Picnic Sessions: Guy Sherwin & Lynn Loo

Este próximo jueves 23 de mayo, 21:30h, dentro de la programación de las Picnic Sessions del CA2M, tendremos una sesión imprescindible de performances con varios proyectores a cargo de los británicos Guy Sherwin y Lynn Loo. Quienes no los conozcan, no deben perdérselo, y aquellos que ya pudieron disfrutar de su presencia en la edición 2011 del Festival S8, pueden tener el placer de repetir.

Man with a mirror, de Guy Sherwin. Performance realizada en A Coruña, S8

Sherwin presentará tres piezas: Cycles #3, un poema de luz, ritmo y sonido creado en directo; Musical Stairs, donde el sonido es producido directamente por las imágenes gráficas de la escalera, en una experiencia sinestésica, y su clásico Man with a mirror. Lynn Loo presentará End Rolls, una performance para 4 proyectores y sensores de luz utilizando celuloide a color sin revelar que ha sido expuesto a distintos niveles de luz (una vela, un fuego, luz ambiente, etc...).

End rolls, de Lyunn Loo. Performance realizada en Singapur

Desmontaje (Alberto Cabrera Bernal, 2013)

Desmontaje del libro "Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje"
Dimensiones variables dependiendo de su disposición
Alberto Cabrera Bernal, 2013

 

Festival Play 2013

Como ya es habitual cada año por estas fechas (y que dure), La Casa Encendida nos trae una nueva edición del Festival Play que aúna cine en directo y otras artes. Comisariada como siempre por Andy Davies, los próximos días 14 y 15 de marzo podremos ver diversas formas de manejar e interactuar con el material de archivo, tanto digital como analógico, mezclando disciplinas como la poesía, la música, la performance y la narración en directo.

Pressurization (Heather Phillipson)

Jueves 14 de marzo
22.00h - Pressurization y This Time It's Personal, de Heather Phillipson.
Heather Phillipson trabaja en vídeo acompañando sus proyecciones con voz en directo. Sus 'películas habladas' combinan y comentan imágenes encontradas en internet para crear monólogos internos a través de un fluir constante de fotos, gráficos, impresiones y sugerencias. Un movimiento entre la intimidad y la objetividad, lo actual y lo virtual, algo muy cercano a nuestra experiencia contemporánea. Su obra poética ha sido publicada por Faber y Faber y Bloodaxe entre otros.

22.45h - The Dystopia Files, de Mark Tribe con Frédéric D. Oberland.
El guitarrista francés Frédéric d. Oberland (The Rustle of the Stars, FareWell Poetry) toca en directo con proyecciones del archivo audiovisual The Dystopia Files compilado por el artista americano Mark Tribe (fundador de Rhizome y profesor de Media Studies en Brown University). El archivo documenta una década de manifestaciones de todo tipo en distintas ciudades de Estados Unidos, y forma parte del trabajo antropológico de Tribe sobre los rituales del espacio público.

People like us

Viernes 15 de marzo
22.00h - The Third Man de Erik Bünger.

"Cuando era pequeño mi padre me contó la historia de la película: en una ciudad un hombre busca a otro hombre, todos le dicen que es imposible, que el hombre ha muerto, pero él insiste hasta que un día cree ver su cara en el umbral de una casa. Entonces mi padre se sentó en el piano y empezó a tocar la melodía; desde entonces esta canción me produce una extraña sensación, como si alguien en alguna parte me estuviera observando".

The Third Man es una conferencia, un viaje a través del cine de la mano de la película del mismo título protagonizada por Orson Welles y Joseph Cotten. Partiendo de su famosa banda sonora, Erik Bünger construye un sorprendente relato que incorpora sus recuerdos de infancia entre secuencias de Sergio Leone, Julie Andrews y muchas otras películas.

23.00h - Consequences (One Thing Leads To Another) de People Like Us.
Consequences es un juego, el 'cadáver exquisito' de los surrealistas, con el que se construye un relato casi a ciegas a partir de mínimos detalles de una historia anterior. En este performance audiovisual una serie de secuencias fílmicas se juntan para construir una narración a veces maravillosa, a veces catastrófica, pero siempre imprevisible.
Vicki Bennett (People Like Us) es una maestra del arte del collage tanto sonoro como visual. Ha actuado por todo el mundo (Pompidou, Tate Modern, Opera de Sydney) y sus remezclas musicales, en programas como los de John Peel o Mixing It, han tenido más de un millón de descargas.

Pere Portabella - Obra completa en DVD

Hablando de Intermedio, evidentemente reseñar la publicación este mes (¡por fin!) del pack con la obra completa de Pere Portabella. Un proyecto que ha pasado ya por varias manos y varios años de periplo, pero que verá finalmente la luz el próximo 27 de marzo en un pack de 7 DVDs en edición trilingue en castellano, inglés y francés. El pack permitrá acceder no sólo a las piezas esenciales de Portabella, sino además a toda su obra en cortometraje que ha sido escasamente difundida hasta ahora.

La obra de Pere Portabella (Figueras, 1927) se sitúa en la encrucijada entre vanguardia,cine y política. Próximo a la sensibilidad surrealista y al conceptualismo (productor de Viridiana de Luis Buñuel en 1962, entre sus colaboradores se cuentan Miró, Brossa y Carles Santos) firma desde finales de los sesenta una de las filmografías más singulares del cine español, alternada con su actividad política como parlamentario y senador. En sus películas, Portabella recurre a estrategias de extrañamiento y dislocación formal tanto para evadir la censura como para potenciar el alcance expresivo las obras, dando lugar a fascinantes simbolizaciones

Intermedio presenta la edición internacional castellano-inglés-francés de la obra completa de uno de los autores clave del cine español contemporáneo, inédito hasta la fecha en DVD.

Contenido:

DVD 1
- No Compteu Amb Els Dits ·1967. Color Y B/N. 26 Min.
- Nocturno 29. 1968. Color Y B/N. 83 Min.
- Lectura Brossa. 2003. Color. 38 Min.

