-Presentación, por Juan Ramón Corpas Mouleón -De la génesis del proyecto, por Carlos Muguiro -De los participantes -De la realización, por Juan Zapater -Del encuentro. Debate sostenido durante el Festival Punto de Vista -De las conclusiones. Aportaciones finales de los artistas participantes.
El DVD incluye las 7 piezas realizadas por los participantes:
-Life between worlds not in fixed reality, de Andrés Duque -L'último paradiso, de Albert Alcoz -Por un puñado de yuanes, de María Cañas -Apuntes para una película de espías, de Víctor Iriarte -La educación sentimental, de Gonzalo de Lucas -Y se me escapa la vida, de Rafael R. Trache -Gora terra film, de Lluís Escartín
Saul Levine incisively distills the whirlwind of domestic protest, social revolution, and increasing public disillusionment over a protracted, bloody, and inextricable Vietnam War that defined the atmosphere of late 60s American culture in his magnum opus, New Left Note, a film inspired in part by his tenure as editor for - and complemented the ideals of - the progressive Students for a Democratic Society publication, New Left Notes. Levine juxtaposes seemingly irresolvable images of inertia and action, isolation and solidarity that reinforce his penchant for aesthetic hyperactivity - rapid intercutting, disorienting quick pans, and looping, reinforcing imagery - with sequences composed of visually longer takes and more stable, implicitly voyeuristic gaze that subvert the stasis of the images (and made all the more jarring in their discontinuity through the visibility of cement splices): initially, of an impromptu, distanciated metafilm (a soundless, low-resolution recording of Richard Nixon televised broadcast speech), then subsequently, an intimate, occasionally unfocused, and borderline transgressive image of the off-screen filmmaker and a resting young woman in varying stages of physical intimacy while traveling on a bus (perhaps returning from a protest march on Washington DC). In contrast to the adrenalized saturation of his autobiographical sketch, Note to ... films, Levine's images in New Left Notes reflect a more deliberate (and deliberative) approach to filmmaking as a tool for social change - a visceral chronicle of creative expression and cultural consciousness.
Saul Levine - New Left Note (1968-1982) 1ª parte
As editor of New Left Notes, the newspaper of Students for a Democratic Society (SDS), Levine was at the center of multiple radical political movements. For this film, he employs a rapid fire editing style to create a frenetic, kaleidoscopic portrait of the antiwar movement, women's liberation and the Black Panthers. 'New Left Note' is a study of radical politics in radical film form." - Marjorie Keller
Saul Levine - New Left Note (1968-1982) 2ª parte
"The life he records is a jumble of demonstrations, fused with the kaleidoscopic fury of memory; its brief reprises include a catnap in the back of a car and a glimpse of a zoo. His incessant, chaotic outpouring of political energy seems less geared to a naive notion of bettering the world than to a perpetual pressure to keep it from getting worse." - P. Adams Sitney, The Village Voice
Saul Levine - New Left Note (1968-1982) 3ª parte
Más videos de Saul Levine en su canal de youtube y en el DVD editado por TV Eye Video.
Trazar un breve repaso histórico de lo que ha sido el cine experimental en España, para intentar hallar las claves de su posible pervivencia en la actualidad, es el propósito de este texto. Si ya resulta complicado de por sí definir qué se entiende por cine experimental en la actualidad, más difícil es delimitarlo a una región geográfica como la española, carente durante muchos años de productoras, distribuidoras y exhibidoras adecuadas, dispuestas a promoverlo...
El programa de Octubre-Noviembre de la sala independiente La Enana Marrón, en colaboración con el Goethe Institut viene dedicado a revisar la obra de Harun Farocki, a través de una selección de nueve de sus obras que cubren los más de cuarenta años de carrera.
Harun Farocki
El universo conceptual de Harun Farocki, dueño de una estética tan propia como ascética, parece desbordar el campo de la Teoría pura del Cine para proponer una reflexión más amplia, que por cierto no excluye a la representación cinematográfica, acerca del estatuto de la Imagen en la sociedad actual. Sus trabajos escritos, sus ensayos, van en el mismo sentido: se trata de asomarse y develar “que se esconde realmente detrás de las imágenes”. Así, asomarse a su obra, implica vislumbrar mucho de lo mejor de la producción teórica contemporánea. Deleuze, Foucault, Barthés, Virilio y tantos otros, deberán ser invocados en estas páginas en correspondencia con las propias citas de Farocki.
