Nadie es profeta en su tierra...

...y a nadie mejor se aplica este dicho que a la figura de Adolfo Arrieta (o Adolpho Arrietta en su más reciente grafía). La obra de Arrieta ha sido siempre más conocida y apreciada en Francia que en su país natal, y última prueba de ello es el inicio de la edición de su obra en DVD por Re:Voir, que se inicia con la publicación de 'La trilogía del ángel', compuesta de sus primeros cortos El crimen de la pirindola (1965), La imitación del ángel (1966) y Le jouet criminel (1969). El DVD se acompaña de un libreto con un texto escrito para la ocasión por el realizador Erik Bullot.

La imitación del ángel (1966)

Le jouet criminel (1969)

LCE: Metacine y Campo sonoro

Dos programas para este mes en lo que parece va a ser el último reducto con cierta permanencia del cine marginal en Madrid. Atención especial al segundo programa, 'Campo sonoro', con obras de Daichi Saïto y Karl Lemieux (fundadores del colectivo de Montreal Double Negative), Makino Takashi,  y el recientemente premiado corto de Grecu. Lunes y Martes de Diciembre a las 20h.

Kristall (Matthias Múller & Christoph Girardet, 2006)

Metacine (13,20 y 27 de Diciembre, 20h)
- Le petit dragon, de Bruno Collet Francia, 2009. Animación. 9 min
Treinta y cinco años después de su desaparición, el alma de Bruce Lee se reencarna en un pequeño muñeco de sí mismo.
- Fast Film, de Virgil Widrich Austria, 2003. Animación. 14 min
Una mujer es secuestrada y un hombre acude en su ayuda. Una historia de un rescate dramático plagada de escenas de persecución.
- Celluloid Gangster, de Hugo Pivois Francia, 2008. Ficción. 7 min
Dos criminales que aman el cine, atacan un pequeño mercado asiático antes de ponerse en camino hacia su propio mito de Hollywood.
- Citizen versus Kane, de Shaun Severi Francia, 2009. Ficción. 18 min
Durante el rodaje de un remake de bajo presupuesto de Citizen Kane, un actor muere. El productor se encuentra ante el dilema de parar o seguir el rodaje.
- Kristall, de Matthias Müller y Christoph Girardet. Alemania, 2006 Animación. 14 min
Sucesión de escenas del cine clásico frente a espejos, con una perturbadora banda sonora.
- Occupations, de Lars Von Trier Dinamarca, 2007. Ficción. 4 min
Lars Von Trier intenta ver su película Manderlay, pero un crítico de cine se lo impide con sus comentarios y preguntas.
- King Crab Attack, de Grégoire Sivan Francia, 2008. Ficción. 7 min
Trouville-sur-Mer es una pequeña y tranquila ciudad costera de Francia. Basile, el socorrista, comienza a presenciar extraños acontecimientos...

Mamori (Karl Lemieux, 2009)

Campo Sonoro (14,21 y 28 de Diciembre, 20h)
- Trees of Syntax, Leaves of Axis de Daïchi Saïto - Canadá, 2009. 10 min. Banda sonora de Malcom Goldstein, Canadá
Impresionante poema visual de distintas texturas en constante transformación, hecho a mano en el laboratorio a partir de la superposición de imágenes de los parques de Montreal filmadas en Súper 8 y 16 mm. La banda sonora del violinista Malcom Goldstein es un precioso contrapunto a la filmación y una buena muestra de verdadera síntesis entre música e imagen.
- Heliocentric, de Semiconductor - Reino Unido, 2010. 15 min. Banda sonora de BJNilsen, Suecia
Colaboración entre los artistas visuales Semiconductor y el músico sueco BJNilsen de Touch Music. En un seguimiento, fotograma a fotograma, el Sol se mantiene siempre en el centro de la imagen mientras se suceden los paisajes y la Tierra gira alrededor suyo. Este lento desplazamiento de la Tierra se complementa con la música enraizada en los sonidos de la naturaleza de BJNilsen.
- Still in Cosmos, de Takashi Makino - Japón, 2009. 18 min. Banda sonora de Jim O’Rourke (Osorezan), EE. UU.
Las sorprendentes imágenes del joven cineasta japonés Takashi Makino se originan a partir de la edición digital de secuencias filmadas en cine. Su cada vez más extensa obra demuestra una singular y explosiva capacidad de envolver al espectador atrapándolo con su trepidante montaje y una magnífica banda sonora de free jazz del grupo Osorezan liderado por Jim O’Rourke.
- Centipede Sun, de Mihai Grecu - Rumanía, 2010. 10 min. Banda sonora de Herman Kolgen, Canadá
El cineasta Mihai Grecu transforma imágenes del altiplano chileno para revelar una rara vida geológica en la que el paisaje es el protagonista. Un universo propio salido de la imaginación de un artista que controla las técnicas de la imagen gráfica en movimiento a la perfección.
- Mamori, de Karl Lemieux - Canadá, 2010. 8 min. Banda sonora de Francisco López, España
Invitado por Francisco López al Mamori Art Lab en el Amazonas, Karl Lemieux grabó en cine sus impresiones acerca de la luz y la textura de la selva tropical. En combinación con los sonidos grabados por López, Mamori es una revelación de los distintos elementos de un extraordinario paisaje selvático.

Toma Única 2010

El festival Toma Única crece, y ya en su sexta edición, añade a su veterana sección oficial (formada por cortos de super8 montados en cámara que son revelados y proyectados por primera vez en el festival) una sección competititva de cortometrajes en s8 y 16mm, ya editados, y una retrospectiva de reconocidos superocheros como Joseph Morder, Gerard Courant y David Reznak. Morder y Courant estarán presentes en esta última proyección.

1 de Diciembre:
Auditorio del Instituto Francés de Madrid, C/ Marqués de la Ensenada, 10 (metro Colón)

19:30h: David Reznak, Joseph Morder y Gérard Courant
Con la presencia de Joseph Morder y Gérard Courant

David Reznak
- Al por mayor (16mm, 5´30, color y b/n., 1994)
- Rosario de charcas (16mm, 22 min, b/n, 1998.)

Gérard Courant
- 12 cinématons (1978-2010, Super 8, 48')
- Ocaña der engel der in der qual singt (1979, Super 8, 10')
- Compression de Alphaville (1995, Super 8, 4')
- Alicudi (2007, 16 mm, 10')

Joseph Morder
- Avrum et Cipojra (1973, 12', Super 8)
- Les sorties de Charlerine Dupas (I: L'été) (1979, 3', Super 8)
- Le grand amour de Lucien Lumière (1981, 8', Super 8)
- Voyage à Rouen (1994, 22', 16 mm)
- Archives Morlock (extractos) (10', Super 8)
- Les nuages américains (journal filmé neuf) (extracto) (20', Super 8)

Compression de Alphaville (Gerard Courant, 1995)

3 de Diciembre:
Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4 (Metro Metropolitano)

17:30 h. Pelicula colectiva rodada en súper 8: "Mensajes dentro de una botella".