DVD 2
- Vampir – Cuadecuc. 1970. B/N. 75 Min.
- Play Back. 1970. B/N. 8 Min.
- Acció Santos. 1973. Color. 12 Min.

DVD 3
- Umbracle. 1972. Color. 85 Min
- El Sopar. 1974. Color. 50 Min
- Poetes Catalans. 1970. B/N. 30 Min

DVD 4
- Aidez L’Espagne. 1969. B/N Y Color. 5 Min
- Miró L’Altre. 1969. B/N Y Color. 15 Min
- Miró La Forja. 1973. Color. 24 Min
- Miró Tapís. 1973. Color. 22 Min
- Premios Nacionales. 1969. Color. 4 Min

DVD 5
- Informe General Sobre Algunas Cuestiones De Interés Para Una Proyección Pública. 1976. Color. 173 Min

DVD 6
- Puente De Varsovia. 1989. Color. 85 Min
- La Tempesta. 2003. B/N. 6 Min
- No Al No. 2006. Color. 3 Min
- Plan Hidrológico. 2004. Color. 3 Min

DVD 7
- Die Stille Vor Bach. 2007. Color. 102 Min
- Mudanza. 2008. Color. 20 Min
- Uno De Aquéllos. 2010. Color. 3 Min

Duración total: 7 DVD: 869 min.— Tipo de DVD: DVD 5 x 7 — Formato: 1.33:1/ 4:3, 1.66:1 / 16:9 — Zona: 0 — Sonido: Mono 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Castellano, catalán — Subtítulos: Castellano, inglés, francés — Menús: Castellano, inglés, francés

Pequeñas pantallas. Encuentro con Manuel Asín

Este próximo sábado 9 de marzo, la escuela LENS de Artes Visuales (Ronda de Toledo 16, Madrid) dentro de su serie 'Pequeñas pantallas', celebrará un encuentro abierto con Manuel Asín, director editorial de Intermedio DVD. En la charla-coloquio, Asín repasará los ocho años de vida de la editora, hablará del proceso editorial, presentará sus últimas novedades y se proyectarán fragmentos de lanzamientos destacados del sello.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

LCE: Thomas Heise

Tras la retrospectiva que le dedicara el Festival Punto de Vista en su última edición, y que dejará un más que agradable sabor de boca, La Casa Encendida nos trae durante los meses de marzo y abril una amplia retrospectiva del documentalista alemán Thomas Heise. Cada miércoles, comenzando a partir de mañana día 6, podremos ver una amplia selección de la ya larga carrera de este cineasta de la antigua RDA, cuya impresionante Material ganara el gran premio internacional en el FIDMarseille.

Wozu denn über diese Leute einen Film? (Thomas Heise, 1980)

Thomas Heise estará presente en las proyecciones de los días 9 y 10 de abril.

Programación de marzo


Miércoles 6 de Marzo, 20h
Wozu denn über diese Leute einen Film? / Why a Film about such People? (RDA, 1980, 32’, VOSE)
“Junto con dos ejercicios de cinco minutos, Why a Film about such People? sería la única película que haría durante mis años en la Escuela de Cine y Televisión de la República Democrática Alemana. Enseguida fue prohibida y quedó archivada hasta finales de 1989. Cuenta la historia de una madre y sus hijos que, tomando café con tarta, tratan de recordar (sin éxito) cuando fue la primera vez que tuvieron que vérselas con la policía. El motivo por el que fue prohibida fue la naturalidad con que se mostraba a los jóvenes, que vivían su vida al margen de la ideología y a quienes se tomaba como delincuentes de poca monta. Esa naturalidad implicaba que el director aceptaba su existencia como tal y lo único que pretendía era adentrarse en ella.” Thomas Heise

Die Lage / Condition (Alemania, 2012, 74’, VOSE)
En septiembre de 2011, el papa Benedicto XVI viajó a Alemania como parte de un plan para promover la Nueva Evangelización. Visitó la ciudad de Erfurt y un sitio en la región de Eichsfeld, ambos en Turingia. La situación es la esperable. Unas semanas después, en la Basílica de San Pedro, el Papa anunció la decisión de declarar el “Año de la Fe” a partir del 11 de octubre de 2012. “Será una buena oportunidad de llevar a la Iglesia a una época de reflexión y redescubrimiento de la fe” (Guía del viaje apostólico del papa Benedicto XVI, editada por la Secretaría de la Conferencia Episcopal Alemana).

Volkspolizei (Thomas Heise, 1985)

Miércoles 13 de Marzo, 20h
Volkspolizei (RDA, 1985, 60’, VOSE)
“… Instantáneas de un puesto absolutamente normal de la policía popular en Berlín-Mitte, inmediatamente antes del 1 y del 8 de mayo de 1985... Un auténtico eslabón perdido de la historia cinematográfica alemana oriental que demuestra que, más allá del documental oficial, existía un análisis completamente diferente de la realidad encontrada” - Berliner Zeitung, Ralf Schenk.

Mein Bruder / My brother (Alemania, 2005, 57’, VOSE)
“Mi hermano es cocinero. Se fue de la ciudad y dejó atrás su bar favorito en el distrito Prenzlauer Berg de Berlín. Vive en Francia desde hace un año, en la montaña, en la buhardilla de la pensión de Micha e Yvonne. Andreas pensó que moriría allí: tres infartos, una operación, el corazón y nada que perder; pero ahora puede cambiar su opinión. De repente, mi hermano se ha enamorado de Vanina, la esposa del herrero, que tiene tres hijos. Micha financia la pequeña pensión con su trabajo en unidades cardiológicas de Suiza y Alemania. Es técnico cardiólogo. Yvonne se dedicaba a lo mismo, pero ahora quiere tener tiempo para los niños. Mi hermano trabaja con Micha e Yvonne. Les prepara la comida, a ellos y a los huéspedes en temporada de verano. Ahora estamos en octubre y mi visita es corta. Quiero hablar con mi hermano mayor sobre su amigo Micha. El hombre que nos espiaba desde la Stasi. El tema de la película no son los servicios secretos de inteligencia. Es un filme sobre mi hermano y yo. Sobre las cosas de las que no hablamos. Si no fuera éste el tema, no la habría hecho.” Thomas Heise.