Es que los filmes y los escritos de Farocki intentan revelar lo que el Poder tiende a ocultar, el dispositivo que produce las imágenes que vemos y consumimos a diario. ... Cada filme de Farocki es, en ese sentido, un acto político. No un discurso, no una narración más que, en sus enunciados, termina repitiendo los mismos tópicos, el mismo mecanismo perverso de dominio y control que pretende denunciar. El cine de Farocki constituye un acto de desnudez de las imágenes. La puesta en “videncia”, de su real consistencia, de su eficacia ideológica.
Atentos a la fecha: 9 de Marzo de 2009. En ella la National Film Preservation Foundation publicará el 4º volumen de su serie Treasures from American Film Archives, dedicada al cine americano 'de vanguardia' posterior a la 2ª guerra mundial. El set se perfila como un complemento perfecto (aunque quizás menos ambicioso en su alcance) al imprescindible Unseen Cinema.
Esta es la lista de obras incluídas:
- Bruce Baillie - Here I am (1962) - Wallace Berman - Aleph (1956-66) - Stan Brakahge - The riddle of lumen (1972) - Robert Breer - Eyewash (1959) - Shirley Clarke - Bridges-go-round (1958) - Joseph Cornell - By night with torch and spear (1940s?) - Storm de Hirsch - Peyote queen (1965) - Hollis Frampton- (nostalgia) (1971) - Larry Gottheim - Fog line (1970) - Ken Jacobs - Little stabs at happiness (1959-63) - Lawrence Jordan - Hamfat Asar (1965) - George Kuchar - I, an actress (1977) - Owen Land - New improved institutional quality: In the environmnt of liquids and nasals a parasitic vowel sometimes develops (1976) - Standish Lawder - Necrology (1969-70) - Saul Levine - Note to Pati (1969) - Christopher Maclaine - The end (1953) - Jonas Mekas - Notes on the circus (1966) - Marie Menken - Go! Go! Go! (1962-64) - Robert Nelson and William T.Wiley - The off-handed jape... & how to pull it off (1967) - Pat O'Neill - 7362 (1967) - Ron Rice - Chumlum (1964) - Paul Sharits - Bad burns (1982) - Jane Conger Belson Shimane - Odds & ends (1959) - Harry Smith - Film no.3: Interwoven (1947-49) - Chick Strand - Fake fruit factory (1986) - Andy Warhol - Mario Banana (no.1) (1964)
No nos podemos quejar del trabajo de sellos como Re:voir, Lux, Index o lowave, pero... ¿para cuándo algo parecido para el cine europeo?
De la mano de Mike Everleth, veterano comentarista del cine underground a través de su blog Bad Lit nos llega la Underground Film Guide.
Su propósito es el de llegar a ser una referencia completa de filmes y artistas underground, y aunque apenas ha comenzado, ya contiene más de 50 referencias. Podéis contribuir a la guía enviando vuestras propias sugerencias.
...podremos asistir al "estreno" (!) (sic) (sick) mañana 14 de "Vampir-Cuadecuc" (1970), el "documental/making-of" de Pere Portabella sobre el rodaje de la versión de "El conde Drácula" de Jesús Franco. "Vampir-Cuadecuc" nunca pudo ser proyectada en la España de entonces, aunque sí en Cannes y Nueva York (MoMA) tras ser sacadas las bobinas del país prácticamente de contrabando.
En una excelente iniciativa, que muchos debieran imitar, el National Film Board de Canadá ha publicado en el site beta.nfb.ca más de 300 filmes, perimitiendo el visionado online y la incrustación en otros siios (al estilo youtube). Entre los autores publicados, mestros del experimetal, el documental o la animación como Norman McLaren, Pierre Hébert, Joris Ivens, Arthur Lipsett, Gilles Groulx... un lujo.