19:00h. Mesa redonda

20:30h. Seccion a concurso: Cortos de creación en súper 8 y 16mm.
(Cortos rodados en súper 8 o 16mm y montados en vídeo).
- De la necesidad de navegar los mares (Philipp Hartmann, 22 min., Documental experimental, Alemania, Súper 8)
- The dream I had last night (Daniel Abad, 3 mln 30seg, Experimental, España, Súper 8)
- Putain Lapin (Guerin Van de Vorst, 10 min., Experimental- ficción., Bélgica, Súper8)
- The unnamed (Huang Ya-Li, 10 min 48 seg., Experimental, Taiwan, 16mm)
- La forêt, une fois (Peter Snowdon, 22 min, Experimental, Bélgica, Súper 8)
- Garbousha (Blandine Huk y Frédéric Cousseau, 10 mln, Documental, Francia, Súper 8)
- Guitarren music (Stefan Möckel, , Experimento, Alemania, Súper 8)
- Enterprisse (Mauricio Quiroga Kiro, 8 min 30 seg., Ficción, Bolivia, Súper 8)
- Lunapark (Marie-Paule Stokart, 7 min., Experimental, Bélgica, Súper 8)
- Then she was gone (Burleigh Smith, 7 mln, Comedia, Australia, Súper 8)
- Radl (Viktoria Schimid, 3 min, Experimental, Austria, Súper 8)
- Erw Dinmael (Juan Gabriel Gutiérrez y Denise Rowe, 30 min, Experimental, Reino Unido, Súper 8)

La forêt, une fois (Peter Snowdon, 2010)

4 de Diciembre:
Auditorio del colegio Mayor San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4 (Metro Metropolitano)

18:00h. Sección a concurso "Toma Unica"
(Cortos rodados en super 8, algunos con sonorización en directo durante la proyección).
- Juan Gama: LUB, Sci-fi
- Elina Moumouri: Summer Time in Corfu, Comedia
- Santiago Estruch: Walkie Talkie, Terror
- Aaron Borras Martin: Creación Salvaje
- Loretxu & Rlchardson: Democracy, Comedia
- Asbel Esteve: Orgánic, Experimental
- Eduardo Ovejero: La cita, Comedia
- Félix Vidal: ¿Me oyes?, Ficción
- Fidel, Diez, David, Manu: Street Art.
- Ana Ciller, Cinthia Fernández: Tarde en compañía.
- Xema Martínez: Dirigiendo, Documental
- Palomares: Pandora 1: Pollé Cháris, Drama
- Juan Ramón Abella: Pandora 2: "El nido del Cuco", Drama mitológico
- Liteo Deliro, Luis Gómez Escolar: Pandora 3:" LA CAJA DE...", Drama mitológico
- María Miguel, Laura Villarta, Cristina Michelena, Beatriz Pérez: El mundo de sombras.
- Manuel Barrero Iglesias: En la ciudad, Documental
- Diego, Andrés, Silvia, Julioa, Raúl, Paula: La caja.
- Andrés Paduano: Los abuelos no aman para siempre, Drama
- Loreto Medina, Laura Mercado, Rebeca Piqueras: Vivir, ¿para qué?.
- Arturo Téllez Tejeda (J. Trujillo): Zebra girl & birds, Ficción experimental
- Maria Rivero: El café de las ocho, Experimental
- Kartal von K: El respeto de HYMSAR, De viaje

SCEM: Cine sin cámara

Dentro de las múltiples actividades que propone la XX Semana del Cine Experimental de Madrid, tenemos la oportunidad de volver a ver las piezas creadas en los talleres de cine sin cámara de la pasada edición de la Noche en Blanco. Además, la proyección se completará con una película reciente de cada uno de los profesores de los talleres: Alberto Cabrera Bernal, Oriol Sánchez y Miguel Aparicio. La cita, mañana viernes 26 a las 18h en los Cines Golem.

Película colectiva (tres episodios)
1. Intermitencias (Alberto Cabrera Bernal, Carlos Sierra, Carlos Fuentes, Pablo Useros, Azahara Fernández, Mar Rojo, Sandra Ruesga, Juan de la Peña Pérez, Javier Frutos, 2010, 35mm, sonido, 4’)
Trabajando con tráilers en 35 mm y con colas negras y transparentes, se ha construido una secuencia de cuatro elementos distintos entre sí de 24 fotogramas cada uno, repetida regularmente a lo largo de la película. Imagen y sonido aparecen desincronizados entre intermitencias continuas no sólo visuales sino también estructurales.
2. Taller De Desmontaje Y Animación Experimental (Oriol Sánchez, Enrique Piñuel, Fer Silva, Antonio Delgado, Victoria Martín, Julio Von Drove, Sonia Sánchez, María Fernández Rodríguez, Jaime Amigo, Pablo Raijenstein, Carla Tadeia, Alicia Juan Lobato, Silvia Cuenca, 2010, 35mm, sonido, 20’ (aprox.))
El episodio de una serie de televisión de los años 50, una película blanco y negro en 35mm, sufre el desmontaje y remontaje de sus secuencias, manipuladas aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado.
3. Taller De Laboratorio (Miguel Aparicio, Alejandro Pose, Daniel Saavedra, Luis Francisco Pérez, Víctor Jiménez Sánchez, David Asenjo, Azucena Giganto, Eva Sanguino, Santiago Capuz, 2010, 35mm, sonido, 5’ (aprox.))
Imágenes generadas en laboratorio, sin necesidad de una cámara, en la oscuridad del cuarto oscuro. Contacto entre celuloides, luces rojas, fotograma a fotograma, y objetos depositados sobre el celuloide.

Contra El Cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

Películas de los profesores
- Contra El Cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010, MiniDV, color y b/n, sonido, 9’)
- Sín Título (Oriol Sánchez, 2010, 35mm, color, sonido, 5’)
- Horizontes (Miguel Aparicio, 2010, Vídeo digital, 3’42’’)

Los Limites Del Cine

Con bastante retraso (mea culpa) publico este interesantísimo ciclo de proyecciones y encuentros llamado 'Los límites del cine'. Comisariado por Rubén García López y Salomé Ramírez, este ciclo busca el diálogo entre artistas que utilizan el medio audiovisual más allá de las categorías habituales y otros pensadores, aunando cine y reflexión, y sirviendo especialmente como plataforma de exposición de la oba de artistas menos conocidos. El ciclo tendrá lugar a lo largo hasta el 17 de diciembre en diversos espacios de Madrid: el espacio de arte CRUCE, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Reina Sofía y la galería Off Limits.

24 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Nueva 19:30 h 
Encuentro: Sergio Ojeda/Germán Cano

26 Noviembre, Off Limits, 19:30 h
- A partir de qué lugar comienza a ser (Miguel Espín Pacheco, Pablo Martínez Samper y Oscar Seoane Pinilla, 2009, 20 min.)
- Casa pasajera (Arnulfo Medina, 2009, 12 min.)
- La anécdota del tarro (Manuel Asín, 2006, 12 min.)
- Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (Oliver Laxe, 2006, 12 min.)

Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (Oliver Laxe, 2006)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 17:00 h
- El extranjero (Jaime Natche, 2000, 5´)
- Se vende piano (Jaime Natche, 2000, 4´)
- Zoia (Jaime Natche, 2000, 3´)
- Yo también he visto a Mick (Jaime Natche, 2003, 4´)
- Cabrón con suerte (Fernando García, 2007, 9´)
- Hong Kong baby (Fernando García, 2007, 9´)
- Cinema mundial (Carles Asensio, 2009, 19´)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 19:30 h
- Umbracle (Pere Portabella, 1970, 85´)
- Mudanza (Pere Portabella, 2008, 20´)

Le jouet criminel (Adolpho Arrietta, Francia, 1970)

29 Noviembre, Círculo De Bellas Artes, Cine Estudio, 22:00 h
- El crimen de la pirindola (Adolpho Arrietta, 1965, 18´)
- Imitación del ángel (Adolpho Arrietta, 1967, 20´)
- Le jouet criminel (Adolpho Arrietta, Francia, 1970, 70´)

30 Noviembre, Cruce, 19:30 h
Encuentro: Marta Bernardes
- Cadafalsário (Marta Bernardes, 2005, 3´)
- MTV-Morse Television (Marta Bernardes, 2008, 8´)
- Persona (Marta Bernardes, 2008, 5´)
- Destador (Marta Bernardes, 2006, 3´)
- Petro e banco (Marta Bernardes, 2007, 14´)
- Semai (Marta Bernardes, 2008, 3´)

1 Diciembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Gómez de la Serna, 19:30 h
Encuentro: Adolpho Arrietta/Santiago Rubín

3 Diciembre, Cruce, 19:30h
Encuentro: Alberto Chinchón/Sagrario Aznar

 

Los Materiales (Los Hijos, 2009)

9 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
- Los Materiales (Los Hijos, 2009, 67’)

10 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Los Hijos/Asier Aranzubía Cob

13 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
- Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006, 155´)

14 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini 19:30 h
Encuentro: Eva Koch/María Antonia De Castro
- NoMan (Eva Koch, 1998, 1´)
- Approach (Eva Koch, 2005, 3´)
- Evergreen (Eva Koch, 2006, 3´)
- Salambô (Eva Koch, 2010, 2´)

