LCE: 100% Cinema

La Casa Encendida retoma el nombre del ciclo "100% cinema" para presentar una serie de proyecciones de carácter mensual donde el protagonista será el propio medio del celuloide, proyectando obras desarrolladas en y para este medio. El ciclo se inicia el próximo fin de semana del 8-9 de febrero con dos sesiones:

Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Esculturas de luz, cuerpos sonoros (sábado 8 de febrero, 20h) estará dedicada presentar la obra de Alberto Cabrera Bernal. El programa, cuyo contenido no ha sido aún revelado, "incluirá ejercicios de percepción sonora prescindiendo de la imagen, y permitirá al público manipular algunos de los rollos originales en 16 mm antes de su proyección."

Cuatro maneras de definir el cine. Alberto Cabrera Bernal, por Celeste Araújo

Vertigo Rush (Johann Lurf, 2007)

Paisajes desvelados  (domingo 9 de febrero, 19h) es una sesión comisariada por el equipo de la editora Angular (cuya presentación de los títulos seleccionados prevista para hoy, se ha postergado al próximo 12 de febrero). En este programa podremos ver una serie de piezas que buscan construir perspectivas fílmicas que revelen la riqueza visual del paisaje, desvelando la capacidad perceptiva del espectador, es uno de los motivos principales del conjunto de piezas seleccionadas en esta sesión. Representando escenarios urbanos y entornos naturales mediante técnicas analógicas –específicamente cinematográficas–, los cineastas escogidos descubren un mundo sensorial de impresiones luminosas, horizontes frondosos y puntos de fuga clarividentes. Múltiples exposiciones, travellings ópticos, cámaras estenopeicas y trabajos estructurales a partir del fotograma- visualizan unos espacios artificiales de naturaleza fascinante."

- Bouquets 11-20 (Rose Lowder, Francia, 2005-2009, 14’, muda, 16mm)
- Shibuya-Tokyo (Tomonari Nishikawa, Japón, 2010, 10’, 16mm)
- In the Shadow of Marcus Mountain (Robert Schaller, EE.UU., 2011. 5' 30’’, muda, 16mm)
- Trees of Syntax, Leaves of Axis (Daïchi Saïto, Canadá, 2009, 10’, 35mm)
- Vertigo Rush (Johann Lurf, Austria, 2007, 19’, 35mm)

Angular

Sirva este pequeño post a modo de teaser. Los insignes Albert Alcoz y Alberto Cabrera Bernal se han echado al monte y lanzan lo que va a ser la primera editora de DVDs especializada en cine experimental y videocreación: Angular.. Se darán más detalles y se abrirá la convocatoria el mes que viene.

Actualización: Álbert Alcoz publica más detalles en su imprescindible blog Virionary Film.

Desmontaje (Alberto Cabrera Bernal, 2013)

Desmontaje del libro "Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje"
Dimensiones variables dependiendo de su disposición
Alberto Cabrera Bernal, 2013

 

Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm

Con el título de "Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm", los próximos días 15 y 16 de diciembre Alberto Cabrera Bernal ofrecerá un taller sobre cine de apropiación en la Escuela Lens de Artes Visuales de Madrid. El curso, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, permitirá a los alumnos adentrarse en el cine de found footage, el concepto de autoría y apropiación, las herramientas de trabajo a partir del propio celuloide, etc...

Escultura fílmica nº2 (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Objetivos:
- Introducción práctica al cine de apropiación en 16 mm detallando también otros formatos específicos como el Súper 8 y el 35 mm, acercando al alumno al trabajo de cineastas contemporáneos de la disciplina.
- Contextualización de la práctica del found footage al margen de lo audiovisual haciendo un recorrido somero por determinadas obras que cuestionan la noción de originalidad y de autoría.
- Facilitar los conocimientos indispensables para desenvolverse en el cine de metraje encontrado, centrándonos en el 16mm, enseñando el proceso completo que va desde el uso del instrumental necesario hasta los procedimientos de manipulación, el montaje de la película y su proyección final.
- Desarrollar un film conjunto en 16 mm previamente planeado con técnicas herederas del collage siguiendo unas pautas de montaje con una vocación estructural marcada.
- Orientar al alumno con información concreta sobre los recursos disponibles para insistir en la disciplina y poder exhibir después sus propios trabajos. Bibliografía escogida.

Contra el cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

14x14 (Albert Alcoz & Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Taller de apropiación fílmica en 16 mm

¡Imprescindible!

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Escultura fílmica, Nº3 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Lugar: 
Circuit Torçat
C/ Terol 8 bajos 2
08012 Barcelona

Fechas: 
19 y 20 de mayo de 2012.

Horario: 
Sábado, 19 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.
Domingo, 20 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.

Plazas:
12 máximo.

Precio:
75 euros.

Inscripción:
Para formalizar la matrícula y reservar una plaza, los alumnos deben abonar la inscripción poniéndose en contacto con Circuit Torçat escribiendo a la siguiente dirección: circuittorcat@gmail.com, o llamando al teléfono 93 213 3862.

Consideraciones:
El precio de la matrícula incluye todo el instrumental y los materiales necesarios (película en 16 mm, tintas, lejía, etc.).

Weird War (2012) de Albert Alcoz

Módulo teórico: 
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Nota: 
Cada alumno recibirá al final del taller un DVD con piezas selectas de distintos cineastas, algunas de ellas de muy difícil acceso, además de información detallada de direcciones y contactos que le orientarán bien en caso de querer iniciar sus propios trabajos, como dónde telecinar, dónde adquirir instrumental o qué recursos existen en la web alrededor de la disciplina.

Escultura fílmica, Nº2 (2012) de Alberto Cabrera Bernal