Para muestra, dos botones:
Begone Dull Care / Caprice en couleurs (Norman McLaren & Evelyn Lambart, 1949)
Parece imposible conocer las salas donde estrenan una película hasta el mismo día... La Osa mayor menos dos se proyecta en los cines Pequeño Cine Estudio de Madrid (C/Magallanes,1) y Casablanca-Gràcia de Barcelona (C/ Girona, 173 -175).
Un auténtico placer encontrarse con películas como la hispano-estadounidense Para leer después de mi muerte (Must read after my death, 2007) de Morgan Dews en una edición de Documentamadrid que ha bajado el nivel respecto a la del año anterior, y que cada vez queda más claro la distancia que la separa del referente que es Punto de vista.
En "Para leer después de mi muerte" (que recibió la 1ª mención especial en Punto de vista 2008), Dews compone el retrato de una familia disfuncional en los años 60, y de cómo tras acudir a la psiquiatría, sus vidas entran en un completo caos.
La película es fruto de un intenso trabajo de montaje de más de 200 películas caseras, 50 horas de grabaciones y 300 páginas manuscritas dejadas por la abuela del cineasta. A destacar, el juego de imagenes y audio, y especialmente la banda sonora obra de Albrecht Kunze.
Para los interesados, vuelve a proyectarse mañana Martes 6 a las 19:30 en los Cines Renoir Princesa.
Nuevo vídeo de Peter Rose, en el que juega con las posibilidades de la luz, siguiendo los pasos de obras anteriores como The Darkening (2000) u Omen (2001).
"[Studies in Transfalumination] exploits modified flashlights to explore the visual complexities of the ordinary world. All images were shot in real time; there is no animation."
Quien viaje por tierras escocesas, puede disfrutar de una retrospectiva de Peter Rose en la primera) edición del Diversions Film Festival que se celebrará en Edimburgo del 8 al 11 de mayo, y que contará con la presencia del artista.
Han tenido que pasar tres años (!) desde su realización, pero por fin vamos a poder ver estrenada en salas comerciales en Madrid y Barcelona, el próximo 9 de Mayo, el documental de David Reznak, La Osa Mayor menos dos.
Al igual que el tren que se acerca de Madrid a Leganés te enseña la trastienda de fábricas y ciudades, ese camino que sólo toma la vía del ferrocarril; la estancia en el psiquiátrico se convierte en una mirada a la sociedad desde bastidores. La locura tiene una fuerza primitiva de revelación: revelación de que lo onírico es real, de que la tenue superficie de la ilusión no tiene límites. Toda la realidad es reabsorbida por la imagen fantástica. Este documental se ha rodado a lo largo de un año retratando los acontecimientos puntuales de cada estación, los ciclos de los enfermos más jóvenes, la mejoría o rehabilitación de los más sanos y la irreversibilidad de los más viejos.
Hasta ahora, esta película, ganadora del premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Independiente de Barcelona de 2005, sólo se había podido ver en festivales y como parte del programa "Miradas para un nuevo milenio". Una oportunidad (y esperemos que un inicio) de ver que el cine español puede ir más allá.
La película Dyn Amo, el más hipnótico de sus largometrajes consigue un premio en el festival de Toulon en el año 1972 gracias a las mujeres, desamparadas por la apatía de los hombres. En el miserable decorado de un local de strip-tease, inmóviles en posición de voyeurs, cinco hombres se divierten a costa de tres jóvenes en una mezcla de ingenuidad y de aburrimiento, hasta que la cámara arranca de la última bailarina los signos implorantes de "sálvese quien pueda". Inolvidable es la expresión de su rostro que se agrieta al ritmo de una musiquilla persistente compuesta por el genial Gavin Bryars. En el cine de Dwoskin, la comunicación se convierte en una experiencia psíquica. (Maureen Loiret, Cahiers du Cinéma, Junio 2004)
DYN AMO explores aspects of women's slavery, a slavery that involves them in acting out fantasies that have lost whatever social value they had long ago .... DYN AMO may be partially the tale of the creation that runs away with the creator. But it is also revolutionary to the extent that Dwoskin shows these false roles to be escapable. ... And the women in the film remain, despite an environment of which the best that can be said is that it is a parody of itself, despite their acute identity distortion, aware, if not of an alternative, at least of the desperate need for one ... - (Verina Glaessner, Time Out, London)
Dyn Amo is a 'drama' exploring the distinction of a person's self and his/her projection of that self to others; and it is a 'horror movie' tragically suggesting how a projection can become more substantial than the self behind it. Its subjects are role-playing (especially sexual role-playing) and the masochism of playing a role that conforms to others' exploitative interests. - (Stephen Dwoskin)
(Imágenes obtenidas de la edición en DVD conjunta de Re:voir y Lux)
...encontrarse que Malcolm Le Grice (ya con 67 años a sus espaldas) sigue activo en las nuevas tecnologías y que incluso tiene un canal en Youtube. Aún cuenta con pocos pero muy interesantes vídeos, incluyendo uno de sus uútlimos trabajos. Algún usuario le pide que publique Berlin Horse, algo a lo que seguramente se niega, y con razón.