Mein Bruder (Thomas Heise, 2005)

Miércoles 20 de Marzo, 20h
Neustadt / Newtown (The State of Things) (Alemania, 2000, 87’, VOSE)
Esta película es una observación de la Alemania de comienzos del nuevo siglo. Historias de la vida de Neustadt (ciudad nueva) y segundo capítulo en la trilogía de Halle-Neustadt. Muchos habitantes se sienten superfluos y no saben cómo superar este sentimiento paralizante. Ocurre tanto en la Alemania del Este como en la del Oeste, sobre todo en aquellas ciudades, paisajes o complejos urbanos que están destinados a desaparecer. Cuando este sentimiento se combina con dos clases de pobreza, la financiera y la intelectual, se desarrollan los movimientos hacia posiciones extremas, como la de los cabezas rapadas.

Miércoles 27 de Marzo, 20h
Eisenzeit / Ironage (Alemania, 1991, 90’)
El proyecto de este film se remonta a 1981, época poco propicia para los proyectos artísticos con voluntad crítica. La expatriación del cantante Wolf Biermann en 1976 había generado una caza de brujas a intelectuales y artistas contestatarios. Heise lo retoma diez años después para retratar qué había sido de los hijos de quienes habían construido la primera ciudad «modelo» del socialismo, Eisenhüttenstadt. "Queremos pensarnos a nosotros mismos, no queremos que nadie nos piense” exclamaría un sobreviviente de ese naufragio.

Presentación del DVD Muestra Itinerante de Cine Playtime 2007-2012

Mañana, miércoles 27 de febrero, a partir de las 8 de la tarde, el equipo de Playtime Audiovisuales presentará en el espacio Off Limits el DVD conmemorativo elaborado con motivo del quinto aniversario de la Muestra itinerante de cine Playime.

El DVD recoge una selección de 12 piezas escogidas entre las proyectadas en los diversos programas de la muestra, ofreciendo un amplio y diverso abanico del audiovisual contemporáneo español.

Contenido del DVD
- Aprop, de Aitor Echeverría
- Paralelo 10, de Andrés Duque
- Bell and Howell 2146XL, de Ana Rodríguez León
- The only flower, de César Pérez Herranz
- The variations Dielman, de Fernando Franco
- Suena Brillante, de Luis Cerveró
- Texas sunrise, de Lluís Escartín
- Passer 8, de César Pesquera
- El ataque de los robots de Nebulosa – 5, de Chema García Ibarra
- Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández
- Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi
- Disney attraction highlights Nº 1, de David Domingo

Además, se estrenará un nuevo programa de la muestra, bajo el título de "Los Hipnóticos":

- La melodía del afilador [Pegasvs, Canada, 2012. 16mm. B/N. Sonido. 5’ 35”)
Videoclip realizado por Canada para el grupo Pegasvs, en el que a un ritmo vertiginoso y con un contrastado blanco y negro en esplendoroso 16mm, se superponen diferentes capas y texturas, con intervenciones físicas en el negativo incluidas.

- Na vibración (Lois Patiño, 2012. HD. Color. Sonido. 12’ 15”)
El espectáculo de la naturaleza, a través de un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso.

- Microkripto [The Space In Between] (Alba G. Corral. 2012. Digital. Color. Sonido. 2’ 31”)
Obra generada digitalmente, a través de Processing, un lenguaje de programación de código abierto, desde el que Alba genera imágenes abstractas y emocionales, que dialogan con los paisajes sonoros, de electrónica melancólica creados por Nikka.

El evento contará además con la celebración de un sorteo sorpresa. Este evento también se celebrará en Barcelona el 8 de Marzo, a las 20h. en NIU, espai artistic contemporani, C/ Almogàvers 208 [M] Llacuna.

Contra el cierre de la Mediateca en CaixaForum

Texto publicado originalmente en el blog de HAMACA. El cierre de la Mediateca de CaixaForum BCN no es más que una estúpida acción más en una continua cadena de despropósitos que va a echar por tierra los esfuerzos de muchos años. Si queréis adheriros a la protesta, especificad vuestros datos en un comentario del post original.

Con las presentes líneas queremos llamar la atención sobre el cese de la actividad que llevaba a cabo la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fondo sin parangón en todo el estado español, al reunir toda clase de documentos y soportes alrededor de la creación audiovisual, musical y multimedial.

Su cierre se produjo a mediados de febrero y se puede constatar ya por el apagón del portal mediatecaonline.net y por los vinilos que ciegan ahora el espacio, antes diáfano y acogedor, de la Mediateca. Todo ello sin que nos conste ningún tipo de comunicado público a propósito de una decisión en apariencia tan incongruente.

No es suficiente consuelo el saber que, en un futuro, parte de los contenidos digitales puedan permanecer al alcance de credenciales investigadoras. Todavía lo es menos la probable migración –y tal vez dispersión– de este fondo, que incluso podría alejarse mucho de su enclave bien preciso en Barcelona y en relación con una actividad aventajada en los terrenos de la creación audiovisual, musical y tecnoartística.

Contemplamos con preocupación el desmantelamiento de muchas cosas que nos costó mucho conseguir y que hemos contribuido a construir. Cuando por aquí no era demasiado habitual poder ver videoarte ni cine experimental, o documentales de creación, la Mediateca lo hizo posible desde 1994. Así como otras muchas cosas que seguirían luego: debates, seminarios internacionales, itinerarios y monografías en soportes impresos o hipermedia, etc.

Existir equivale, hoy en día, a estar conectados. Si buscamos información en la Wikipedia sobre nombres emblemáticos del arte contemporáneo mundial, hallamos enlaces (external links) al sitio web, ahora ya a oscuras, de la Mediateca CxF. (Compruébese, por ejemplo, con Bill Viola o Dan Graham.) No se debería echar por la borda aquello que tanto costó conseguir.

