Taller de apropiación fílmica en 16 mm

¡Imprescindible!

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Escultura fílmica, Nº3 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Lugar: 
Circuit Torçat
C/ Terol 8 bajos 2
08012 Barcelona

Fechas: 
19 y 20 de mayo de 2012.

Horario: 
Sábado, 19 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.
Domingo, 20 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.

Plazas:
12 máximo.

Precio:
75 euros.

Inscripción:
Para formalizar la matrícula y reservar una plaza, los alumnos deben abonar la inscripción poniéndose en contacto con Circuit Torçat escribiendo a la siguiente dirección: circuittorcat@gmail.com, o llamando al teléfono 93 213 3862.

Consideraciones:
El precio de la matrícula incluye todo el instrumental y los materiales necesarios (película en 16 mm, tintas, lejía, etc.).

Weird War (2012) de Albert Alcoz

Módulo teórico: 
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Nota: 
Cada alumno recibirá al final del taller un DVD con piezas selectas de distintos cineastas, algunas de ellas de muy difícil acceso, además de información detallada de direcciones y contactos que le orientarán bien en caso de querer iniciar sus propios trabajos, como dónde telecinar, dónde adquirir instrumental o qué recursos existen en la web alrededor de la disciplina.

Escultura fílmica, Nº2 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Festival PLAY 2012. Cine en directo

El festival PLAY regresa a La Casa Encendida los próximos 29 a 31 de marzo con tres nuevas sesiones de cine y música creados en directo, comisariadas como de costumbre por Andy Davies. Nos veremos por allí... ACTUALIZACIÓN: La sesión del 29 se cancela y se reparte entre 30 y 31 debido a la huelga general.

Sesión 1, Viernes 30 de marzo
22:00 h - Makino Takashi (video y música)
El cineasta japonés Makino Takashi actuará como músico, acompañando la proyección de sus propias películas, con la ayuda de una serie de sensores e instrumentos electrónicos. Esta banda sonora improvisada en directo amplifica y extiende su cuidado trabajo visual sobre las imágenes en alta definición.

GENERATOR (2011), Images by Makino Takashi, Music by Jim O'Rourke 

22:40 h - Anharmonium de TeZ (Laser)
Maurizio Martinucci (TeZ) es el fundador del laboratorio Optofonica en Amsterdam dedicado a los entornos audiovisuales y los procesos científicos. En Anharmonium un rayo laser se refleja en un líquido sensible a las más pequeñas variaciones sonoras y el espacio se ilumina en consonancia con la banda sonora cuadrafónica. Este trabajo, que convierte la música en imágenes proyectadas a través del movimiento de las ondas, remite a nuestra percepción del entorno natural, una percepción tranquila y pausada cercana a la meditación.
23:30 h - La Chambre Des Machines de Martin Messier y Nicolas Bernier (video y música)
Dos cajas musicales hechas de engranajes, palancas y toda clase de piezas mecánicas y electrónicas exploran el territorio en común entre lo sintético y lo acústico. Estos instrumentos de fabricación propia recuerdan a los Intonarumoris, las máquinas sonoras, ideadas por Luigi Russolo y los futuristas italianos a principios del siglo XX. El proyecto intenta introducir elementos mecánicos en un entorno digital para producir un sonido híbrido fruto de la interacción entre ambos medios.

La chambre des machines

Sábado 31 de marzo
22:00 h - Sally Golding (16mm)
La australiana Sally Golding filma, revela y proyecta sus propias películas en 16mm. Combinando el performance con las proyecciones sobre su propio cuerpo crea imágenes de fantasmagoría y efectos de luz que recuerdan a la prehistoria del cine, un mundo a medio camino entre la ciencia y la superstición.
 22:40 h - Sculpture (animación y música)
Sculpture es el dúo del productor y músico electrónico Dan Hayhurst y el artista visual Reuben Sutherland. Hayhurst trabaja con equipos lo-fi; loops de cinta magnética, cassettes y toca discos, para componer un collage sonoro que combina a la perfección con las animaciones estroboscópicas de Sutherland. Las proyecciones, hechas con un tocadiscos, desarrollan un estilo de animación tradicional, el zoetrope, en donde las imágenes giran sobre sí mismas creando la ilusión de movimiento.
23:15 h - Martha Colburn, Hayden Chisholm y Juan Felipe Waller (16mm,animación y música)
Martha Colburn ha desarrollado su particular manera de hacer animación en estrecha colaboración con la música, proyectando en directo con músicos como Felix Kubin, Jad Fair o Deerhof. Su variado trabajo también se puede ver en museos (Whitney, Pompidou) o en festivales de cine (Cannes, Rotterdam). Sus animaciones, recortes de sus propias pinturas, utilizan un estilo de collage que le permite trabajar en distintos formatos con sorprendente facilidad. En esta actuación estará acompañada por el saxofonista neozelandés Hayden Chisholm y el compositor mexicano Juan Felipe Waller.