Berlin Horse (1970)
A ver si se confirman esos rumores de que el BFI le va a dedicar el próximo DVD de su serie British Artists' Films.
...y continuando con la programación de La Enana Marrón en Abril, 4 programas llegados de EEUU, de la mano de Noel Lawrence, cofundador junto con Craig Baldwin del sello de DVD Other Cinema, y curador de varios de sus lanzamientos.
El grueso de los programas parte de los contenidos de 3 de los lanzamientos del sello: los DVDs Xperimental Eros, Experiments in Terror 2 y Anxious Animation, cubriendo los géneros del porno, el terror y la animación, siempre con un toque experimental. Además, un cuarto programa con lo mejorcito de la obra de J.X.Williams , figura oscura del cine underground de los años 60 (quizás falte The Virgin Sacrifice, que aparece en el 1er volumen de Experiments in Terror). Aunque sólo fuera por The color of love, la obra maestra de Peggy Ahwesh, la programación ya merecería la pena. Y hay mucho más...
Programa I: Xperimental Eros (73 min) Días 10 y 20 de Abril
- King Of Porn (Jeff Krulik, Beta SP, 7min, 1996) - Blue Movie (Mark Street, 16mm, 6min, 1994) - Sneakin’ And Peekin’ (Tom Palazzolo & Mark Rance, 16mm, 15min, 1976) - The influence of ocular light perception on metabolism in man and in animal (Thomas Draschan & Stella Friedrichs, 16mm, 5min, 2005) - Downs Are Feminine (Lewis Klahr, 16mm, 10min, 1993) - The Color Of Love (Peggy Ahwesh, 16mm, 10min, 1994) - Sexjunkie (Julia Ostertag, Mini-DV, 9min, 2003) - Pacifier (Oscar Pérez, 16mm, 11min, 1999) - Sex Crimes Of The 21st Century (J.X. Williams, 16mm, 10min, 1973/2007)
The Color Of Love(1994) y Downs Are Feminine (1993)
Programa II: Experiments In Terror 2 (75 min) Días 11 y 27 de Abril
- The Mesmerist (Bill Morrison (con música de Bill Frisell), 35mm, 16min, 2003) - Between 2 Deaths (Wago Kreider, mini-dv, 7min, 2006) - The Early 70s Horror Trailer (Damon Packard, Super-8, 9min, 1999) - Amor Peligrosa (Michelle Silva, mini-DV, 3min, 2002) - Hold My Scissors (Usama Alshaibi, mini-DV, 5min, 2004) - Opus 5 (Lloyd M. Williams, 16mm, 5min, 1961) - The Fear (Angel Nieves, 16mm, 18min, 2001) - She Sank On The Shallow Bank (Clifton Childree & Nikki Rollason, 16mm, 12min, 2006)
She Sank On The Shallow Bank (2006)
Programa III: Anxious Animation (82 min) Días 12 y 25 de Abril
- Lulu (Lewis Klahr, 16mm, 3min, 1996) - Altair (Lewis Klahr, 16mm, 8min, 1994) - Pony Glass (Lewis Klahr, 16mm, 15min, 1997) - Immer Zu (Janie Geiser, 16mm, 9min, 1997) - Lost Motion (Janie Geiser, 16mm, 11min, 1999) - The Bats (Jim Trainor, 16mm, 8min, 1998) - Moschops (Jim Trainor, 16mm, 13min, 2000) - Spokes for The Wheel Of Torment (Rodney Ascher, Syd Garon and Eric Henry, Video, 2min, 2004) - Sneak Attack (Rodney Ascher , Syd Garon and Eric Henry, Video, 4min, 2000) - Somebody Goofed (Rodney Ascher , Syd Garon and Eric Henry, Video, 9min, 1998)
The Pony Glass (1997)
Programa IV: J.X. Williams (60 min) Días 13 y 18 de Abril
- Psych-Burn (16mm, 3min, 1968) - Satan Claus (16mm, 3min, 1975) - The Showdown (16mm, 8min, 1975) - Peep Show (16mm, 46min, 1965)
Psych-Burn (1968)
Presentado por Noel Lawrence los días 10, 11, 12 y 13, con charla-coloquio al final de la proyección.