Para jóvenes de todas las edades, la Mediateca ha sido un lugar de aprendizaje y descubrimientos permanentes. Hay pues una gran paradoja en este sacrificio de un ente que contaba con un gran número de usuarios, un fondo (material y virtual) reunido con un presupuesto nada desmesurado y con un criterio pluralista, más el historial de la aportación entusiasta de todas las personas que han colaborado y se han implicado en la Mediateca a lo largo de casi veinte años.

Por todo cuanto exponemos, reclamamos la recuperación inmediata del buen servicio que prestaba la Mediateca, un activo al que no queremos renunciar. Lo hacemos como profesionales concernidos pero también en nombre de los usuarios privados, no precisamente una minoría entre las personas que visitan diariamente la antigua fábrica Casaramona. Por último, si conviene introducir cambios en su gestión y administración, pedimos una consulta al sector afectado.

Eugeni Bonet/Antoni Mercader/Antoni Muntadas

Nathaniel Dorsky Spanish Tour 2013

La semana que viene da comienzo el tour que llevará a Nathaniel Dorsky a recorrer tres ciudades españolas con sus últimas películas: Barcelona (CCCB), A Coruña (CGAI) y Madrid (La Casa Encendida y Filmoteca Española) serán las afortunadas. Como parte del programa itinerante Dorsky presentará en persona sus tres obras más recientes (The Return, August and After y April), el díptico que dedicara a su compañero de toda la vida, Hours for Jerome, así como la última obra de este, Words of mercury. El viaje se cierra en Madrid con una serie de tres programas en Filmoteca Española que presentará los grandes ciclos de Dorsky que pudimos ver en 2011. Una ocasión única para apreciar de nuevo su cine, y especialmente el de Jerome Hiler, ya que este se proyecta muy raramente y sólo en su presencia (a excepción de la única copia digital de Words of Mercury a razón de la última Whitney Biennial). En el contexto de dicho tour, el equipo de la revista Lumière realizarán la presentación de la edición en español del libro de Dorsky 'El cine de la devoción', con traducción de Miguel García. El libro puede adquirirse a través de la página web de Lumière y estará a la venta los días de su presentación (14 y 17 en Barcelona; 19 y 20 en A Coruña; 23,24 y 26 de febrero en Madrid).

Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011)

14 de febrero, 20h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema I. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

17 de febrero, 18:30h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema II. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

The Return (Nathaniel Dorsky, 2011)

19 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)


20 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982)

23 de febrero, 20h
24 de febrero, 18h
La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Words of Mercury, de Jerome Hiler
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

26 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Nathaniel Dorsky I
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

27 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky II
- Sarabande (Nathaniel Dorsky, 2008, 16 mm, sin sonido, 15 min)
- Compline (Nathaniel Dorsky, 2009, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- Aubade (Nathaniel Dorsky, 2010, 16 mm, sin sonido, 11 min)
- Winter (Nathaniel Dorsky, 2007, 16 mm, sin sonido, 19 min)

28 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky III
- Song and Solitude (Nathaniel Dorsky, 2005-6, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Threnody (Nathaniel Dorsky, 2003-4, 16 mm, sin sonido, 20 min)
- The Visitation (Nathaniel Dorsky, 2002, 16 mm, sin sonido, 18 min)

August and After (Nathaniel Dorsky, 2012)

Punto de Vista 2013

Quedan apenas dos semanas para que se inicie la octava edición de Punto de Vista (19-24 de febrero), pleno retorno del festival tras el pequeño parón del año pasado (que fuera cubierto en formato seminario). PdV no sólo continúa sino que amplia su ya extenso programa: a las secciones habituales de Heterodocsias ("recuperación" del pasado y fomento del futuro vía X films) y La Región Central (cine más experimental), se incorpora este año la nueva sección Procesos, en la que se dará visibilidad a las obras de cineastas navarros. En la sección oficial compiten este año once largometrajes y 6 cortometrajes, que serán valorados por un jurado compuesto por Bill Brown, J.P.Sniadecki (ganador de la pasada edición con Foreign parts) y Christian von Borries, quienes además tendrán sesiones dedicadas a sus trabajos.

Vers Madrid (The Burning Bright)! (Sylvain George, 2012)

The Florestine collection (Paul Gailiunas, Helen Hill, 2010)

La sección La región central continúa su apuesta por el cine de carácter más experimental y con gran presencia española: Mikel Zatarain, Lluís Escartín, Adrián Orr y Rubén García López compartirán escenario con Stephen Dwoskin y Thom Andersen. Completan este extenso programa una serie de sesiones especiales dedicadas a los últimos trabajos de Alan Berliner (First Cousin Once Removed), Ben Rivers & Ben Russell (que presentan en primicia su work-in-progress A spell to ward off the darkness) y las nuevas películas de Víctor Iriarte y Oskar Alegría. Y sin olvidar las retrospectivas dedicadas a Thomas Heise y Eduardo Coutinho.

A spell to ward off the darkness (Ben Russell - Ben Rivers, 2013)

Dad's stick (John Smith, 2012)

Por si hiciera falta algún incentivo para la asistencia a esta edición, está confirmada la presencia de la casi totalidad de los cineastas que participan en la competición oficial.

Ya están disponibles tanto el calendario completo de proyecciones como el programa de mano en formato pdf.

Wozu denn über diese leute einen film? (Thomas Heise, 1980)

Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm

Con el título de "Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm", los próximos días 15 y 16 de diciembre Alberto Cabrera Bernal ofrecerá un taller sobre cine de apropiación en la Escuela Lens de Artes Visuales de Madrid. El curso, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, permitirá a los alumnos adentrarse en el cine de found footage, el concepto de autoría y apropiación, las herramientas de trabajo a partir del propio celuloide, etc...

