Desbordamiento de Val del Omar

El próximo 13 de Mayo arranca en el Centro José Guerrero de Granada la exposición "Desbordamiento de Val del Omar". Comisariada por Eugeni Bonet, la exposición constará de diversas secciones que recorrerán la vida y obra de Val del Omar, desde la época de las Misiones Pedagógicas, el Tríptico Elemental de España, sus investigaciones y descubrimientos cinematográficos, poesías, ensayos... acompañados de numerosos documentos, fotografías, películas y experimentos inéditos hasta ahora. La exposición irá acompañada de la edición de un catálogo homónimo, con ensayos de Thomas Beard, Eugeni Bonet, Nicole Brenez, Víctor Erice, Carlos Muguiro y Manuel Palacio entre otros; así como del volumen independiente José Val del Omar: Escritos de técnica, poética y mística, que recoge una amplia selección de textos del propio Val del Omar, con edición y notas a cargo de Javier Ortiz-Echagüe, y un ensayo introductorio de Santos Zunzunegui.

Aguaespejo granadino (1953-55)

La exposición, que estará en el centro granadino hasta el 4 de Julio, llegará al MNCARS a mediados de Septiembre, con contenidos ampliados, hasta Febrero de 2011. El arranque de la expo en el Reina Sofía coincidirá (si nada se tuerce) con el lanzamiento, por parte de Cameo, de un pack de varios DVDs con la obra principal de Val del Omar, extras e inéditos, la película de Eugeni Bonet Tira tu reloj al agua, realizada a partir del material y notas dejado por VdO, así como la tesis audiovisual de Javier Viver.

Granada 1968/1974 (1968 y 1974, inconclusa)

LEM: 3 Remakes Inéditos + 1 - Antoni Pinent

Este próximo jueves 29, en La Enana Marrón a las 21:30 (como siempre), un programa dedicado a la obra más reciente del cineasta y comisario de cine Antoni Pinent, incluyendo su galardonada Film Quartet/Polyframe (2006-2008), que ha sido proyectada recientemente en el BAFICI y en los Rencontres. Pinent estará presente para introducir y posteriormente comentar las películas.

- Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008. España, 9min, 35 mm.)
Pequeña bomba artesanal metacinematográfica que atenta contra el concepto del fotograma como partícula mínima de tiempo [cinematográfico], dinamitándolo en 4 fragmentos. Destrucción (léase deconstrucción) de la tradicional teoría del montaje métrico de Peter Kubelka y la esencia de los entres de los fotogramas, todo ello con el propósito de dar paso a un nuevo capítulo cinematográfico, todavía por evolucionar.
También se propone con esta pieza subir un peldaño más en el subgénero del found footage film o material reciclado, donde para ésta se apropia –aparte de Hollywood (Cantando bajo la lluvia, [Singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952], Pink Panther, Buster Keaton, etc.)- de material del período de las primeras vanguardias (Un perro andaluz, [Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929]) y del experimental americano (Wavelength, Michael Snow, 1966-1967). Manteniendo así una ecología de la imagen-sonido a la vez que analiza la propia historia del cine, con algún toque de humor.
El artefacto explosivo está inscrito en pentagramas musicales, a modo de notación cinematográfica, para que se pueda interpretar y desarrollar más allá de su proyección, estallando-destruyendo-construyendo en demás lugares cinematográficamente estancos.

Pieza que conmemora el 50 aniversario de A Movie (1958) de Bruce Conner (1933-2008).

Film Quartet/Polyframe (Antoni Pinent, 2006-2008)

- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2005-2007. España, 8min, súper 8. Proyección en vídeo)
- 2∞1: A Space Cut (Antoni Pinent, 2009-2010. España, 40min, 35mm)
El concepto de infinito en esta obra-ensayo está contemplado como la unión entre corte y corte, considerando que la infinidad de elementos y azares que hay entre plano y plano es inabarcable. Un plano contiene un tiempo delimitado así como un espacio definido de acción y campo, mientras que la intersección es algo que se nos escapa por su gran magnitud, algo que no queda delimitado. Otro punto, y no menos relevante, es que hay que recordar que esta película contiene la elipsis más grande de la historia del cine, 4 millones de años, resuelto por corte: de un hueso en caída libre saltamos a una nave espacial. Un corte que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine y sobre todo de la elipsis.