Aquí tenéis la transcripción de una entrevista a Noel Lawrence hecha para el Festival de Ciencia Ficción de Londres. Allí tenéis tambienm el enlace al podcast original. Y en este enlace, un arítculo de Noel sobre J.X.Williams.
Abril va a ser un mes de lujo en La Enana Marrón: Para iniciar el mes, una selección de lo ofrecido en el último festival de cine de Lucca, que el año pasado alcanzó su 3a edición. Los 5 programas cubren y entremezclan las 3 áreas del festival (ficción, documental y experimental)
- Once Upon A Time (Corinna Schnitt, HD-video, 25min, 2006) - Regards Libre (Romaní Delante, Francia, 35mm, 11min, 2005. V.O Subtitulado en inglés) - Una De Electrodomesticos… O No (Emanuele Gerosa, España, DV-cam, 5min, 2006) - Echo Park (Paul Clipson, USA, Super-8, 9min, 2007) - La Femme Seule (Brahim Fritah, Francia, 35mm, 23min, 2005. V.O Subtitulado en inglés)
Programa II (78 min) Días 4 y 26 de Abril
- I´Ll Be Your Eyes, You´Ll Be Mine (Stephen Dwoskin & Keja Ho Kramer, Francia, 47min. 2006. V.O Subtitulado en inglés) - Sevilla (Olivo Barbieri, Italia, 35mm, 13min, 2006) - Fiddlers Green (Jean Claude Campbell & Marco Bowald, Suiza, DV-cam, 2min, 2005) - Le Bal Du Minotaure (Lorenzo Recio, Francia, 35mm, 10min, 1997) - Portrait #I. Cascadia Terminal (Vanessa Renwick, USA, 16mm, 6min, 2005)
Programa III (83 min) Días 5 y 24 de Abril
- Sao Paulo-Citytellers (Francesco Jodice, Italia/Brasil, 48min, 2006. V.O Subtitulado en inglés) - Sun And Death Travel Together (Frank Beauvais, Francia, 35mm, 12min, 2006) - Living A Beautiful Life (Corina Schnitt, Alemania, Betacam SP, 13min, 2003) - High Plains Winter (Cindy Stillwell Ringling, USA, 10min, 2006)
Programa IV (72 min) Día 6 de Abril
- Listen (Aldo Tambellini & Anthony Tenczar, USA, 17min, 2004) - Il Mostro Verde (Tonino De Bernardi y Paolo Menzio, Italia, video, 23min, 1967) - Firm (Axel Koenzen, Alemania, 35mm, 10min. 2006. V.O Subtitulado en inglés) - Monstre (Antoine Barraud, Francia, 20min, 2005) - Clean (Geoffrey Engelbrecht, Suiza, DVpal, 2min, 2005)
Programa V (96 min) Días 17 de Abril
- La Reducazione (Davide Alfonsi/Alessandro Fusto/Denis Malaligno, Italia, mini-DV, 96min, 2006. V.O Subtitulado en inglés)
Entre lo más destacable a priori (dentro de lo que un humilde servidor conoce), obras de Stephen Dwoskin,Aldo Tambellini, Vanessa Renwick, o el clásico Il Mostro verde (1967) de Tonino de Bernardi y Paolo Menzio (¿para cuándo una retrospectiva del experimental italiano?). Los días 3,4,5 y 6 de Abril presentarán los programas los directores del festival Philippe Dijon de Monteton y Alessandro De Francesco, con charla-coloquio posterior.