Escultura fílmica nº2 (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Objetivos:
- Introducción práctica al cine de apropiación en 16 mm detallando también otros formatos específicos como el Súper 8 y el 35 mm, acercando al alumno al trabajo de cineastas contemporáneos de la disciplina.
- Contextualización de la práctica del found footage al margen de lo audiovisual haciendo un recorrido somero por determinadas obras que cuestionan la noción de originalidad y de autoría.
- Facilitar los conocimientos indispensables para desenvolverse en el cine de metraje encontrado, centrándonos en el 16mm, enseñando el proceso completo que va desde el uso del instrumental necesario hasta los procedimientos de manipulación, el montaje de la película y su proyección final.
- Desarrollar un film conjunto en 16 mm previamente planeado con técnicas herederas del collage siguiendo unas pautas de montaje con una vocación estructural marcada.
- Orientar al alumno con información concreta sobre los recursos disponibles para insistir en la disciplina y poder exhibir después sus propios trabajos. Bibliografía escogida.

Contra el cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

14x14 (Albert Alcoz & Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Blogs&Docs - Crowdfunding 2013

La revista de cine de no ficción Blogs&Docs lleva a cabo hasta el próximo 20 de noviembre una campaña de crowdfunding con el propósito de financiar su actividad durante el próximo año 2013. La campaña, que se realiza a través de la plataforma Potlatch le permitirá a esta señera e imprescindible publicación mantener la publicación de artículos, videoentrevistas, reseñas, cobertura de de festivales y demás secciones que la componen.

Puedes contribuir a esta camapaña a través de este enlace.

A Poem, de Naomi Levine

A poem

I want movies

I don´t want movies

I want to edit

I don´t want to edit

I want sound

I don´t want sound

I want black and white

I don´t want black and white

I don´t want color

I want color

I want single frames

I don´t want single frames

I don´t want short shots

I want short shots

I want superimpositions

I don´t want superimpositions

I want to draw on film

I don´t want to

I want to shoot in 35 mm

I want to shoot on 16

I don´t want to shoot at all

or maybe in 8

I want to be chocolate ice-cream so he

can eat me all up.

Naomi Levine (Film Culture, Nº 35, 1964 - 1965, Winter)

 

Vía Alberto Cabrera Bernal

Lowave en la Cineteca

El sello francés Lowave celebra este año su décimo aniversario, y para celebrarlo han organizado una serie de eventos y proyecciones de su catálogo. Entre mañana y pasado 30 y 31 de mayo, en la Cineteca, podremos verdos de los diez programas que componen su megaproyecto Human Frames, editado recientemente en DVD, así como el tercer volumen de la colección Resistance(s), y la compilación de cine experimental africano In/Flux. El evento será presentado por Hugo Pascual.

Miércoles 30 mayo, 19:15 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Human Frames – Happiness (Varios autores, 60 min.). VO Subt. inglés

Miércoles 30 mayo, 21:15 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Human Frames – Anger (Varios autores, 60 min.). VO Subt. inglés
Anger presenta once piezas de artistas asiáticos y europeos que expresan distintas formas de violencia.

Jueves 31 mayo, 17:00 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Resistance[s] III (Varios autores, 107 min.). VO Subt. inglés
Volumen de la colección de cine experimental y videoarte Resistance[s], que muestra el panorama de la creatividad experimental del norte de África y Oriente Próximo.

Jueves 31 mayo, 18:30 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Resistance[s]: In/Flux (Varios autores, 104 min.). VO Subt. inglés
Volumen de la colección Resistance[s] de vídeos experimentales procedentes del continente africano.

El nuevo monstruo

Queda muy poco para la tercera edición del (S8) Mostra de Cine Periférico (30 de mayo al 3 de junio en A Coruña), y su equipo nos ha venido poco a poco desgranando el contenido del programa. Uno de los platos fuertes, junto con la presencia del veterano Peter Kubelka, es el magnífico programa dedicado al cine de collage y apropriación que nos llega comisariado por Elena Duque y Gloria Vilches. Bajo el título de 'El nuevo monstruo' (con guiños a Mary Shelley y su renacido Prometeo) podremos ver un completo muestrario del cine de collage creado a partir de fuentes tan dispares como ilustración, grabados, cómic, viejas revistas y cómo no, metraje encontrado. El ciclo tiene como base las figuras de Lewis Klahr y Janie Geiser, quienes serán los protagonistas de sendos programas dedicados a su filmografía, así como del estreno en España de la útlima obra de Klahr, The pettifogger. La sesión de apertura 'Modernos prometeos', dedicada al cine de collage más reciente, con obras tan destacadas como Skelehellavision de Martha Colburn, Yard work is Hard work de Jodie Mack o Non zymase penthatlon de Chris Gehman y el desgraciadamente fallecido Roberto Ariganello. Cerrará este intenso ciclo la carta blanca ofrecida a Klahr y Geiser, quienes desgranarán sus referencias en un programa ecléctico con obras fundamentales de Joseph Cornell, Phil Solomon, Robert Breer o Jack Smith, entre otros.

Solar Sight (Larry Jordan, 2011)

 

Yard work is Hard work (Jodie Mack. 2008)

Sesión 1: Modernos Prometeos
Jueves 31 de mayo a las 17.15 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Recorrido (a modo de álbum) alucinado y emocionante a través de los más ilustres animadores de collage en activo. Desde la pureza de formas del legendario Larry Jordan, al espíritu punk de las películas de Martha Colburn, pasando por la afilada mirada a la sociedad de consumo de Jodie Mack o los manifiestos queer de Wrik Mead, sin dejar de lado a los jóvenes creadores que siguen volviendo del revés el método.