15 Diciembre, Círculo De Bellas Artes, Sala Gómez de la Serna, 19:30 h
Encuentro: Pere Portabella/Rubén Hernández

Siete vigías y una torre (Manuel Asín, 2004)

16 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Manuel Asín/Santos Zunzunegui
- Siete vigías y una torre (Manuel Asín, 2004, 37´)

17 Diciembre, Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 19:30 h
Encuentro: Pedro Costa/Jacques Rancière

Bruce Conner: Un americano original

Bajo este anodino título, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nos trae una excelente retrospectiva casi completa de la obra del recientemente fallecido Bruce Conner (1933-2008). Conner, artista multidisciplinar que se desenvolvió en numerosos campos como pintura, fotografía, escultura, collage y assemblage, es considerado si no el pionero (honor que presumiblemente recae en Joseph Cornell), sí uno de los artistas más representativos en el uso del metraje encontrado y antecesor del videoclip. Las proyecciones se completan con una conferencia el día 15 del académico americano Bruce Jenkins , profesor de la School of the Art Institute of Chicago , ex-comisario del Harvard Film Archive y co-comisario de la exposición 2000 BC: The Bruce Conner Story Part II del MoCA de Los Angeles.

De izda. a dcha. Bruce Conner y Dennis Hopper, 1973

A MOVIE (Bruce Conner, 1958)

Programa 1 (10 y 18 de Noviembre, 20h)
- A Movie (1958, 16mm., 12 min.)
Como afirma la experta en cine experimental Freude Bartlett (Freude), A Movie es “uno de los filmes más extraordinarios de la historia. Al principio nos hace reír la yuxtaposición de indios y vaqueros, elefantes y tanques, pero pronto la metáfora de la asociación cobra seriedad a medida que nos damos cuenta de que somos testigos del Apocalipsis”.
- Cosmic Ray (16 mm, 1961, 4 min.)
“Cosmic Ray parece un descabellado collage de piezas en rápido movimiento: viñetas, bailarinas, estallidos de luz. […] Y si la premisa equipara sexo y destrucción, el cataclismo resplandece como la explosión de un petardo que destruye el mundo con un estallido cósmico. Está claro que el título también hace referencia al músico Ray Charles, cuyo arte Conner transcribe visualmente como una realidad poderosa, dura y penetrante por su capacidad para despertar instintos animales bastante básicos […]” Carl Belz, Film Culture
- Marilyn Times Five (16 mm, 1968-1973, 13 min. 30 seg.)
La imagen, o el “alma”, de Marilyn Monroe no pertenecía a Norma Jean, del mismo modo que no era propiedad de Arline Hunter, la modelo erótica y actriz de serie B de los años cincuenta de gran parecido a la famosa estrella de Hollywood. A veces una imagen puede tener más fuerza que la persona a la que representa. Algunas culturas consideran que una imagen roba el alma o el espíritu de la persona retratada. La hace menguar hasta morir. Mx5 es una ecuación que no debe completar únicamente la película. Es el espectador quien debe hacerlo.
- The White Rose (16 mm, 1967, 7 min.)
“...un magnífico ‘documental’, breve e irónico, sobre cómo trasladan un enorme cuadro del estudio de la artista Jay de Feo y lo introducen en el camión de mudanzas con una combinación de fría eficiencia y la lúgubre solemnidad de un funeral de Estado. Tiene una sincronización y un ritmo notables y un estilo ‘sin arte’ que sólo puede provenir de un profundo conocimiento artístico”. Tom Albright, Rolling Stone
- Breakaway (16 mm, 1966, 5 min.)
Película de danza visionada dos veces -una hacia delante, otra hacia atrás- en cinco minutos y filmada en exposiciones de una sola imagen, así como en 8, 16, 24 y 36 fotogramas por segundo, en donde la técnica del montaje de Conner es perceptible en la alternancia de ángulos de la figura femenina desde diferentes planos en continuidad cinestésica y fluida.

Breakaway (Bruce Conner, 1966)

- Vivian (16 mm, 1964, 3 min.)
“Retrato cinematográfico adaptado a la melodía de la versión de Mona Lisa de Conway Twitty. Esta cinta, rodada en parte en una exposición de la obra artística de Conner en San Francisco en 1964, es también una ingeniosa declaración sobre las fuerzas que despojan el arte de vida. Vivian Kurz, protagonista del filme, es sepultada en una vitrina de cristal”. Judd Chesler, Columbia College, Chicago
- Ten Second Film (16 mm, 1965, 10 seg.)
Bruce Conner creó Ten Second Film como anuncio de televisión y “cabecera” de las proyecciones del Festival de Cine de Nueva York. Consistía en diez diferentes trozos de cinta de película con 24 fotogramas de cuenta atrás, que se consideran el emblema por excelencia de la proyección cinematográfica. Sin embargo, la organización del certamen lo rechazó por presentar al público la “imagen secreta de su patrimonio” y porque su proyección era “demasiado rápida”.
- Permian Srata (16 mm, 1969, 4 min.)
“[…] El estilo de Strata marca el distanciamiento de Conner de sus anteriores formas de collage. Conner elige las imágenes significativas del metraje encontrado y se limita a contraponerlas a la música. Entre las escenas no hay cortes”. Judd Chesler, Columbia College, Chicago
- Mongoloid (16 mm, 1978, 3 min. 30 seg.)
Documental que analiza el modo en que un joven decidido supera una discapacidad mental y se convierte en un miembro útil de la sociedad. Las perspicaces técnicas de montaje revelan los sueños, los ideales y los problemas a los que se enfrenta un amplio segmento de la población masculina norteamericana.
- America is Waiting (16 mm, 1982, 3 min. 30 seg.)
“La letra de America is Waiting (‘No se puede culpar a la gente: ¡culpad al gobierno! ¡Entendedlo de una vez! ¡De una vez! ¡De una vez! América espera un mensaje de cualquier tipo’) dio pie a Conner para realizar una pieza muy estructurada y variada que examina las ideas de lealtad, poder, patriotismo y paranoia [...]” Anthony Reveaux, Bruce Conner
- Report #3 (betacam digital, 1963-2005, 13 min.)
(Reconstrucción digital de la tercera versión de Report) “Conner es el montador de cine más sobresaliente de la vanguardia. En Reportha utilizado imágenes de noticiarios y cintas radiofónicas del asesinato del presidente Kennedy para producir una película de trece minutos que capta, de forma insoportable pero también estimulante, la absurda tragedia de aquel día”. Jack Kroll, Newsweek
- Take the 5:10 to Dreamland (16 mm, 1977, 5 min. 30 seg.)
“[…] el estado que suscita una cinta como5:10 To Dreamland es muy similar a la sensación que provoca un poema. Las imágenes, las misteriosas relaciones entre ellas, el ritmo y las conexiones dejan su huella en el inconsciente. La película termina, al igual que un poema, casi como un soplido, como la nada. Y te quedas sentado, en silencio, asimilándolo todo, y luego te levantas y sabes que ha sido muy, muy buena”. Jonas Mekas, The Soho Weekly News
- Valse Triste (16 mm, 1976, 5 min.)
Recreación nostálgica de una Kansas de ensueño en 1947, Valse Triste es una película autobiográfica que habla con sinceridad y elegancia de la niñez del artista y donde el material fílmico coincide con sus propias experiencias de la vida.
- His Eye is on the Sparrow (16 mm/betacam digital, 2006, 4 min. 30 seg.)
“Bruce Conner había comenzado a trabajar varias décadas atrás en By and By, un documental sobre The Soul Stirrers para el que filmó su concierto de reunión con cuatro cámaras y acumuló material de entrevistas. Conner decidió terminarlo a mediados de los 80, pero abandonó el proyecto por diversas razones económicas y personales. De las cenizas de aquel proyecto surgió una nueva miniatura de cine collage que terminó ese año […] “. Mark McElhatten, New York Film Festival
- Easter Morning (8 mm/betacam SP, 2008, 10 min.)
“Partiendo de un repertorio fílmico inimitable de intensas técnicas de montaje, comedia visual y temas apocalípticos, el maestro vanguardista Bruce Conner concibió Easter Morning (2008) —una búsqueda metafísica de renovación más allá de los mundos naturales y efímeros— como su última obra maestra acabada […]” Michelle Silva, Bruce Conner Trust