- Kinosturm Kubelka/16 variaciones (Antoni Pinent, 2009. España. 2min, 35 mm.)
El origen de esta obra parte del film métrico clásico Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1958-60, Austria, 6’24” [9.216 fotogramas], b/n, sonora, 35 mm). En el que se aplica la técnica del film quartet, es decir considerar como partícula mínima de tiempo-físico la perforación, una cuarta parte del fotograma de 35mm (cada 24 fotogramas forma un segundo de tiempo).
Pasamos de 9.216 fotogramas (384” = 6’24”) del original a 2.304 fotogramas (96” = 1’36”) en la nueva versión.Toda la película previamente está transferida a partitura, que es la base para la notación cinematográfica vinculada con esta técnica.La película, con la colaboración del azar, contiene en sí misma 16 variaciones o 16 maneras distintas de ser proyectada, con lo cual serían 16 versiones distintas de la misma.

Werner Schroeter, 1945 - 2010

LEM: Productos ibéricos inauditos

La programación de Abril de La Enana Marrón continúa con un ciclo dedicado a producciones españolas de ficción y documental de los últimos años. Una excelente oportunidad de disfrutar de un cine poco visto y dialogar con sus autores.

Programa I (25 de Abril, 20:30)
- Bolboreta, mariposa, papallona (Pablo García, España, 2007, Ficción, 35mm, 87 min.)
Un viaje. Una cámara de cartón y una película de amor inacabada. En su obsesión por atrapar el tiempo, el amor y la belleza, Víctor no llegó nunca a finalizar su ambicioso proyecto. Ahora, unos niños y niñas, desde su mirada infantil y abierta, tratan de conseguir con aquel material filmado lo que la ambición del director adulto no pudo lograr: atrapar la vida.
Charla-coloquio con David Bendito el 8 de abril.

Programa II (15 de Abril, 21:30 y 2 de Mayo, 20:30)
- El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, España, 2006, Documental, video, 90 min.)
La llegada del equipo de rodaje de una película de ficción a un barrio de la periferia de Madrid se convierte en el centro de la vida de los vecinos durante tres meses de intensa convivencia. Payos y gitanos de todas las edades dan personalidad a un lugar con descampados, chabolas y casas ocupadas ilegalmente, abocado a una profunda transformación por el avance de la casa.

El barrio de las islas (Daniel García-Pablos, 2007)

Programa III (16 de Abril y 1 de Mayo, 21:30)
- La eternidad (Jean Castejón Gilabert, España, 2009, Ficción experimental, video, 92 min.)
El emblemático Valle de los Caídos, cuyos obreros fueron presos republicanos, es hoy en día un monumento de Patrimonio Nacional. Pero poco a poco, al igual que todas las grandes edificaciones seculares, se aleja de su propio significado, de los españoles, de su historia y se confunde en ella para entrar en el círculo del tiempo. En este circulo más amplio, el mausoleo, construido para atravesar los siglos, aparece como un árbol, una montaña o esa nube que intentamos no perder de vista desde la ventana del coche.
Charla-coloquio con Jean Castejon el 16 de abril.

Programa IV (17 de Abril, 21:30)
- El brau blau (Daniel Villamediana, España, 2008, Ficción, video, 63 min.)
Un joven procedente del mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.
Charla-coloquio con Daniel Villamediana el 17 de abril.

El brau blau (Daniel Villamediana, 2008)

Programa V (18 de Abril, 20:30 y 30 de Abril, 21:30)
- En el camino de Esmirna (Pere Albero, 2004-2008, Documental, video, 73 min.)
Al realizar mi documental anterior (Una mirada sobre el prado que llora) por tierras de Macedonia todas las personas con las que conversé tenían algún familiar llegado desde Asia Menor. ¡Aquella tierra había sido abandonada, de golpe, por más de un millón de personas! En el Mediterráneo Oriental se ponía fin a unas formas de vida que se habían desarrollado durante siglos. ¿Pero qué sucedía cuando desaparecían las personas que daban vida a una civilización? Este documental es un viaje al encuentro de unos rastros que se difuminan sobre un paisaje donde el Hombre aprendió a hablar sobre armonía.
Charla-coloquio con Pere Albero el 18 de abril.

Programa VI (24 de Abril, 21:30)
- El Somni (Cristophe Farnarier, España, 2008, Documental, video, 77 min.)
Desde la noche de los tiempos, un hombre camina delante de su rebaño al ritmo de las estaciones. El pastor trashumante pertenece a nuestro imaginario colectivo. Joan “Pipa” es uno de los últimos representantes de una tradición milenaria. Lo acompañamos en su último viaje trashumante hacia los Pirineos catalanes. Día tras día compartimos con él su intimidad, descubrimos el pasado y el presente de un hombre que ama su oficio y que respira la alegría de convivir libremente con la naturaleza. Pero el abandono de la tierra, la industrialización y el crecimiento desenfrenados, la fiebre urbanística, la multiplicación de nuevas infraestructuras y ahora el cambio climático ponen fin al sueño y nos conducen a un futuro incierto. ¿La desaparición de la trashumancia es signo de progreso, o muerte de nuestra civilización?