- Cats Amore – Martha Colburn, 2002. 16mm. 3 min.
Enloquecida visión de nuestros instintos animales. Bailarinas calientes, gatos, “I wanna be your dog” en versión francesa.
- Skelehellavision – Martha Colburn. 2001. 16mm. 8 min.
La vida después de la muerte, un infierno alucinado, terrorífico y lujurioso en el que los cuerpos perfectos ya no son el objeto de deseo.
- Solar Sight – Larry Jordan. 2011. 16mm. 15 min.
De dónde venimos y hacia dónde vamos: la visión trascendental del mundo de la leyenda del cine de collage Larry Jordan.
- Yard work is Hard work – Jodie Mack. 2008. 16mm. 28 min.
Colorido y descacharrante musical sobre los peligros y vicisitudes de ingresar en la rutina de la vida adulta.
- Haven – Wrik Mead. 1992. 16mm. 2,30 min.
El amor queer fragmentado, deconstruido y reconstruido.
- Non zymase penthatlon – Chris Gehman y Roberto Ariganello. 1999. 16mm. 5 min.
Comprar, usar, tirar, comprar… Ciclo interminable y repetido a lo largo de la historia sin descanso.
- Monologue Extérieur – Francien van Everdingen. 2003. 16mm. 2 min.
El exterior en el interior, o de cómo en nuestros salones se preparan bosques.
- Wall of Sound Flowers – Francien van Everdingen. 2004. 16mm. 4 min.
El papel pintado como alegoría de los deseos de libertad en la vida doméstica.
- Allegory of Mrs. Triangle – Noriko Okaku. 2011. Vídeo. 7 min.
Las múltiples y extrañas facetas de la personalidad de la Señora Triángulo.
- The Spectres of Veronica – Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 8 min.
La cualidad fantasmal del cine, subvertida.
- The storm is just a rumour – Sarah Mosk. 2011. Vídeo. 2 min.
La puerta a dimensiones desconocidas, nuevas formas de consciencia a través del collage.
- New Hippie Future – Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 4 min.
El pasado es el futuro. Un futuro lleno de ácido y delirios.
- Reality Is the Most Beautiful Language – Xana Kudrjavcev-DeMilner. 2007. Vídeo. 4 min.
Delicada exploración, casi abstracta, de las formas y las texturas. Imposibles paisajes mitad lunares, mitad terrestres.
- Cherries talk – Julia Zastava. 2011. Vídeo. 5 min.
Visiones alucinadas, cerezas que hablan, esqueletos, brillantes explosiones. Emisiones de televisión desde perturbadores planetas no descubiertos.

Downs Are Feminine (Lewis Klahr, 1993) 

Pony Glass (Lewis Klahr, 1997)

Sesión 2: Cuentos de un futuro olvidado
El tiempo y el imaginario made in USA en el cine de Lewis Klahr
Viernes 1 de junio a las 17.00 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Un repaso a la obra de Klahr y a su arrebatadora búsqueda formal, estética y narrativa. Lewis Klahr, neoyorquino de nacimiento y californiano de adopción, es una de las figuras más destacadas del cine experimental a día de hoy. Klahr lleva desde 1977 persiguiendo la forma perfecta de aprehender las cualidades inasibles de la memoria a través de evocadores collages animados que recombinan con ingravidez temporal el imaginario americano del siglo XX.

- Deep Fishtank Birding. 1983. Super 8. 3 min.
Una de las primeras tentativas maduras de Klahr en el collage, una inmersión en los abismos de la memoria.
- Enchantment, 1983. Super 8. 3 min.
Las penas y tribulaciones de los superhéroes de los tebeos.
- Pulls. 1985. Super 8. 5 min.
Otra manera de hacer collages: directamente en el celuloide. Klahr y el found footage.
- Cartoon Far. 1990. Super 8. 6 min.
Una historia de amor de aires pop, en la que dos actores se sumergen en un mundo de recortes de papel.
- Downs Are Feminine. 1993. 16mm. 9 min.
Sexo y drogas, los revulsivos de la vida doméstica burguesa. Con música de Mercury Rev.
- Pony Glass. 1997. 16mm. 15 min.
Una de las piezas más potentes de la filmografía de Klahr, la doble moral del sueño americano aflorando entre las imágenes del mundo feliz de los 50.
- Green ’62. 1996. 16 mm. 6 min.
Un retrato del Bowery, Nueva York, visto desde la ventana curva de un restaurante.
- Serie The Aperture of Ghostings. 1999-2001. 16mm.
Compuesta por: Elsa Kirk (1999. 5 min), Creased Robe Smile (2001. 4 min) y Catherine Street (2001. 3 min). Una serie, forma de trabajo característica de Klahr, basada en hojas de contactos: sesiones de fotos de mujeres desconocidas, y las vidas inventadas de estas mujeres.
- Nimbus Seeds. 2009. Vídeo. 8 min.
Un triángulo amoroso, y un juego narrativo de resonancias envolventes.
- Well then there now. 2011/2012. Vídeo. 13 min.
Con música y guión de John Zorn, esta pieza condensa y destila el bagaje de la obra de Klahr en su conquista de nuevos caminos, texturas y asociaciones, confirmándolo como una de las figuras claves del cine experimental contemporáneo.

The Pettifogger (Lewis Klahr, 2011) 

The Pettifogger (Lewis Klahr, 2011) 

Sesion Especial: The Pettifogger
Viernes 1 de junio a las 19.00 horas en el Auditorio. Centro Cultural Ágora.

Estreno en España del largometraje de Lewis Klahr, que recorre un año en la vida de The Pettifogger, jugador y estafador profesional. Es 1963, y el protagonista de esta historia, resucitado de un cómic, viaja por una América impresionista y fantasmal de viejas fotografías, objetos encontrados, de luces y texturas que arrastran al misterio de la memoria. Una huida constante, una vida criminal en una pieza entre el cine negro y la abstracción, que remite a los propios recuerdos del autor. Una de las obras más brillantes de Klahr hasta la fecha.

- The Pettifogger, de Lewis Klahr. 2011. Vídeo. 65 min.

Ricky (Janie Geiser, 2011) 

Ghost algebra (Janie Geiser, 2009)

Sesión 3: El álgebra fantasmal
Janie Geiser, los recuerdos inventados y la vida emocional de los objetos
Sábado 2 de junio. 19.00 horas. Sala (8). Centro Cultural Ágora.

Recuerdos de infancia, fragmentados y fabulados, envueltos en las nieblas del cine negro. Una selección del trabajo de Geiser, conocida también por su labor en el campo de la performance y de su insólito trabajo con marionetas.