Fotogramas de Ten Second Film (Bruce Conner, 1965)

Cosmic Ray (Bruce Conner, 1961)

Programa 2 (11 y 17 de Noviembre, 20h)
- Three Screen Ray (Vídeo, 2006, 5 min. 14 seg.)
Three Screen Ray (2006), montada de nuevo y ampliada, sustituye a sus predecesoras -Cosmic Ray y la instalación en bucle sin sonido Eve-Ray-Forever (1965/2006)- con tres nuevas iteraciones que comparten la pantalla. Conner creó el equivalente visual de una máquina tragaperras cinematográfica, en donde las imágenes se encuentran, divergen y vuelven a encontrarse con un trasfondo sexual que confronta consumismo y agresión. El montaje garantiza que, incluso tras múltiples visionados, el espectador nunca experimentará Three Screen Ray del mismo modo.
- Mea Culpa (16 mm/betacam digital, 1981, 5 min.)
En su primera colaboración con David Byrne y Brian Eno, Conner utilizó secuencias de películas educativas y creó una banda de imágenes de ritmo austero para la música de su precursor álbum de sampling: My Life in the Bush of Ghosts (1981).
- Report (16 mm, 1963-1967, 13 min.)
“La sociedad se crece con la violencia, la destrucción y la muerte, por mucho que intentemos ocultarlo con oficinas inmaculadas, el culto a la ciencia moderna o la creación de mártires instantáneos. Desde la plaza de toros a la palestra nuclear, pedimos a voces un espectáculo de destrucción. La conexión crucial de Report es que John F. Kennedy, con su gran nave PT 109, participó en el juego de la destrucción tanto como cualquier otro. Perder es una parte importante de jugar”. David Mosen, Film Quarterly
- Television Assassination (16 mm, 1963-1995, 14 min.)
“Una película extraordinaria. La música de Patrick Gleeson es tan sumamente eficaz como las piezas que compuso para obras anteriores de Bruce Conner y transforma la experiencia de ver estas imágenes conocidas aunque también paralizantes. El humor que alivia la genuina tristeza de la imagen recibe suaves impulsos acústicos aquí y allá”. Bruce Jenkins, School of the Art Institute of Chicago
- Crossroads (35 mm, 1976, 36 min.)
«Conner basa su película en imágenes gubernamentales de la primera prueba nuclear en el atolón Bikini en el Pacífico el 25 de julio de 1946 […] El segmento inicial enfatiza la imponente magnificencia de la explosión: su capacidad de destrucción, su espectacular dramatismo y su belleza […] en la segunda parte del filme esta fuerza se transforma en una especie de armonía cósmica, parte del flujo y reflujo de la vida, líricamente indiferente, que vemos en una lenta panorámica elegíaca del océano». Thomas Albright, San Francisco Chronicle
- Looking for Mushrooms (versión larga, 16 mm, 1996, 14 min. 30 seg.)
Ampliación con las mismas secuencias montadas de la anterior versión corta de Looking for Mushrooms, que se proyectó por primera vez en 1968 con banda sonora de los Beatles. Esta versión se ha alargado con cinco fotogramas por cada fotograma original, pero el montaje es el mismo (aunque con una nueva banda sonora de Terry Riley) y no se ha añadido nada, nada se ha perdido, siempre igual, sin fin…

Conferencia: Pintando por otros medios. El cine de Bruce Conner, con Bruce Jenkins (15 de Noviembre, 20h)

THREE SCREEN RAY (Bruce Conner, 2006)

Easter Morning (Bruce Conner, 2008)

 
10, 11, 15, 17 y 18 de Noviembre, 20h, MNCARS, C / Santa Isabel 52, Auditorio Sabatini.

La imagen en llamas

En la sala Off Limits, este próximo sábado 23 de octubre, a las 19 h, la artista, comisaria e investigadora Ángela López Ruiz, presentará su investigación “La imagen en llamas”. López Ruiz además formará parte del congreso organizado por el CCCB 'Cine a contracorriente: Latinoamérica y España. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años'.

Este proyecto revisita la historia fílmica de Uruguay desde la década del 20 hasta finales de los 70; los lazos de esta producción con otras disciplinas artísticas en la modernidad y como esas “páginas en blanco” afectaron en el pensamiento contemporáneo. Una vez realizada esta reconstrucción, física y filosófica, surge la necesidad de ontologizar el presente a través de la imagen, actividad que se propone como eje de este proyecto.

A principio de los 70 un incendio extinguió, casi en su totalidad, la colección de films de CINEARTE SODRE, entidad creada en 1943 destacada por su liderazgo América Latina1. Gracias al gesto de política afectiva del poeta Fernando Pereda que dona su colección de primitivos (500 títulos) y al apoyo de filmotecas extranjeras este espacio se refunda y deviene en el Archivo Nacional de la Imagen SODRE (1985). El primer incendio arrasó con la sede del Festival de Cine Experimental y Documental, en el segundo ardió la memoria fílmica de Uruguay. La dictadura militar y los gobiernos que lo suceden no actúan frente a la dispersión de documentos tangibles y la potencia creativa que se promovía durante el Festival quedó enquistada, dando la sensación de que el Cine Uruguayo aún está por nacer.

Desbordamiento de Val del Omar en el Reina Sofía

Desde mañana 5 de Octubre y hasta finales de Febrero, el Museo Reina Sofía nos presenta la largamente debida exposición dedicada a la figura y obra de José Val del Omar (Granada, 1904/Madrid, 1982). Comisariada por Eugeni Bonet, asistido por Javier Ortiz Echagüe, la exposición recoge las numerosas facetas de Val del Omar como cineasta, experimentador. mecamísitico y visionario a través de numerosos documentos, fotografías, dispositivos de su invención y, naturalmente, proyecciones de tanto su obra finalizada como de ensayos o películas familiares.

La exposición viene además acompañada de un imprescindible catálogo con textos de Thomas Beard, Eugeni Bonet, Nicole Brenez, Víctor Erice, Carlos Muguiro y Manuel Palacio entre otros; así como del volumen independiente José Val del Omar: Escritos de técnica, poética y mística, que recoge una amplia selección de textos del propio Val del Omar, con edición y notas a cargo de Javier Ortiz-Echagüe, y un ensayo introductorio de Santos Zunzunegui. Además el 20 de Octubre sale oficialmente a la venta el pack edición limitada de 5 DVDs 'Val del Omar. Elemental de España'.

La exposición será presentada oficialmente por Bonet y Ortiz Echagüe el 6 de Octubre a las 19:30 en el Edificio Nouvel, Auditorio 200. 'Desbordamiento de Val Del Omar' continuará su andadura en Barcelona, en una versión reducida, de Julio a Septiembre de 2011.

Taller de cine de creación en 16mm

Como parte de las actividades de Toma Única 2010 (cuya convocatoria sigue abierta), el festival organiza un 'Taller de cine de creación en 16mm' de tres semanas de duración y que comenzará el próximo 4 de Octubre.

La idea de este Taller es hacer una introducción a las posibilidades del cine en 16mm con equipos básicos. El objetivo final es que cada alumno realice una pieza en cine 16mm. El Taller se iniciará con una parte teórica de introducción al cine contemporáneo que utiliza el formato 16mm, luego se desarrollará una parte de tutoría y desarrollo de proyectos, posteriormente se llevará a cabo el rodaje con cámaras de 16 mm con motor a cuerda, y finalmente la edición digital de los proyectos realizados. Entre los profesores contaremos con Oliver Laxe que ha obtenido el Premio de la Crítica en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2010, con su largometraje Todos vós sodes capitáns.