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Hoy se inician los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, dedicados, como cada año, al 'nuevo cine y arte contemporáneo. Una excelente oportunidad de descubrir las nuevas tendencias en el cine de vanguardia y el videoarte, a través de 30 proyecciones, encuentros y salas redondas y dos conciertos multimedia. A destacar, dos sesiones de carta blanca a los directores Harun Farocki (que se programa a sí mismo con Ein Bild y su última obra Zum Vergleich) y Werner Schroeter (con la interesante Winter Soldier); proyecciones especiales dedicadas a Jonas Mekas y Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard; y las últimas obras de cineastas reconocidos como Pedro Costa, Ken Jacobs, Eija-Liisa Ahtila, Peter Rose, Ben Russell, Avi Mograbi, Pere Portabella, Volker Schreiner... y otros muchos a descubrir.

Futurism Manifesto (Thomas Köner, 2009)

Lunes 12 de Abril, Sesión inaugural
19.00 Inauguración de la exposición “Entre tú y yo” - “Between you and me”. Antigua Tabacalera de Madrid.
21.30 Concierto multimedia: Thomas Köner - Futurism Manifesto.

Martes 13 de Abril
12:00 Encuentro: Anthony McCall, Francis Naranjo y Natacha Nisic. Sala Alcalá 31.
19.30 Proyección inaugural (programación sorpresa). MNCARS, Auditorium 400.
21.30 Concierto multimedia: Ryoichi Kurokawa - Rheo. MNCARS, Auditorium 400.

Miércoles 14 de Abril
12:00 Encuentro: Agniezska Kubicka-Dzieduszycka (WRO contemporary art centre), Macu Morán (Videoartworld) y Roberta Bosco (El País). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Capitalismus. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: No habrá guerra. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Psique. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Futuro cine. Filmoteca Española, Sala 2
22:00 Proyección: Cine revisitado. Filmoteca Española, Sala 2

Jueves 15 de Abril
12:00 Encuentro: Theus Zwakhals (Montevideo Netherlands media Art Institute), Eli Lloveras (Hamaca), Maike Mia Höhne (Internationale Filmfestspiele Berlin). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Individuo/retrato. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Relatos. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Travesías. MNCARS, Auditorio Sabatini.
21:00 Proyección: Sub-expuesto. Filmoteca Española, Sala 2.

Zum Vergleich (Harun Farocki, 2009)

Viernes 16 de Abril
12:00 Encuentro: Branko Franceschi (Croatian Association of Artist, Marcos García (Medialab-Prado) y Géraldine Gomez (Centre Pompidou). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Archi-estructura. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Falsificación. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: Represión. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:00 Proyección: Extranjero. Filmoteca Española, Sala 2.
21:45 Proyección: El proceso a Oscar Wilde. Filmoteca Española, Sala 2.

Sábado 17 de Abril
12:00 Encuentro: Oana Tanase (MNAC National Museum of Contemporary Art Bucharest), Clément Minighetti (MUDAM Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) y Fatma Colakoglu (Pera Museum). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Postcolonial: Ben Russell: Let each one go where he may. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:00 Proyección: Dark lights. MNCARS, Auditorio Sabatini.
18:30 Proyección: Valor trabajo. Filmoteca Española, Sala 2.
19:30 Proyección: Prehistórico. MNCARS, Auditorio Sabatini.
20:30 Proyección: Harun Farocki: La forma documental - Ein bild/Zum Vergleich. Filmoteca Española, Sala 2.

Domingo 18 de Abril
12:00 Encuentro: Pirkko Siitari (KIASMA Museum of Contemporary Art), Alex Adriaansens (_V2) y Müge Turan Tüfenk (Istanbul Museum of Modern Art). MNCARS, Auditorio 200.
18:30 Proyección: Liberación. Filmoteca Española, Sala 2.
20:30 Proyección: Carta blanca a Werner Schroeter: Winter soldier. Filmoteca Española, Sala 2.

You and I, Horizontal (Anthony McCall, 2007)

Lunes 19 de Abril
12:00 Encuentro: Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España), Jose Nuno Rodrigues (Festival Curtas do Vila Do Conde) y Gonzalo de Pedro (Festival Punto de Vista). Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
15:30 Proyección: Animaciones contemporáneas. MNCARS, Auditorio Sabatini.
17:30 Proyección: Familia. MNCARS, Auditorio Sabatini.
19:30 Proyección: No cambies nada. MNCARS, Auditorio Sabatini. En presencia de Pedro Costa.