- The fourth watch. 2000. 16mm. 11 min.
Los griegos dividían la noche en cuatro partes. En la cuarta hora, antes del amanecer, espectros del cine mudo invaden los cuartos de una casa como almas en pena.
- Terrace 49. 2004. 16mm. 6 min
Un desastre inminente flota en el aire. El tiempo se detiene.
- Ghost algebra. 2009. Vídeo. 7 min.
Uno de los significados originales de la palabra álgebra es “la ciencia de restaurar lo que falta, de unir los fragmentos rotos”. Una figura solitaria lucha por resolver, mediante esta ciencia, los enigmas fantasmales de la memoria.
- The Floor of the World. 2009. Vídeo. 10 min.
Los caminos de ida y vuelta entre la muerte y la vida, a través del “suelo del mundo”.
- Kindless Villain. 2010. Vídeo. 5 min.
La guerra es un juego de niños, jugado calladamente en este mundo olvidado.
- Ricky. 2011. Vídeo. 11 min.
Una carta encontrada de un padre a un hijo, grabada en una cinta, es el hilo conductor de este film de perturbador imaginario infantil sobre la guerra, la niñez y la pérdida.
- The Secret Story. 1996. 16mm. 8 min.
Recuerdos de las vidas pasadas de los objetos y los secretos nunca dichos que albergan, en una pieza de asombrosa fuerza evocadora.

Nymphlight (Joseph Cornell, 1957) 

The Snowman (Phil Solomon, 1995) 

I Choose Darkness (Karen Yasinsky, 2009) 

Sesión 4: Carta Blanca a Lewis Klahr y Janie Geiser
Domingo 3 de junio a las 19.00 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Geiser y Klahr trazan un mapa de sus influencias e inspiraciones que van más allá del cine de animación para hundir sus raíces en la tradición del cine visionario estadounidense.

- Rear Window – Ernie Gehr. 1986/1991. 16mm. 10 min.
Un estudio de la luz y del movimiento, de inesperados y sutiles matices.
- Dream of a Rarebit Fiend – Edwin Porter and Wallace McCutcheon, written by Windsor McKay. 1906. Vídeo. 7 min.
Surrealismo y comedia se mezclan en este sueño/pesadilla de los albores del cine.
- Snake charmer – Mark Lapore. 16mm. 3 min.
En los films de Lapore cada corte del montaje es un acto de fe. Entre la fé en el mundo fotografíado y una escéptica reticencia.
- The Snowman – Phil Solomon. 1995. 16mm. 8 min.
Los recuerdos de infancia enterrados y devueltos a la vida en una pieza de sobrecogedora belleza lírica.
- Nymphlight – Joseph Cornell. 1957. 16mm. 8 min.
Una luminosa joven, vestida de bailarina, deambula por las calles de Nueva York como un ser de otro mundo. Una de las intervenciones en el cine del artista Joseph Cornell, padre del surrealismo norteamericano.
- Valse Triste – Bruce Conner. 1977. 16mm. 6 min.
Una excavación en el imaginario americano de postguerra, y en los vericuetos de la memoria, a ritmo de melancólico vals en esta pieza clásica de found footage.
- I Choose Darkness – Karen Yasinsky. 2009. Vídeo. 9 min.
La vida secreta de la protagonista de Au Hazard Balthazar (Robert Bresson) imaginada en un hipnótico film de marionetas.
- Martina’s Playhouse – Peggy Ahwesh. 1989. Vídeo. 20 min.
En este film Martina, la niña del título, oscila entre los roles de narradora, lectora y actriz, y entre los papeles de bebe y de madre. Ahwesh dinamita a base de Super 8 esa construcción ficticia que llamamos feminidad.
- Fistfight – Robert Breer. 1964. 16mm. 9 min.
Presentada junto con Originale, de Stockhausen, en 1964, Fistfight convierte los recuerdos familiares en abstracción, entremezclándolos con colores y texturas.
- Scotch Tape – Jack Smith. 1962. 16mm. 3 min.
Aprovechando los huecos del rodaje de Star Spangled to Death, de Ken Jacobs, Smith “tomó prestada” su cámara para hacer este inspirado y lunático baile entre las ruinas.

Studien zum Untergang des Abendlands

La última obra del nunca suficientemente valorado Klaus Wyborny, ("the lost link between experimental cinema and Straub-Huillet", según mi amigo Federico), es un "film musical en 5 partes". Studien zum Untergang des Abendlands ("Estudios sobre la decadencia de Occidente", en homenaje al clásico de Spengler) representa un paso más en la relación entre imagen y música en su obra (siendo quizás su ejemplo más famoso Die Geburt der Nation de 1973). Wyborny construye un intrincado puzle a partir de átomos de imagen y sonido: con metraje en super-8 rodado hace más de 30 años y profusamente editado en cámara, Wyborny utiliza cada una de las 6299 tomas y las sincroniza con cada nota musical, encadenando movimientos de cámara con vibratos, reflejando las diversas voces a través de la superposición... Studien... (también concebida como instalación para 58 monitores) se presenta en cinco 'movimientos', como si de una pieza musical se tratase, marcando incluso el título de sus tres primeras el tempo de éstas ("Cansado; tropezando hacia el final", "Sereno; a la manera de las hormigas" ó "Clásico; radiante de gloria"). Las imágenes, tan características de Wyborny (su uso de filtros, el habitual plano sesgado), nos muestran paisajes desolados, naturales e industriales, edificios derruídos... una pieza melancólica, crítica de la era moderna, mostrando, al igual que Spengler, que el optimismo es cobardía.

Studien zum Untergang des Abendlands está disponible en DVD en venta directa por el autor.

Ensayo final para utopía

Por fin tenemos estreno en Madrid de la última película de Andrés Duque, tras su premiére en el Festival de Rotterdam de este año. La Casa Encendida, dentro de su sección habitual 'Cine contemporáneo' proyectará Ensayo final para utopía los próximos días 14 y 15 de abril. Andrés estará presente para dialogar con el público  tras la proyección.

Ensayo final para utopía (Andrés Duque, 2012)

14 y 15 de abril, 20h
- Ensayo final para utopía, de Andrés Duque. España, 2012. 75 min.
La cinta empieza con un viaje del director a Mozambique para buscar viejas películas hechas allí; mientras extrañas premoniciones le entristecen y la delicada salud de su padre le obliga a regresar a Venezuela. A partir de este momento la historia discurre entre lo autobiográfico y lo político, entrelazándose imágenes de viejas utopías.