Mas información en http://www.tomaunica.com/talleres/taller-de-cortometrajes-en-16mm/

Una recomendación

La exposición de fotografía y vídeo del polifacético artista Pablo Fernández-Pujol se inagura mañana 10 de Septiembre en el Espacio Off de la EFTI.

Esta serie recoge diferentes lugares y edificios localizados en Berlín y Lepzig. Mi interés por el cine, la arquitectura y la potente carga histórica de estas ciudades son los principales componentes para desarrollar un proyecto que se completa con una serie de audiovisuales. Los trabajos de vídeo permiten al espectador realizar un viaje virtual recorriendo algunos de los escenarios fotografiados.
Detrás de las viejas fachadas se esconde un universo paralelo de galerías, áticos, buhardillas y pasajes subterráneos que construyen el mapa histórico de unas ciudades marcadas para siempre.

Found footage hoy

Sensacional el sitio web que Gloria Vilches ha montado partiendo de su investigación Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España dentro del proyecto 'Arte e investigación' del centro cultural Montehermoso. Un recorrido por el cine de apropiación realizado en nuestro país durante los últimos años. Como podéis ver en la lista de obras mencionadas se trata de una investigación muy extensa y que recorre todo el amplio espectro cinematográfico en el que se hace uso del 'metraje encontrado'.

Corrección a 'Talleres de cine sin cámara'

- El Taller de Laboratorio, organizado por La noche en blanco e impartido por Miguel Aparicio tendrá lugar en la Escuela de Fotografía EFTI.
- El Taller 'El cine como objeto: Apropiacionismo y prácticas intervencionistas', impartido por Alberto Cabrera se realizará los días 6, 7 y 8, en lugar de los días 8, 9 y 10, como se indicó anteriormente.

Cine a contracorriente: Latinoamérica y España

Bajo el título de 'Cine a contracorriente: Latinoamérica y España - Diálogos, confluencias, divergencias... en los últimos 80 años' el SEACEX y el CCCB nos presentan un grupo de elementos (congreso, programa itinerante y DVD) con el objeto de investigar y dar a conocer el cine de vanguardia/experimental de América Latina y España. El proyecto, comisariado por Antoni Pinent, con el asesoramiento de los especialistas Angélica Cuevas Portilla, Rubén Guzmán y Marta Lucía Vélez, se iniciará los días 28 al 31 de Octubre con un congreso que contará con la presencia de cineastas y espelialstas de ambos lados del Atlántico: Narcisa Hirsch, Ximena Cuevas, Jorge La Ferla, Arlindo Machado, Jesse Lerner, Tomàs Pladevall, Alfonso del Amo, Ángela López, y Juan José Mendy. El congreso constará de diversas ponencias, mesas redondas, una masterclass sobre montaje por Nelson Rodríguez (Cuba) y un 'Taller de introducción a la animación experimental' impartido por Lourdes Villagómez (México).

El programa itinerante constará de seis sesiones temáticas con un total de 59 títulos que serán proyectados por primera vez durante el congreso. De forma similar a 'Del éxtasis al arrebato' este proyecto contará con su catálogo en DVD, que se centrará exclusivamente en la producción latinoamericana y que será editado por Cameo.


Congreso: (sujeto a cambios)

Jueves 28 de Octubre
11:30-13:30 Masterclass: Sobre el montaje por Nelson Rodríguez (Cuba)
17:00-18:45 Apertura por Jorge La Ferla (Argentina) + Proyección Sesión 1: Revolución y contracultura
19:15-21:00 Mesa introductoria de presentación con Rubén Guzmán (Argentina), Angélica Cuevas (México), Marta Lucía Vélez (Colombia) y Antoni Pinent (España)
22:00 Proyección Sesión 2: Cápsulas de tiempo

Viernes 29 de Octubre
10:30-12:00 Ponencia: FAC - Uruguay por Ángela López (Uruguay)
12:30-14:00 Ponencia: Asociación AANME por María Belén Moncayo (Ecuador)
17:00-18:45 Mesa redonda: Restauración - Preservación con Tomàs Pladevall (España), Rosa Cardona (España) y Juan José Mendy (Uruguay/España). Moderador: Alfonso del Amo (España)
19:15-21:00 Encuentro: La Mexicanidad con Ximena Cuevas (México) y Jesse Lerner (EEUU/México)
22:00 Proyección Sesión 3: Interferencias

Sábado 30 de Octubre
12:00 Mesa redonda: Colecciones - Archivos con Fernando Martín Peña (Argentina), María Belén Moncayo (Ecuador) y Irela Núñez (Perú). Moderadora: Ángela López (Uruguay)
17:00-18:45 Mesa redonda: Panóptico con Jorge La Ferla (Argentina), Arlindo Machado (Brasil) y Jesse Lerner (EEUU/México). Moderadora: Marta Lucía Vélez (Colombia)
19:15-21:00 Encuentro: Homenaje a Narcisa Hirsch conducido por Rubén Guzmán (Argentina)
22:00 Proyección Sesión 4: Señales de vida

Domingo 31 de Octubre
18:30 Proyección Sesión 5: Ejercicios de estilo
20:00 Proyección Sesión 6: Medio y masaje

F.I.R.T. 119 (Rubén Guzmán, 2002)

Programa itinerante:

Sesión 1: Revolución y contracultura
- Revolución (Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’, b/n, sonora, 16mm.)
- Juventud, rebeldía, revolución (Enrique Pineda Barnet, 1969. Cuba, 31’, color, sonora, 35mm.)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. España, 7’50”, color y b/n, sonora, 35mm.)
- Now! (Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’, b/n, sonora, 35mm.)
- Quema (Alberto Fischerman, 1962. Argentina, 9’45”, b/n, sonora, 35mm.)
- Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35”, b/n y color, sonora, 16mm.)

Sesión 2: Cápsulas de tiempo
- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958 - 1959. España, 17’, b/n y color, sonora, 35mm.)
- Magueyes (Rubén Gámez, 1962. México, 9’, b/n, sonora, 35mm.)
- El fin (Sergio García, 1970. México, 8’, color, sonora, súper 8.)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. España, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- Camal (Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”, b/n y color, sonora, 16mm.)
- Street Symphony (Sarah Minter, 2006. México, 5’40’’, color, sonora, vídeo.)
- Fome (Hambre) (Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”, color, muda, súper 8.)
- Mi co-ra-zón (Pola Weiss, 1986. México, 10’, color, sonora (diálogos), vídeo.)
- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’, color, sonora, 35mm.)

Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952)

Sesión 3: Interferencias
- Traum (sueño) (Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’, b/n, muda, 16 mm.)
- La flecha y un compás (David José Kohon, 1950. Argentina, 10’58’’, b/n, sonora, 16mm.)
- Los placeres de la carne (Horacio Valleregio, 1977. Argentina, 12’, color, sonora, súper 8.)
- Juquilita (Elena Pardo, 2004. México, 2’20”, color, sonora, 16mm.)
- Ofrenda (Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’, color, sonora, súper 8.)
- Desnudo desciende (Silvia Gruner, 1986. México, 1’30”, b/n y color, muda, súper 8.)
- POESIA eVENTO (Gabriel Borba, 1954-75. Brasil, 1’22’’, color, sonora, súper 8.)
- Opus (José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”, b/n, sonora, video.)
- Danse noire (Frederic Amat, 2005-2006. España, 3’33”, color, sonora, vídeo.)
- Xeroperformance (Paulo Bruscky, 1980. Brasil, 40”, b/n virado, sonora, súper 8.)
- L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa (Carles Santos, 1967. España, 6’40”, b/n, sonora, 16mm.)
- Horizonte sin Horizonte (Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia, 4’50’’, color, sonora, vídeo.)
- Natura (José Castillo, 2001. Venezuela, 1’40’’, color, sonora, 35mm.)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1962-1963. España, 5’30”, color, sonora, 16mm.)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-1989. España, 7’, color, sonora, 70mm.)

