Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm

Con el título de "Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm", los próximos días 15 y 16 de diciembre Alberto Cabrera Bernal ofrecerá un taller sobre cine de apropiación en la Escuela Lens de Artes Visuales de Madrid. El curso, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, permitirá a los alumnos adentrarse en el cine de found footage, el concepto de autoría y apropiación, las herramientas de trabajo a partir del propio celuloide, etc...

Escultura fílmica nº2 (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Objetivos:
- Introducción práctica al cine de apropiación en 16 mm detallando también otros formatos específicos como el Súper 8 y el 35 mm, acercando al alumno al trabajo de cineastas contemporáneos de la disciplina.
- Contextualización de la práctica del found footage al margen de lo audiovisual haciendo un recorrido somero por determinadas obras que cuestionan la noción de originalidad y de autoría.
- Facilitar los conocimientos indispensables para desenvolverse en el cine de metraje encontrado, centrándonos en el 16mm, enseñando el proceso completo que va desde el uso del instrumental necesario hasta los procedimientos de manipulación, el montaje de la película y su proyección final.
- Desarrollar un film conjunto en 16 mm previamente planeado con técnicas herederas del collage siguiendo unas pautas de montaje con una vocación estructural marcada.
- Orientar al alumno con información concreta sobre los recursos disponibles para insistir en la disciplina y poder exhibir después sus propios trabajos. Bibliografía escogida.

Contra el cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

14x14 (Albert Alcoz & Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Taller de apropiación fílmica en 16 mm

¡Imprescindible!

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Escultura fílmica, Nº3 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Lugar: 
Circuit Torçat
C/ Terol 8 bajos 2
08012 Barcelona

Fechas: 
19 y 20 de mayo de 2012.

Horario: 
Sábado, 19 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.
Domingo, 20 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.

Plazas:
12 máximo.

Precio:
75 euros.

Inscripción:
Para formalizar la matrícula y reservar una plaza, los alumnos deben abonar la inscripción poniéndose en contacto con Circuit Torçat escribiendo a la siguiente dirección: circuittorcat@gmail.com, o llamando al teléfono 93 213 3862.

Consideraciones:
El precio de la matrícula incluye todo el instrumental y los materiales necesarios (película en 16 mm, tintas, lejía, etc.).

Weird War (2012) de Albert Alcoz

Módulo teórico: 
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Nota: 
Cada alumno recibirá al final del taller un DVD con piezas selectas de distintos cineastas, algunas de ellas de muy difícil acceso, además de información detallada de direcciones y contactos que le orientarán bien en caso de querer iniciar sus propios trabajos, como dónde telecinar, dónde adquirir instrumental o qué recursos existen en la web alrededor de la disciplina.

Escultura fílmica, Nº2 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones audiovisuales

Abierto el proceso de preinscripción para el curso de verano "Imágenes en disputa: Emergencias
y apropiaciones audiovisuales", organizado por la Universidad Miguel Hernández en colaboración
con Camon Alicante, y que tendrá lugar del 4 al 7 de julio de 2011 en la Facultad de Bellas Artes
de Altea y en Camon Alicante. Constará de cuatro módulos, y en ellos se aproximará al alumno
al marco teórico del apropiacionismo, con especial atención a su presencia en el área audiovisual,
además de acercarle a la obra y a la metodología de trabajo del cineasta Alberto Cabrera Bernal,
para concluir repasando las experiencias audiovisuales alternativas que se están desarrollando
en España. El profesorado del curso estará formado por Teresa Marín García, Xose Prieto Souto
y Alberto Cabrera Bernal.

12 tráilers borrados (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

El programa del curso será el siguiente, indicándose la fecha y el lugar donde se impartirán
cada uno de los módulos:

1. Prácticas creativas de reciclaje (Facultad de Bellas Artes de Altea, 4 de julio).
2. El soporte fílmico como campo de batalla (Camon Alicante, 5 de julio).
3. Creación y postproducción: Un debate sobre autoría y apropiación (Facultad de Bellas Artes de Altea, 6 de julio).
4. ¿Y qué pasa con lo nuevo? (Facultad de Bellas Artes de Altea, 7 de julio)

Dirigido a cualquiera interesado en las prácticas audiovisuales. El curso está previsto para un número
aproximado de 20 alumnos. En el siguiente enlace se puede gestionar la preinscripción y la posterior
matrícula, además de encontrar información más detallada: http://www.umh.es/fpo/fichaCursoFPO.asp?id_edicion=3517&caca=2010

Duración: 20 horas
Precio: 120 euros (para la comunidad universitaria se rebaja a 90 euros)

12 tráilers borrados (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

Aula Xcèntric: The Dancing Death

El CCCB vuelve a la carga en su sección 'Aula Xcèntric' con un ciclo y seminario comisariado por Andrés Duque y Loïc Díaz Ronda. Del 22 de Mayo al 4 de Junio, cerrando la temporada 2010-2011, 'The Dancing Death: Subversión carnavalesca y cine de no ficción' presenta y explora lo carnavalesco en sus diversas manifestaciones en el conglomerado llamado cine de 'no ficción': documental, experimental, videoarte... a través de proyecciones y mesas redondas, así como de un encuentro con la irreverente austríaca Mara Mattuschka y un taller de dos jornadas con Ben Russell.