Después de pasar por el MACBA, El Reina Sofía nos ofrece una retrospectiva de la obra de la coreógrafa y cineasta Yvonne Rainer. A partir de hoy miércoles, y hasta el 26 de Abril, de miñercoles a sábado a las 19:30 en el saló de actos del edificio Sabatini.
Lives of Performers (1972)
Rainer es una figura clave en la historia de las vanguardias neoyorquinas tanto a través de sus textos como de su praxis. Sus filmes Lives of Performers (1972), Film About a Woman Who… (1974), Kristina Talking Pictures (1976), Journeys from Berlin/1971 (1980) y The Man Who Envied Women (1985) poseen mayor rigor intelectual que la mayoría de las películas independientes. Aunque presentan una estructura aparentemente narrativa, son formalmente complejas. El paso de la danza al cine le permitió explorar lo emocional desde el género más extravagante y popular, el melodrama. A mediados de los noventa ya había producido doce películas, algunas de ellas en forma de cortometrajes mudos para performances multimedia que incluimos en esta selección.
También forman parte de este ciclo obras como Privilege (1991) y MURDER and murder (1996), donde la directora examina espacios fundamentales de la vida cotidiana de las mujeres. Premiada en el festival de Cine de Berlín de 1997 y en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami en 1999, MURDER… es la primera película de Rainer tras hacer pública su condición de lesbiana en 1991. Dado que buena parte de su obra trata sobre las mujeres (en especial su vida cotidiana), el cuerpo y la identidad, Rainer ha sido considerada por muchos teóricos del cine como “el modelo de cineasta feminista” incluso antes de que la propia artista se identificara con algunos aspectos de este movimiento.
Miércoles 2 19.30h - Five Easy Pieces, Trio A y After Many a Summer Dies the Swan: Hybrid (90 min.) Jueves 3 19.30h - Lives of Performers (90 min.) Viernes 4 19.30h - Film About a Woman Who… (105 min.) Sábado 5 19.30h - Kristina Talking Pictures (90 min.)
Miércoles 9 19.30h - Film About a Woman Who… (105 min.) Jueves 10 19.30h - Kristina Talking Pictures (90 min.) Viernes 11 19.30h - Lives of Performers (90 min.) Sábado 12 19.30h - Five Easy Pieces, Trio A y After Many a Summer Dies the Swan: Hybrid (90 min.)
Miércoles 16 19.30h - Journeys from Berlin/1971 (125 min.) Jueves 17 19.30h - The Man Who Envied Women (125 min.) Viernes 18 19.30h - Privilege (103 min.) Sábado 19 19.30h - MURDER and murder (113 min.)
Miércoles 23 19.30h - Privilege (103 min.) Jueves 24 19.30h - MURDER and murder (113 min.) Viernes 25 19.30h - The Man Who Envied Women (125 min.) Sábado 26 19.30h - Journeys from Berlin/1971 (125 min.)
Para conocer más sobre Rainer y su obra,no os perdáis el magnífico artículo de Senses of Cinema.
Bajo el sugestivo título de Adolpho Arrieta: Antes y ahora siempre Arietta, la sala independiente La Enana Marrón (toda la promoción que le haga es poca) nos ofrece en Marzo un ciclo del indescriptible Adolfo (o Alfo, Adolpho, Udolfo,...) Arrieta. Aprovechad, que estará presente los días 6 y 7 para presentar y comentar personalmente su obra.
Programa 1 - Días 6,16,27 de Marzo Las intrigas de Sylvia Couski (1974)
Programa 2 - Días 7,29 de Marzo El crimen de la pirindola (1965) Imitación del ángel (1966) Vacanza permanente (2006)
Programa 3 - Días 8,30 de Marzo Tam-Tam (1976)
Programa 4 - Días 9,14 de Marzo Merlín (1990)
Todos los pases son a las 21:30, 20:30 los domingos. Espero veros por allí ;-).