Sesión 4: Señales de vida
- O pátio (Glauber Rocha, 1958. Brasil, 12’43”, color, sonora, 35mm.)
- La segunda primera matriz (Alfredo Gurrola, 1972. México, 15’, color, sonora, súper 8.)
- La ciudad en la playa (Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’, sonora, color, 16mm.)
- Documental (Alexander Apóstol, 2005. Venezuela, 2’, color, sonora, vídeo.)
- Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952. Perú, 10´, b/n, sonora, 35mm.)
- El Aleph (Narcisa Hirsch, 2005. Argentina, 1’, color, sonora, súper 8 y 16mm.)
- Habana Solo (Juan Carlos Alom, 2000. Cuba, 14’30”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. España, 8’10”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. España, 12’, b/n, sonora, 16mm.)

Ofrenda (Claudio Caldini, 1978)

Sesión 5: Ejercicios de estilo
- Ojo de pez (Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”, b/n, sonora, video.)
- Elegbe (Guillermo Zabaleta, 2008. Uruguay, 3’, b/n, sonora, 16mm.)
- Self-portrait (Ricardo Nicolayevsky, 1982-1985. México, 6’30”, color y b/n, súper 8 y 16mm.)
- 0778 (Marcellvs L., 2004. Brasil, 9’27”, color, sonora, video.)
- Tierra de sombra (Alberto Borea, 2002. Perú, 12’42, b/n, muda, video.)
- Passacaglia y Fuga (Laura Abel y Jorge Honik, 1976. Argentina, 16’, color, sonora, súper 8.)
- Corazón Sangrante (Ximena Cuevas, 1993. México, 3’, color, sonora (diálogo), video.)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. España-EUA, 3’10”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Cocinero (Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- F.I.R.T. 119 (Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina, 10’ 24”, b/n, sonora, 16 mm y súper 8.)

Sesión 6: Medio y masaje
- Gallery Dogs (Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, video.)
- Travelling (Lluis Rivera, 1972. España, 10’25”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Frank Stein (Iván Zulueta, 1972. España, 3’, b/n, muda, 16mm.)
- Las maravillas del mundo salvaje / hormigas (Lourdes Villagómez, 2000. México, 4’38”, color, sonora, video.)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009. España, 7’45”, color, sonora, vídeo.)
- Súper 8 (David Domingo, 1999. España, 7’25”, color, sonora, súper 8.)
- Chapucerías (Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’, color y b/n, sonora, 35 mm.)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006. España, 7’, b/n y color, sonora, vídeo.)
- Fear/Miedo (Claudia Aravena, 2008. Chile, 14’, color, sonora, video.)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995. España, 7’13”, b/n y color, sonora, vídeo.)
- O som, ou tratado de harmonia (Arthur Omar, 1984. Brasil, 17’, color, sonora, 35mm.)

Now! (Santiago Álvarez, 1965)

Catálogo DVD:

- Traum (sueño) (Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’.)
- La flecha y un compás (David José Kohon, 1950. Argentina, 10’58’’.)
- Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952. Perú, 10’.)
- La ciudad de la playa (Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’.)
- Magueyes (Rubén Gámez, 1962. México, 9’.)
- Revolución (Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’.)
- Now! (Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’.)
- Fome (Hambre) (Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”.)
- Ofrenda (Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’.)
- Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35’’.)
- Ama Zona (Narcisa Hirsch, 1979. Argentina, 20’.)
- Chapucerías (Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’.)
- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’.)
- Corazón Sangrante (Ximena Cuevas, 1993. México, 3’.)
- Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2000. Paraguay, 8’15”.)
- Camal (Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”.)
- Juquilita (Elena Pardo, 2004. México, 2’20”.)
- Gallery Dogs (Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, vídeo.)
- Documental (Alexander Apóstol, 2005. Vene-zuela, 2’.)
- Opus (José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”.)
- Ojo de pez (Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”.)

Nina Fonoroff - A Knowledge They Cannot Lose (1989)

No me resisto a compartir esta pequeña joya en s8 sonoro de Nina Foronoff, descubierta gracias al blog de Phil Solomon.

"Usando tanto metraje encontrado como material propio, Nina Fonoroff recuerda la memoria de su padre. Construyendo y deconstruyendo un retrato, teje recuerdos de familiares y amigos con una investigación sobre el proceso de su propio trabajo. Su actitud de búsqueda sugiere que con la pérdida de su padre surgió la cuestión de la función, no de un padre en particular, sino de la figura paterna-un rechazo de la autoridad, y una apreciación de los ciclos de su padre de aprendizaje, enseñanza, aprendizaje. Mientras Danny Kaye, interpretando a Hans Christian Andersen, cuenta a un grupo de niños la historia de la tiza que se vio a sí misma como fuente, y no transmisora de conocimientos, uno siente el dolor de Fonoroff por la pérdida inherente a la imagen de la película, y un anhelo de la fuente de la imagen, no sólo de su proyección.”—Kathy Geritz, Pacific Film Archives

"Intentando copar con la muerte de mi padre de cáncer a principios de 1987, "Bernie" surge como un personaje erudito, generoso y egoísta en ocasiones por referencia a otros judíos de su generación (Danny Kaye, Zero Mostel). De su torpe interpretación de un minueto de Bach al piano y su intento de cantar el HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan, a las escenas de mi misma leyendo sus diarios en la playa de Santa Cruz, California (donde pasó sus últimos dos años), a las restos de autodesprecio, humor y otras tradiciones culturales, revelo mi afectuosa gratitud hacia Bernie pero necesariamente también resisto la tentación de completar su retrato. La película finalmente es menos sobre Bernie que sobre mi incapacidad para llorar su muerte." - Nina Foronoff

LNEB 2010: Talleres de Cine sin cámara

En días previos a La noche en blanco, se llevarán a cabo diversos talleres audiovisuales bajo el concepto Cine sin cámara. Esta propuesta pretende, por un lado, extender La noche en blanco más allá de sus fronteras naturales y temporales y, por otro, demostrar que el cine es posible, incluso sin cámara. Que no es necesario nada más que un pedazo de celuloide, un proyector y materiales al alcance de cualquiera para realizar una película. Para impartir dichos talleres, se ha invitado a tres realizadores que trabajan habitualmente en el terreno del cine experimental. Los resultados se proyectarán durante La noche en blanco en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.


Taller de desmontaje y animación experimental

A partir de un episodio de una serie de televisión de los años 50, una película en blanco y negro en 35mm, se procederá al desmontaje y remontaje de sus secuencias y a la manipulación del soporte aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado. Esta práctica se hará a partir de ejemplos de la historia del cine experimental. Profesor: Oriol Sánchez (Barcelona). 8, 9 y 10 de septiembre. Espacio: Círculo Bellas Artes. Sala nueva (5ª planta). Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.

Ejemplo de cine sin cámara: Nirvana Alchemy Film (Jennifer West, 2007, 16mm black & white film soaked in lithium mineral hot springs, pennyroyal tea, doused in mud, sopped in bleach, cherry antacid and laxatives - jumping by Finn West & J.West)


Taller de laboratorio

Taller que explora las posibilidades de creación cinematográfica con imágenes que se generan no con una cámara, sino en el interior de un cuarto oscuro, es decir, del laboratorio fotográfico, jugando con la idea de la "cámara oscura" en cuanto origen de la formación de las imágenes. Profesor: Miguel Aparicio (Madrid). 8, 9 y 10 de septiembre. Espacio: Escuela de Fotografía EFTI. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.


El cine como objeto: Apropiacionismo y prácticas intervencionistas.

Subrayando el carácter del cine como objeto, se trabajará a partir de material apropiado en 35 mm mediante prácticas intervencionistas sujetas a determinadas normas de actuación, haciéndose después un montaje siguiendo técnicas seriales. Como contrapunto, están previstas proyecciones en 16 mm y en vídeo de cineastas que contextualicen el taller. Profesor: Alberto Cabrera Bernal (Madrid). 6, 7 y 8 de septiembre. Espacio: Matadero Madrid. taller. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.