Taller de apropiación fílmica en 16 mm

¡Imprescindible!

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Escultura fílmica, Nº3 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Lugar: 
Circuit Torçat
C/ Terol 8 bajos 2
08012 Barcelona

Fechas: 
19 y 20 de mayo de 2012.

Horario: 
Sábado, 19 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.
Domingo, 20 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.

Plazas:
12 máximo.

Precio:
75 euros.

Inscripción:
Para formalizar la matrícula y reservar una plaza, los alumnos deben abonar la inscripción poniéndose en contacto con Circuit Torçat escribiendo a la siguiente dirección: circuittorcat@gmail.com, o llamando al teléfono 93 213 3862.

Consideraciones:
El precio de la matrícula incluye todo el instrumental y los materiales necesarios (película en 16 mm, tintas, lejía, etc.).

Weird War (2012) de Albert Alcoz

Módulo teórico: 
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Nota: 
Cada alumno recibirá al final del taller un DVD con piezas selectas de distintos cineastas, algunas de ellas de muy difícil acceso, además de información detallada de direcciones y contactos que le orientarán bien en caso de querer iniciar sus propios trabajos, como dónde telecinar, dónde adquirir instrumental o qué recursos existen en la web alrededor de la disciplina.

Escultura fílmica, Nº2 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Festival PLAY 2012. Cine en directo

El festival PLAY regresa a La Casa Encendida los próximos 29 a 31 de marzo con tres nuevas sesiones de cine y música creados en directo, comisariadas como de costumbre por Andy Davies. Nos veremos por allí... ACTUALIZACIÓN: La sesión del 29 se cancela y se reparte entre 30 y 31 debido a la huelga general.

Sesión 1, Viernes 30 de marzo
22:00 h - Makino Takashi (video y música)
El cineasta japonés Makino Takashi actuará como músico, acompañando la proyección de sus propias películas, con la ayuda de una serie de sensores e instrumentos electrónicos. Esta banda sonora improvisada en directo amplifica y extiende su cuidado trabajo visual sobre las imágenes en alta definición.

GENERATOR (2011), Images by Makino Takashi, Music by Jim O'Rourke 

22:40 h - Anharmonium de TeZ (Laser)
Maurizio Martinucci (TeZ) es el fundador del laboratorio Optofonica en Amsterdam dedicado a los entornos audiovisuales y los procesos científicos. En Anharmonium un rayo laser se refleja en un líquido sensible a las más pequeñas variaciones sonoras y el espacio se ilumina en consonancia con la banda sonora cuadrafónica. Este trabajo, que convierte la música en imágenes proyectadas a través del movimiento de las ondas, remite a nuestra percepción del entorno natural, una percepción tranquila y pausada cercana a la meditación.
23:30 h - La Chambre Des Machines de Martin Messier y Nicolas Bernier (video y música)
Dos cajas musicales hechas de engranajes, palancas y toda clase de piezas mecánicas y electrónicas exploran el territorio en común entre lo sintético y lo acústico. Estos instrumentos de fabricación propia recuerdan a los Intonarumoris, las máquinas sonoras, ideadas por Luigi Russolo y los futuristas italianos a principios del siglo XX. El proyecto intenta introducir elementos mecánicos en un entorno digital para producir un sonido híbrido fruto de la interacción entre ambos medios.

La chambre des machines

Sábado 31 de marzo
22:00 h - Sally Golding (16mm)
La australiana Sally Golding filma, revela y proyecta sus propias películas en 16mm. Combinando el performance con las proyecciones sobre su propio cuerpo crea imágenes de fantasmagoría y efectos de luz que recuerdan a la prehistoria del cine, un mundo a medio camino entre la ciencia y la superstición.
 22:40 h - Sculpture (animación y música)
Sculpture es el dúo del productor y músico electrónico Dan Hayhurst y el artista visual Reuben Sutherland. Hayhurst trabaja con equipos lo-fi; loops de cinta magnética, cassettes y toca discos, para componer un collage sonoro que combina a la perfección con las animaciones estroboscópicas de Sutherland. Las proyecciones, hechas con un tocadiscos, desarrollan un estilo de animación tradicional, el zoetrope, en donde las imágenes giran sobre sí mismas creando la ilusión de movimiento.
23:15 h - Martha Colburn, Hayden Chisholm y Juan Felipe Waller (16mm,animación y música)
Martha Colburn ha desarrollado su particular manera de hacer animación en estrecha colaboración con la música, proyectando en directo con músicos como Felix Kubin, Jad Fair o Deerhof. Su variado trabajo también se puede ver en museos (Whitney, Pompidou) o en festivales de cine (Cannes, Rotterdam). Sus animaciones, recortes de sus propias pinturas, utilizan un estilo de collage que le permite trabajar en distintos formatos con sorprendente facilidad. En esta actuación estará acompañada por el saxofonista neozelandés Hayden Chisholm y el compositor mexicano Juan Felipe Waller.

Martha Colburn, Live at the Kitchen (Febrero 2012) 

Lis Rhodes: Dissonance and Disturbance

Aquellos que paséis por Londres hasta el próximo 25 de marzo haréis bien en daros una vuelta por el ICA para ver la exposición de la cinetasta británica Lis Rhodes. Dissonance and disturbance presenta una exploración de la obra de Rhodes relacionada con la disidencia política. A destacar especialmente de la pequeña aunque intensa exposición el montaje a doble pantalla de su clásica A cold draft (1988) con las más recientes piezas In the kettle (2010) y Whitehall (2012), así como el pequeño catálogo formado por escritos de escritos de Rhodes a partir de las piezas que la componen.

Una selección de las películas de Lis Rhodes están disponibles en el DVD editado por LUX Aferimages 3. Su fabulosa Dresden Dynamo (1972) se puede encontrar junto a otras joyas del cine británico en el recipilatorio Shoot Shoot Shoot.