefulness with which it uses its found materials, including pirated newsreels, but also for the syncopation of the editing, which intensifies the insistence of the song itself.”

He Who Hits First, Hits Twice: The Urgent Cinema Of Santiago Alvarez

Peter Rose - The man who could not see far enough (1981)

En The man who could not see far enough (1981, 16mm., 33 min.), Peter Rose nos plantea los límites y las diferentes formas de la visión, el acto perceptivo, a través de 5 partes con motivos como la filmación de un eclipse de sol, un impresionante paseo por la estructura del Golden Gate o reminsicencias biográficas sobre Long Beach Island.

El primer fragmento me recuerda mucho inicialmente a la pieza de Raban Thames Barrier: la pantalla aparece dividida en tres cuadros, presentandonos un tríptico de la misma escena, en la que cada cuadro nos presenta una hora del día o clima distinto de la misma escena. Mientras que la obra de Raban estaba realizada con múltiples cámaras sincronizadas prácticamente fijas, Rose va más allá, girando la cámara sobre su eje en rotación casi continua (puede que Rose utilice por ello una sóla cámara y realice el trabajo de división en cuadros en el montaje, pero lo desconozco).
En el fragmento Witness, partiendo de una escena del avistamiento de un eclipse de sol, Rose compone un mosaico de imágenes en movimiento, en las que juega con las variaciones de luz del eclipse. Rose utilizó esta técnica, aunque con un efecto e intenciones completamente distintos, en su obra anterior Analogies: studies in the movement of time (1977).

Rose tiene a la venta dos recopilaciones en DVD de su obra, ambas absolutamente recomendables. De momento sólo están disponibles contactando directamente con el autor.

En Ubuweb podéis encontrar VOX 13, la serie de piezas multidisciplinares en las que Rose trabaja sobre el tema del lenguaje. A destacar piezas como Secondary currents (1982), The pressures of the text (1983), Digital Speech (1984) o The Darkening (2000).

Jurgen Reble - Rumpelstilzchen (1989)

Rumpelstilzchen, (Jürgen Reble).

Obra de found footage de Reble perteneciente a su época del grupo Schmelzdahin, creada con metraje de una copia S8 de una película de serie B de los años 50, sobre el homónimo relato de los hermanos Grimm.

Rumpelstilzchen is not an exercise in meaningful, gratuitous deconstruction or recontextualisation; material distortions layer and abstract the images, the narrative is a fragmented, hazy, hallucinatory drama as images and voices loop and echo. This emphasises and reawakens the disturbing Gothic strangeness of the folk story. Imbued with a darker German romanticism filtered through post-industrial detritus, Rumpelstilzchen is in the time-honoured folkloric tradition of writing over; contemporary in its retelling, retaining traces of its earlier form. Steven Ball - Senses of Cinema

Xperimenta '07. Presencias y vigencias del cine experimental.

Cada vez lamento más no haber podido asistir a este ciclo de conferencias sobre el cine experimental que organizó el CCCB el pasado mes de Febrero, y que contó con distinguidas persencias como las de Peter Kubelka, John Smith, Eugeni Bonet, Pip Chodorov (re:voir) o Mark Webber. Como consolación, disfruto del genial artículo de Albert Alcoz en su blog Visionary film.

Peter Kubelka y Arnulf Rainer

Además, Pip Chodorov ha colgado en la web de re:voir una página con los vídeos que grabó sobre la charla de Kubelka acerca de su obra maestra Arnulf Rainer. Imprescindibles.

Magick Weapon: The films of Kenneth Anger

Genial artículo de Tom Gunning en Artforum sobre la edición de Fantoma de The Films of Kenneth Anger vol.1. Re:voir planea una edición PAL de la obra de Anger para este año.

Inauguration of the Pleasure Dome, 1954

Enlace al artículo