Aquellos interesados en participar en estos talleres de cine sin cámara deberán enviar cv resumido y carta de motivación a info_lneb@mataderomadrid.com

Piero Bargellini

Poca información existe sobre el cineasta italiano Pierfrancesco (Piero) Bargellini (Arezzo, 1940-1982). Ingeniero agrónomo de profesión y cineasta amateur, adquirió su primera cámara con veinte años para grabar sus aficiones juveniles: las coches y motos de carreras. A finales de los años 60, a través de Massimo Bacigalupo, entra en contacto con la recién nacida Cooperativa Cinema Indipendente en Roma, que aglutinará a otros jóvenes realizadores como Alfredo Leonardi, Gianfranco Baruchello y posteriormente aunque de forma breve, Paolo Gioli. A pesar de ser prácticamente desconocido fuera de Italia (y casi dentro de ella), Bargellini fue un cineasta muy influyente dentro de la escena underground de la época, e incluso fuera de ella: Bertolucci y Storaro le consultaron durante la preparación de su película La Luna (1981), para resolver el problema de algunos efectos especiales. A partir de mediados de los 70, Bargellini se ve envuelto en una serie de asuntos turbios y problemas con la ley, que finalizarían con su muerte, oficialmente por sobredosis de drogas, en la madrugada del 10 de julio de 1982.

Stricnina (1969-1973, 16mm/Betacam, 7', v.o.silente)

El cine de Bargellini es uno de los más personales del underground italiano, profundamente poético, y basado en sus amplios conocimientos de óptica y química. "El cine es de los técnicos... sólo de los técnicos ... el cine es el hijo de la tecnología... sólo de la tecnología... es hora de que los técnicos comprendan que el cine les pertenece sólo a ellos", defendía. Como muestra de ello, la 'receta' para la creación de su película 'Trasferimento di modulazione' (1969), a partir de una película pornográfica amateur de los años 50:

"Técnica de revelado - momento creativo de Trasferimento di modulazione. Longitud total: 90m, divididos de la siguiente manera: rollo a) 60m de película pancromática reversible; rollo b) 30m de película ortocromática reversible.

Tratamiento del rollo a):
Iº revelado: revelador Ferrania R36, tiempo 3' a 24º, gamma = 0,3, baño de paro: 2' a 20°.
IIº revelado (con las bobinas en contacto, es decir, emulsión contra emulsión): revelador Ferrania de tonos azul negro: tiempo 60' a 20°, gamma = 8. Proyección de luz actínica con una reducción total de rojo, guiada puntiforme con albedo factor 0,8 en cada fotograma.
Inversión: tiempo 2' a 20°. Baño de paro.
IIIº revelado: revelador de color negro puro, tiempo 6' a 20°: gamma = 0,2.
Inversión: tiempo 11' a 15°.
IIº exposición: tiempo 3', lámpara 500W (sólo en el lado de la emulsión).
I° revelado revelador Ferrania R36; tiempo 2' a 20°; fijación: tiempo 1' a 12°.

Tratamiento del rollo b)
Iº revelado: revelador Ferrania R36, tiempo 6' a 20º.
Solarización parcial con lámpara verde clara de 15W a 4m de la película, tiempo: 4'.
Iº revelado: revelador Ferrania R36, tiempo 3' a 20°. Baño de paro. Fijación: 2' a 20°.
Inversión: tiempo 19' a 22º, en luz reflejada por lente de Fresnel filtrada a través de placa roja polarizada con factor de absorción 6; calidad de la luz: infrarrojos 70%, 30% rayos UV, potencia 1500W.
Latensificación en dos fases: 1) lavado: 8' a 18°, 2) endurecimiento: 5' a 20 °, 3) lavado: 5' a 20°, 4) intensificación: 10' a 20°, 5) lavado: 8' a 12°." - (Cinema & Film n. 7/8, 1969)

Trasferimento di Modulazione (1969, 16mm, 9')

Nelda (1969, 16mm/Betacam, 4')

- Más películas de Bargellini disponibles online en Ubu.

Barbara Sternberg

Barbara Sternberg es uno de los pesos pesados del cine experimental canadiense. Su trabajo se inicia a mediados de los años setenta, y aunque ha trabajado ocasionalmente con vídeo, instalaciones y acciones performáticas, el grueso de su trabajo se ha desarrollado con el celuloide. Sternberg filma y trabaja con imágenes del día a día, manejando el medio fílmico mediante la superposición, mostrando el fotograma, rayando y tratando el celuloide, para cuestionar la percepción y la memoria.

Surfacing (2004)

"Puedo resumir mi posición estética en tres palabras: cotidiana, observacional, desordenada. No busco lo monumental. Filmo el día a día-el misterio que es lo cotidiano. Suelo trabajar contra la brillante superficie, que lo ensuciándola. Veo la perfección como una barrera. Los sujetos no están ahí para mí tenerlos bajo mi control. Puedo tomar una postura de observación - más una mirada que una observación estudiada. El mundo no es nuestro para agarrarnos a él."

Time being II (2007)

Once (2007)

"Utilizo muchas imágenes diferentes, permitiendo sus múltiples lecturas. Un sentido de algo, de la plenitud, la complejidad y la afinidad del mundo se va acumulando durante toda la duración de la película. Al describir las contradicciones y paradojas de la vida, mis películas hablan de un "y" en lugar de "o": luz y sombra, el bien y el mal, la vida y la muerte. Trabajo con imágenes entre la abstracción y la representación, entre el pensar y el sentir. Cuando las imágenes se vacían de significado, se acercan a ser. Pienso en el celuloide como algo análogo a la vida. La fugacidad de la vida tiene su eco en la naturaleza temporal de la película, el 'material' de la vida en la emulsión, y la energía, la fuerza vital en los rítmicos impulsos de luz. Luz, Energía, Vida."

Like a dream that vanishes (2000)

Praise (2005)

Cambio de fase

La Enana Marrón finaliza una etapa y comienza otra nueva. El local permanente de Travesía de San Mateo, 8, desde el que nos ha deleitado durante más de 10 años, cierra. Diversas razones, especialmente económicas (caída de subvenciones, subida de alquiler...) le llevan a ello. Sin embargo, LEM retornará en breve, de forma itinerante, a ofrecernos su programación alternativa, rompedora y algo gamberra, en otros espacios y locales de Madrid.

Fotos de Madrid Uno y Soyiro

Pieces of Jonas Mekas

El infatigable Jonas Mekas inicia una nueva sección en su web (creada tras romper relaciones y denunciar al galerista Harry Stendhal). Pieces recopgerá fragmentos de su diario, más de 2000 horas de metraje acumulado desde 1988.

Berlin Biennale - George Kuchar

Imágenes del espacio expositivo dedicado a los diarios fílmicos y dibujos de George Kuchar en Mehringdamm 28, D-10961 Berlin.

El Subterráneo

Hoy comienza en la Sala Costello, y hasta el día 18, el 2º festival de música independiente 'El subterráneo', cuyo núcleo está formado por artistas del sello independiente Repetidor Disc. Quien se pase por allí, además de disfrutar de buena música, podrá disfrutar, media hora antes de cada concierto, de una selección de proyecciones de vídeos musicales y obras de found footage, de la mano de Dostopos, La Follable y Playtime Audiovisuales. Para muestra, una pequeña playlist.


LUNES 12 DE JULIO / 20:30h / 6€
MURSEGO

Maite Arroitajauregi se acerca con sumo tiento desde el folk más experimental a registros propios de la música contemporánea. Esta violonchelista colaboradora de Anari, Lisabö o Gora Japon editó el pasado 2009 su primer trabajo ‘Bat’. Un libre y pleno ejercicio de sensibilidad en el que construye y deconstruye por capas juegos multiinstrumentales hasta dar vida a cada una de las criaturas que luego abandonará, cual huérfanas canastas, a las puertas del hogar. Del hogar de Sam Amidon, David Grubbs o Cosmic Mandoliners.

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URBAN TACTUS – Repetidor

Pianista y compositor de dilatada carrera, Carles Viarnès se sitúa equidistante a las sendas de Skoltz Kolgen o Taylor Deuprée. Influenciado en gran medida por la improvisación, Urban Tactus se adentra en el terreno de la música contemporánea de estética electrónica, experimental y minimalista. Sus piezas encajan en un film transparente, un continuo de ambientes frágiles sustentados casi por varios pianos que fluyen simultáneamente. Expirar para escribir con el dedo sobre el vaho en el espejo. Piezas íntimas, de desarrollos débiles, por las que se transluce una apertura de miras que va desde los pasajes más cinematográficos de E.S.T. o Flim, hasta Montgolfier Brothers o Max Richter.