Domingo 22 Mayo, 18:30 h, auditorio
Proyecciones 1 - Evil & Pop Culture. Jardines del Mal. Inner Visions, Trips & Acid Eaters.
El espacio cinematográfico como un paisaje subjetivo y alucinado. Estas películas describen apariencias cargadas de subjetividad y onirismo: casas, bosques y templos, viajes, sueños, pesadillas y visiones. En su investigación, los autores plantean dudas sobre la experiencia del espacio en el proceso de filmar.
Con obras de Stan Brakhage y Larry Jordan entre otros 

Tuning the Sleeping Machine (David Sherman, 1996)

Lunes 23 Mayo, 19.00 h, aula 2
Mesa 1 - Introducción
En esta sesión inaugural, se discutirán algunos conceptos claves del Aula: ¿Qué es la subversión carnavalesca? ¿Cómo se vinculan diferentes corrientes cinematográficas y artísticas con ella? Una reflexión sobre la experiencia fílmica y de lo carnavalesco como armas de subversión frente a los valores morales y los tabúes sociales.
A cargo de Loïc Diaz Ronda y Andrés Duque

Miércoles 25 Mayo, 19.00 h, aula 2
Mesa 2 - 24 Hour Party Tribes. El efecto boomerang de las celebraciones paganas en el cine de no ficción
El cine etnográfico siempre ha indagado en el carnavalesco: ritos macabros, tráfico, fascinación por el primitivismo ... En un irónico efecto boomerang, el neo-tribalismo ha convertido en un valor cardinal de la dance culture occidental. La mesa propone un recorrido cinematográfico por los diversos intercambios entre tribus.
A cargo de Josetxo Cerdán y Andrés Duque

Jueves 26 Mayo, 20:00 h, auditorio
Proyecciones 2 - Mara Mattuschka. Obras Selectas
Cineasta punk y artista performática, considerada una de las máximas figuras del cine experimental, Mara Mattuschka aborda irónicamente en su obra temas relacionados con la locura, el cuerpo y la identidad. Esta sesión, a modo de retrospectiva, recoge diversas e importantes etapas de su trayectoria.

Viernes 27 Mayo, 19.00 h, aula 2
Encuentro con Mara Mattuschka
La cineasta presentará y debatirá sobre su obra con los alumnos del Aula.

parasympathica (Mara Mattuschka, 1986)

Domingo 29 Mayo, 18:30 h, auditorio
Proyecciones 3 - Evil & Pop Culture. Bailando con los muertos. Fetiches, zombies y coreografías profanas
La danza y el cine han compartido la misma tarea de construir, creativamente, el tiempo y el movimiento. El aura del baile, la repetición, el trance, lo grotesco, el agotamiento y el exceso son algunos de los rastros que iremos encontrando a lo largo de esta sesión dedicada a la sensibilidad ya la subversión carnavalesca.
Con obras de Ashish Avikunthak y Raphael Montañez Ortiz, entre otros

Lunes 30 Mayo, 19.00 h, aula 2
Mesa 3 - Ephemeral Queens of Grotesque. Coreografías profanas en el cine camp, queer  y postfeminista
Desde la estética camp de los sesenta al actual cine queer y postfeminista, se exhibe en el arte performativo una concepción del cuerpo grotesco y de las identidades sexuales mutantes, opuesta al cuerpo clásico, cerrado y limitado, con sus correspondientes rituales transformistas y sus coreografías paródicas, hipnotizantes y narcóticas.
A cargo de Elena Oroz y Juan Antonio Suárez

Miércoles 01 Junio, 19.00 h, aula 2
Mesa 4 - Rock My Hollywood. Resurrecciones carnavalescas de los muertos fílmicos
Mientras la concepción moderna considera el cine como un aparato embalsamador, destinado a la conservación del recuerdo, otro cine ha anhelado propagar la vida mediante la metamorfosis y la aceleración de los ritmos. Un paseo por las visiones alternativas del movimiento desde el cine primitivo al apropiacionismo posmoderno.
A cargo de Loïc Diaz Ronda y Miguel Fernández Labayen 

Kalighat Fetish (Ashish Avikunthak, 1999)

Jueves 02 Junio, 20.00 h, auditorio
Proyecciones 4 - Ben Russell. Trypps, tribus & dioses pícaros
Artista y cineasta americano, Ben Russell muestra un marcado interés por la etnografía y la performance. Esta sesión reagrupa algunos de sus Trypps, poemas visuales en torno a las múltiples formas de la locura, así como su investigación antropológica sobre la mitología, lo arcaico y lo primitivo. La sesión dará paso a una performance del artista.