Martha Colburn, Live at the Kitchen (Febrero 2012) 

Lis Rhodes: Dissonance and Disturbance

Aquellos que paséis por Londres hasta el próximo 25 de marzo haréis bien en daros una vuelta por el ICA para ver la exposición de la cinetasta británica Lis Rhodes. Dissonance and disturbance presenta una exploración de la obra de Rhodes relacionada con la disidencia política. A destacar especialmente de la pequeña aunque intensa exposición el montaje a doble pantalla de su clásica A cold draft (1988) con las más recientes piezas In the kettle (2010) y Whitehall (2012), así como el pequeño catálogo formado por escritos de escritos de Rhodes a partir de las piezas que la componen.

Una selección de las películas de Lis Rhodes están disponibles en el DVD editado por LUX Aferimages 3. Su fabulosa Dresden Dynamo (1972) se puede encontrar junto a otras joyas del cine británico en el recipilatorio Shoot Shoot Shoot.

Descansen en rebeldía

Continuando con los 'debes' retrasados, imprescindible el ciclo que dedica La Casa Encendida a la obra del documentalista experimental Sylvain George. Su obra, a la par de interesante formalmente, ya que se aleja del tratamiento estándar documentalista acercándose al lirismo, profundiza en cuestiones sobre la rebelión social frente a las políticas coercitivas del estado, y especialmente, en la problemática de la inmigración clandestina. George fue recientemente protagonista hace dos semanas, junto a Amir Muhammad del Seminario Internacional Punto de Vista. El cineasta estará presente el días 12 de marzo (sesión 2).

L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests) (Sylvain George, 2009)

Sesión 1. 5 Marzo, 20h
- Ils Nous Tueront Tous... (10’)
Descripción de una redada nocturna contra inmigrantes cerca del puerto de Calais. Este cortometraje forma parte de Outrage & Rébellion, una película colectiva dirigida por Joachim Gatti, cineasta que fue gravemente herido por la policía durante una manifestación pacífica en Montreuil en julio de 2009.
- N'Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (20’)
París. Octubre de 2005. De manera espontánea, un barrio desfavorecido y periférico, se rebela lleno de rabia. La desesperación y la ira sólo es comparable a la injusticia que día tras día sufren sus habitantes.
- No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera) (23’)
París, ciudad abierta. Inmigrantes de medio mundo deambulan por sus calles, entre comedores de beneficiencia y campamentos improvisados. De este modo, sin desearlo, ponen en crisis el orden de las cosas de la sociedad burguesa. Surge un movimiento de emancipación profundamente melancólico, elegíaco, que redefine el concepto de revolución en favor de un nuevo concepto de Historia.

Sesión 2. 12 Marzo, 20h
- L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests). Francia, 2009. 104 min. VOSE. Coloquio con el director el lunes 12 de marzo.
Bajo los auspicios de Rimbaud, Lautréamont, Dostoievski y Benjamin, el free jazz y el punk, esta película muestra las políticas inicuas que modelan nuestro tiempo. La película aborda el estancamiento crítico frente a las realidades míticas y mayoritarias, y la cuestión de la rebelión y la insurrección en este nuevo contexto sociopolítico

Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (Sylvain George, 2010)