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MARTES 13 DE JULIO / 20:30h / 6€

AA TIGRE – AA Records

AA Tigre es el proyecto en solitario de Rafael Martínez del Pozo (La JR) mediante el que lleva erigiendo un íntimo esqueleto a base de ruidismo indolente y marcada carga experimental. Desde 2004 y a lo largo de dos 7’’ y un LP titulado ‘Felicidades’, AA Tigre lucha por la inalterabilidad costumbrista, en un acto doméstico e individualista con el que dilatar el espacio-tiempo, deteniendo y dejando escapar las palabras con templada y casi dañina dicción. Con altruismo y desprecio absoluto hacia lo estipulado, Rafa consigue meter al personal dentro de una instantánea amarillenta: Pernoctar con traje de domingo.

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CASADELAVA – Repetidor

Casadelava es una banda atípica que musita una lírica excepcional con un cancionero de temas de folk inspirado en referentes como Townes Van Zandt, Woody Guthrie, Judee Sill, Gordon Lightfoot o Joao Gilberto. El proyecto liderado por Ramón Ayala (Färo-Dokument) es una especie de banda sonora inexistente para una película de colores lavados de mediados de los 70. Atemporales y con un ritmo de composición marcado por la exigencia y la lentitud, Casadelava son el magnífico ejemplo de anti-artista subido a un escenario.

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MIÉRCOLES 14 DE JULIO / 20:30h / 8€

REMATE – Everlasting

Con seis álbumes a sus espaldas, el último ‘Somersaults’ con Muni Camón, Remate ha conseguido convertirse en la causa perdida: Escuchar su propio crujido y desaprobarse a sí mismo. Con cada nuevo trabajo del madrileño el eco de la reinvención retumba en simas diferentes. Partiendo hacia todas partes, viajando por todos lados, sus huellas pararon en algún sitio que él ya no acierta a recordar. El crooner imposible que nos acerca las cosas para esconderlas cuando damos paso a apreciarlas… y es que ¿Si tiene el corazón pegajoso a quién va a abrazar? Este verano grabará en Brooklyn de la mano de LD Beghtol (Magnetic Fields, LD & The New Criticism, The Three Terrors, etc). Nada más que añadir.

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KOKOSCHCA – Birra y Perdiz

K Records, Beat Happening, Hornadas Irritantes, Shangri-Las y la Velvet Underground son deglutidos por estos tres caníbales para ofrecer una colección de canciones agobiantes que llevan el teenage angst a su máxima expresión. Combinan la dulzura de filamento de bombilla con el sonido de un barco carguero en el puerto de Hong Kong. Después de causar una gran impresión con su debut, este 2010 Kokoshca se han embarcado en la creación de un disco extraño, insólito y grotesco que les consagra como banda inaudita. Acontece que vienen a presentar este segundo artefacto: ‘La fuerza’.

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JUEVES 15 DE JULIO / 21:00h / 10€

JOAQUÍN PASCUAL – El Genio Equivocado

Joaquín Pascual (Ex Surfin'Bichos, Mercromina, Travolta...) se desmarcó el 2009 con un acto urgente y despiadadamente inmediato en forma de manifiesto por la libertad: Su primer álbum en solitario ‘El Ritmo de los Acontecimientos’. De una cotidianeidad inquietante, inocente y pervertida, su interiorismo incondicional se contradice por frágil y fiero, por conmovedor pero austero en una antítesis genial. Homenaje a la sencillez. Claridad meridiana difícil de resumir por nosotros.

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PALISANDRO – Repetidor

Palisandro se limitan a la vibración de sus instrumentos para convertir el sonido en búsqueda de la belleza.

 Math-rock, post hardcore… Viscerales, orgánicos y con el temple en continuo suspense, apuestan por unos Archers of Loaf jugando a Faraquet o se inventan a Seam haciendo versiones de Spinanes. Canciones de estructuras serpenteantes que sustentan una única guitarra, lineal y disonante, sobre robustas bases de bajo y batería. 

Palisandro son el regreso al punto de partida. Voz a cuenta gotas. Contenido antes que melodía.

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VIERNES 16 DE JULIO / 21:00h / 10€

LÜGER - Giradiscos

Mística tóxica de cinco mentes en expansión. Desobediencia civil contra la costra analfabeta de la existencia diaria. Combat-rock machacante y obsesivo para las cruentas emboscadas de la guerra interior. Europa implosionando: el peso de nuestra propia cultura sintetizado en virajes espaciales de raiz kraut en cuyo origen yacen las tumbas saqueadas de Hawkwind, Faust o Neu! Midiéndose a su vez con las visiones contemporáneas de Wooden Shjips, Trans Am o los Primal Scream de Xtrmntr. De bandera.

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FURGUSON – La Castanya

Con su primer disco ‘My friends are my culture’ Furguson han levantado a más de uno de la silla. Irreverencia y sintes por parte de estos cinco chavales de Gurb (población: 1823 habitantes) que no afinan, ni entonan y dicen que no saben ni tocar pero sí saben y son maravillosos. Ideas frescas que aplican a un post punk arrastrado y bailable con guiños al hardcore. Actitud y maneras que recuerdan al ‘Slanted & Enchanted’ de Pavement en un puñado de pegadizas canciones. Sería como encerrar en un garage a Wire con A Certain Ratio y esperar a ver qué pasa.

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SÁBADO 17 DE JULIO / 21:00h / 8€

ALADO SINCERA – Repetidor

Con su tercer álbum, Alado Sincera han conseguido consolidarse como uno de los secretos mejor guardados de este país. Caminando hacia nuevas y afiladas formas, en ‘Palimpsesto’ han conseguido condensar una respuesta política, o anti-política, abstracta y sumamente contemporánea. Volumen y contundencia en un arriesgado salto desde el trampolín de Constantines, Joan Of Arc, Smart Went Crazy o Van Pelt para zambullirse en aguas disonantes. Dando la espalda a cánones para confeccionar un entramado de sonido y discurso transversal en el que no hay grandes canciones pero sí canciones grandes.

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CHALLENGER – Carnús

Permeables al halo hardcore psicótico de No Means No, a la ruda muralla de sonido de Jay Retard o a la dramática jovialidad de Built To Spill, y amantes de los disfraces y el cachondeo a partes iguales… Challenger son la versión Madrid de Drive Like Jehu, o lo que es lo mismo, una banda que literalmente ‘Se sale’. Aspereza e intensidad al dente que con su segundo álbum ‘Ümelsion’ y de la mano de Stephen Egerton (Descendents, All) les sitúa como una de los pocos grupos con una única pero convincente respuesta para todo: Hüsker Du.

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DOMINGO 18 DE JULIO / 20:30h / 6€

KIEV CUANDO NIEVA – AA Records

Prestando su primer disco se hacen muchos amigos. Ahora, con su segundo largo ‘Todos los ademanes’, nuestro círculo de amistades crece exponencialmente. Recordar que a una chica le creció el pelo en un país extranjero es hacer pop santo. Kiev Cuando Nieva te gustan porque son de Huesca y porque han aprendido a mirarlo todo con capacidad de observación microscópica y los resultados de todos sus estudios se llevan a un departamento poético donde importa más la acción que la descripción.

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DÚO COBRA – Repetidor

Electroacústica experimental, folclore generacional… El duelo de tahúres, la ósmosis de andar por casa, la cosa blandita que dejó un tal Pablo en la nevera aquella tarde que vino a casa y apenas habló de nada. Ironías que pintan paisajes sobre susurros y los tachan para enfrentar el muermo y la cáspita que nos sale a veces por oído. Dos aliados contra el peso de la máquina, de la mente y del metal blando: Pianos, juguetes, voces, ordenadores, sintetizadores, furbys mutantes y alguna de esas maquinitas que hacen – Piiiiiiii – Poesía que vienen a presentar con su debut recién estrenado bajo el brazo: ‘Déjate Morder’.

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