Viernes 03 Junio, 19.00 y Sábado 04 Junio, aula 2
Taller con Ben Russell - Sujetos, Objetos de percepción
Ben Russell impartirá un taller teórico-práctico basado en la fenomenología de la percepción y la etnografía surrealista, a partir de su propia obra y de figuras clave como Jean Rouch, Catherine Russell, Renzo Martens, Maurice Merleau-Ponty o Luis Buñuel. Los participantes tendrán la oportunidad de ver y comentar algunas películas, así como de realizar ejercicios, exorcismos a partir de la filmación de un mismo evento desde diferentes puntos de vista, para indagar en los efectos que ello tiene sobre la percepción. Lleva tu cámara y prepárate para encarnar tus ideas! 

Taller de Experimentación Cinematográfica y Audiovisual

Taller de cine de creación en 16mm

Como parte de las actividades de Toma Única 2010 (cuya convocatoria sigue abierta), el festival organiza un 'Taller de cine de creación en 16mm' de tres semanas de duración y que comenzará el próximo 4 de Octubre.

La idea de este Taller es hacer una introducción a las posibilidades del cine en 16mm con equipos básicos. El objetivo final es que cada alumno realice una pieza en cine 16mm. El Taller se iniciará con una parte teórica de introducción al cine contemporáneo que utiliza el formato 16mm, luego se desarrollará una parte de tutoría y desarrollo de proyectos, posteriormente se llevará a cabo el rodaje con cámaras de 16 mm con motor a cuerda, y finalmente la edición digital de los proyectos realizados. Entre los profesores contaremos con Oliver Laxe que ha obtenido el Premio de la Crítica en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2010, con su largometraje Todos vós sodes capitáns.

Mas información en http://www.tomaunica.com/talleres/taller-de-cortometrajes-en-16mm/

Corrección a 'Talleres de cine sin cámara'

- El Taller de Laboratorio, organizado por La noche en blanco e impartido por Miguel Aparicio tendrá lugar en la Escuela de Fotografía EFTI.
- El Taller 'El cine como objeto: Apropiacionismo y prácticas intervencionistas', impartido por Alberto Cabrera se realizará los días 6, 7 y 8, en lugar de los días 8, 9 y 10, como se indicó anteriormente.

LNEB 2010: Talleres de Cine sin cámara

En días previos a La noche en blanco, se llevarán a cabo diversos talleres audiovisuales bajo el concepto Cine sin cámara. Esta propuesta pretende, por un lado, extender La noche en blanco más allá de sus fronteras naturales y temporales y, por otro, demostrar que el cine es posible, incluso sin cámara. Que no es necesario nada más que un pedazo de celuloide, un proyector y materiales al alcance de cualquiera para realizar una película. Para impartir dichos talleres, se ha invitado a tres realizadores que trabajan habitualmente en el terreno del cine experimental. Los resultados se proyectarán durante La noche en blanco en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.


Taller de desmontaje y animación experimental

A partir de un episodio de una serie de televisión de los años 50, una película en blanco y negro en 35mm, se procederá al desmontaje y remontaje de sus secuencias y a la manipulación del soporte aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado. Esta práctica se hará a partir de ejemplos de la historia del cine experimental. Profesor: Oriol Sánchez (Barcelona). 8, 9 y 10 de septiembre. Espacio: Círculo Bellas Artes. Sala nueva (5ª planta). Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.

Ejemplo de cine sin cámara: Nirvana Alchemy Film (Jennifer West, 2007, 16mm black & white film soaked in lithium mineral hot springs, pennyroyal tea, doused in mud, sopped in bleach, cherry antacid and laxatives - jumping by Finn West & J.West)


Taller de laboratorio

Taller que explora las posibilidades de creación cinematográfica con imágenes que se generan no con una cámara, sino en el interior de un cuarto oscuro, es decir, del laboratorio fotográfico, jugando con la idea de la "cámara oscura" en cuanto origen de la formación de las imágenes. Profesor: Miguel Aparicio (Madrid). 8, 9 y 10 de septiembre. Espacio: Escuela de Fotografía EFTI. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.


El cine como objeto: Apropiacionismo y prácticas intervencionistas.

Subrayando el carácter del cine como objeto, se trabajará a partir de material apropiado en 35 mm mediante prácticas intervencionistas sujetas a determinadas normas de actuación, haciéndose después un montaje siguiendo técnicas seriales. Como contrapunto, están previstas proyecciones en 16 mm y en vídeo de cineastas que contextualicen el taller. Profesor: Alberto Cabrera Bernal (Madrid). 6, 7 y 8 de septiembre. Espacio: Matadero Madrid. taller. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.

Aquellos interesados en participar en estos talleres de cine sin cámara deberán enviar cv resumido y carta de motivación a info_lneb@mataderomadrid.com