Sesión 3. 24 Marzo, 20h
Sesión 4. 25 Marzo, 20h
- Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I), de Sylvain George. Francia, 2010. 150 min. VOSE.
Durante tres años, el director siguió las trayectorias de inmigrantes clandestinos en Calais, al norte de Francia, punto de partida para el cruce a Inglaterra a través del Canal de la Mancha. La película despierta emociones profundas con el simple recurso de mostrar cómo se alimentan, cómo duermen, cómo se mueven sus protagonistas: básicamente, el transcurrir de esa no-vida que es la del clandestino. En una escena clave, George muestra a un grupo de hombres, reunido alrededor de una fogata, pasándose un tornillo al rojo vivo por todos los dedos de las manos. El objetivo es borrar sus huellas digitales, para que así no pueda ficharlos la policía. El gesto sugiere el dramático precio moral que los ilegales deben pagar para salvar sus vidas: perder nada menos que su identidad.

Sesión 5. 26 Marzo, 20h
- Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom), de Sylvain George. Francia, 2011. 84 min. VOSE.
Este documental está construido a partir del material que no se incluyó en su anterior producción, Qu'ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I). El resultado es un conmovedor collage impresionista que fusiona fragmentos de imágenes y palabras con la memoria de los individuos retratados y la historia política y social de la Francia contemporánea.

El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista

Publico con retraso el interesante ciclo del Museo Reina Sofía que, comisariado por Berta Sichel, ofrece durante el mes de marzo una panorámica de 'cine feminista'*. incluyendo interesantísimas obras de Shelly Silver, Barbara Hammer, Margarethe von Trotta y Cecilia Barriga, entre muchas otras.

Sesión 1. 1 de marzo, 19h
- Marguerite Duras. Césarée, 1979. 35 mm, color, 10', VOSE
- Marguerite Duras. Aurélia Steiner (Melbourne), 1979. Betacam SP, color, 28 min, V.O.S.E.
- Sally Potter. Thriller, l979. DVD, b/n, sonora, 34', VOSE

Sesión 2. 5 de marzo, 19h
- Laura Mulvey y Peter Wollen. Riddles of the Sphinx, 1977. DVD, color, 92’, VOSE.

Sesión 3. 7 de marzo, 19h
- Shelly Silver. 37 Stories about Leaving Home, 1996. Betacam SP, color, 52’, VOSE

37 Stories about Leaving Home (Shelly SIlver, 1996)

Sesión 4. 9 de marzo, 19h
- Agnès Varda. Sans toit ni loi, 1985. 35 mm, color, 105’, VOSE.

Sesión 5. 10 de marzo, 19:30h
- VVAA, producida por Maxi Cohen, Maya Constantine y Brigette Kramer. Seven Women - Seven Sins, 1987. DVD, color, 101 min, VOSE.

Sesión 6. 12 de marzo, 19h
- Kay Sloan. Suffragettes in the Silent Cinema, 2003. DVD, b/n y color, 35’, VOSE.
- Joyce Follet. Step by Step: Building a Feminist Movement, 1941-1977, 1998. DVD, color, 56’, VOSE.

Sesión 7. 14 de marzo, 19h
- Julie Dash. Daughters of the Dust, 1991. DVD, color, 105’, VOSE.

Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen (Margarethe von Trotta, 2009)

Sesión 8. 21 de marzo, 19h
- Cecilia Barriga. Time´s up!, 2000. 35 mm, color, 90', VOSE.
Con la presencia de la directora

Sesión 9. 23 de marzo, 19h
- Margarethe von Trotta. Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen, 2009. 35 mm, color, 110’, VOSE.

Sesión 10. 24 de marzo, 19:30h
- Barbara Hammer. LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore, 2006. DVD, b/n y color, 55’, VOSE.

LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (Barbara Hammer, 2006)

Sesión 11. 26 de marzo, 19h
- Gemma Cubero y Celeste Carrasco. Ella es el matador, 2009. DVD, color, 62’, VOSE.
Con la presencia de Celeste Carrasco

Sesión 12. 28 de marzo, 19h
- Lynn Hershman. ! Women Art Revolution, 2011. DVD, color, 83’, VOSE.

* las comillas se deben a la discrepancia de este bloguero con la inclusión de ciertos títulos bajo esa etiqueta.