Martes 20 de Abril
12:00 Encuentro: Luís Miguel Oliveira (Cinemateca Portuguesa) y Javier Duero (Pensart AC). Sala Alcalá 31.
14:00-17:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Proyección especial: Jonas Mekas I. Filmoteca Española, Sala 1.
21:30 Proyección: Ficción vs.documental. Filmoteca Española, Sala 1.

Miércoles 21 de Abril
12:00 Encuentro. Sala Alcalá 31.
14:00-20:00 Sesión continua: Animaciones contemporáneas. Sala Alcalá 31.
19:30 Proyección: Sesión de cierre (programación sorpresa). Filmoteca Española, Sala 1.
22:00 Proyección: Proyección Especial: Anne-Marie Mieville y Jean-Luc Godard. Filmoteca Española, Sala 1.

LEM: L'Abominable

La sala La Enana Marrón arranca el mes de Abril con un interesantísimo programa en pase único con obras salidas de los tanques del laboratorio independiente francés L'Abominable. Piezas híbridas entre el documental y el experimental de cineastas tan interesantes como Nicolas Rey, Olivier Fouchard y Mahine Rouhi (cuya obra conjunta será editada 'próximamente' por Re:voir), Emmanuel Lefrant y Martine Rousset. Con la presencia de Nicolas Rey los tres días.

Programa I (9 de Abril, 21:30)
- Le Granier. Paysages, etude n°2 (Olivier Fouchard, 2007, 35 mm, 15 min.)
En la montaña “Le Granier”, la tierra está viva, está sufriendo y está llena de historia. La cámara fija muestra una montaña cansada que parece esconder un sagrado secreto. Estos paisajes telúricos transfigurados por la manipulación de Fouchard en la imagen (técnicas de animación, virado, etc..) de gran plasticidad, cuenta la historia de esta montaña poblada de encantos, y perteneciente a su naturaleza salvaje.
- Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009, 35mm, 7 min.)
África, 2003: los mecanismos de la memoria. Filmé la imagen de un paisaje y enterré al mismo tiempo una tira de película en el mismo lugar donde la secuencia fue filmada: la emulsión, víctima de la erosión es así sometida a esta degradación bioquímica. El resultado de estos procesos naturales de descomposición está conservado en estado de su disolución. Estas dos imágenes, y sus versiones en negativo, son pues unidas juntas gracias a la doble exposición y a técnicas “bi-packing”. Estos paisajes en fusión, es la lógica de un mundo que se revela a si mismo. Un mundo bipolar, donde lo invisible toma forma de lo visible, donde el primero se disuelve a si mismo en el segundo y viceversa.
- Mercedes Dunavska (ou l’impossible trajectoire A1) (Drazen Zanchi, Croacia, 2009, 16 mm, 30 min.)
Una road movie balcánica hecha por un croata de Split. Sin fanfarria, ni trompetas, ni gitanos, ni mostachos ni desnudos… La Autopista A1 es nueva: Split-Zagreb, un coche casi nuevo, el mar a lo largo de la isla de Vis y el magnético Danubio: una banda sonora compuesta de murmullos del tiempo de guerra.

Parties visible et invisible d’un ensemble sous tension (Emmanuel Lefrant, 2009)

Programa II (10 de Abril, 21:30)
- La Montagne De Lure (Mahine Rouhi, 1997-2006, 16 mm, 8 min.)
Imágenes “sucias”. Súper8. Paisajes y deliciosas abstracciones. Imágenes filmadas en 1997 por Mahine Rouhi, encuadradas como un fotógrafo lo haría y procesadas a mano en un laboratorio improvisado “el metrónomo” (Marsella). Blow-up en l’Abominable, en 16mm, en 2006.
- Istanbul (Martine Rousset, Francia, 2006, 16 mm, 100 min.)
Con Estambul, Martine Rousset pone freno al movimiento del mundo a través de un cine de deceleración. Entre las fronteras del movimiento que proporciona el fotograma a fotograma y la fusión óptica, el ritmo de la película es un tiempo suspendido o flotante. No es cierto que la idea de la duración es capaz de capturar una percepción de la ciudad que prefiere quemarse por una intensa emoción. Se ve como si la cámara cultivase un sueño semiconsciente. Para esta suave pulsación, mezcla también diversas exposiciones. Por tanto, en ciertos momentos, ver llega a ser frágil y peligroso

Schuss! (Nicolas Rey, 2005)

Programa III (11 de Abril, 20:30)
- Schuss! (Nicolas Rey, Francia, 2005, 16 mm, 123 min.)
Una película que se podría confundir con un documental un poco raro sobre los deportes de invierno. Tiene como tema principal, según el director, el aluminio. La película evoca la historia económica del siglo XX, la muerte del progreso en los valles de los Alpes y la cuestión del Estado y de la Industria.