100% cinema

El próximo 8 de octubre se inicia en La Casa Encendida el ciclo '100% Cinema', actividad paralela a su exposición "Frederick Kiesler: El escenario explota", que durante todos los martes de octubre y noviembre explorará la relación de Kiesler con el cine,a través de sus diversas facetas como programador, director, actor o arquitecto. En el ecléctico ciclo comisariado por Gonzalo de Pedro y Miguel Fernández Labayen se podrán ver desde clásicas piezas de la vanguardia europea de los años 20, obras esenciales de Peter Kubelka y Stan Brakhage, documentales sobre arquitectura de Heinz Emigholz o Thom Andersen, o la singular obra maestra de Michael Snow, La région centrale (1971). El ciclo finalizará una performance del cineasta y también arquitecto Bruce McClure, creada ex-profeso para esta ocasión, quien impartirá además a finales de noviembre un taller sobre cine expandido.

Ballet Mécanique (Fernand Léger y Dudley Murphy, 1924)

Martes 8 de octubre, 22h
Homenaje a Kiesler programador de cine
Esta sesión es un homenaje al papel de programador y divulgador cinematográfico de Frederick Kiesler, con una colección de películas que Kiesler programó en Europa y Estados Unidos.
En 1975, Lillian Kiesler, viuda de Frederick, encontró en su casa de campo una serie de latas con películas de Vikking Eggeling, Hans Richter, Walter Ruttmann y la copia original de Ballet Mécanique, de Fernand Léger y Dudley Murphy. Con la ayuda de Jonas Mekas y del Anthology Film Archives, se pudieron restaurar y volver a proyectar. Esta sesión es un homenaje al papel como programador y divulgador cinematográfico de Frederick Kiesler, con una colección de películas que Kiesler programó en Europa y Estados Unidos. Cierra el pase Witch's cradle, película filmada por Maya Deren en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, diseñada por Frederick Kiesler.

- Der Sieger, de Walter Ruttmann. Alemania, 1922. 5´.
- Ballet Mécanique, de Fernand Léger y Dudley Murphy. Francia, 1924. 16´.
- One A.M., de Charles Chaplin. EE.UU., 1916. 21´.
- The fall of the House of Usher, de James Sibley Watson y Melville Webber. EE.UU., 1928. 13´.
- Witch's cradle, de Maya Deren. EE.UU., 1943. 12´.

La sesión tendrá lugar en el Patio con copias en 16 mm y música en directo de Abel Hernández (El Hijo).

Martes 15 de octubre, 20h
Dreams that money can buy
Ambiciosa película episódica que cuenta con el mejor reparto que un vanguardista podría soñar: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud y Férnand Léger.

- Dreams that money can buy (Sueños que el dinero puede comprar), de Hans Richter. EE.UU., 1947. 99´. 16 mm. VOSE
Una serie de secuencias oníricas sirven como despliegue plástico de algunos de los mejores artistas del siglo XX, que mezclan las atmósferas oníricas con pasajes propios del cine negro o el fantástico.
Producida por Art of This Century Corporation, de Peggy Guggenheim.

8x8: A Chess Sonata in 8 Movements (Hans Richter y Jean Cocteau, 1957)

Martes 22 de octubre, 20h
8x8: A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter y Jean Cocteau
Descrita por el propio Richter como "parte Freud, parte Lewis Carroll", la película es una exploración de los misterios del subconsciente aplicado a la creación basándose en el juego del ajedrez.

- 8x8: A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter y Jean Cocteau. EE. UU., 1957. 80´. 16 mm VOSE.
Profundamente involucrado en los movimientos de vanguardia, y con evidente sentido lúdico, Frederick Kiesler se prestó a participar como actor en la película de Cocteau y Richter junto a nombres prominentes del arte del momento como Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Max Ernst o Alexander Calder.

Martes 29 de octubre, 20h
Two Projects by Frederick Kiesler, de Heinz Emigholz y Koolhaas HouseLife, de Ila Bêka y Louise Lemoine
Una película sobre dos proyectos emblemáticos de Kiesler y otra sobre un edificio de uno de los arquitectos más reputados: Rem Koolhaas.
Continuando con su serie Fotografía y más allá, H. Emigholz trata de entender, a través de las imágenes, el trabajo visionario de Kiesler. Para ello Emigholz filma dos de sus proyectos: la maqueta para la Casa sin fin, nunca construida, y el Santuario del libro, ubicado en el Museo de Israel, en Jerusalén. Espacios en proyecto y espacios reales que culminan en la película de Ila Béka y Louise Lemoine dedicada a uno de los arquitectos más reputados: Rem Koolhaas, realizada siguiendo el trabajo diario de la encargada de limpieza de un edificio diseñado por Koolhaas.

- Two Projects by Frederick Kiesler, de Heinz Emigholz. Alemania, 2009. 16´. VOSE
- Koolhaas HouseLife, de Ila Bêka y Louise Lemoine. Francia, 2008. 60´. VOSE

Adebar (Peter Kubelka, 1957)

Martes 5 de noviembre, 20h
Minhocão, de Raphaël Grisey, y Reconversão, de Thom Andersen
¿Qué fue de las arquitecturas utópicas? ¿En qué se han convertido los espacios con los que la arquitectura soñó mejorar la vida del ser humano?
La película de Raphaël Grisey, Minhocão, recorre el Conjunto Habitacional Pedregulho, un complejo de viviendas sociales edificadas en 1946 en Rio de Janeiro y diseñadas por Affonso Eduardo Reidy. Mientras, Thom Andersen filma diecisiete edificios y proyectos de Eduardo Souto de Moura. Dos acercamientos cinematográficos a dos imposibles: el de la arquitectura como espacio de transformación social, y el del cine como vehículo para retratar el espacio arquitectónico.

- Minhocão, de Raphaël Grisey. Francia/Brasil, 2010. 31´. VOSE
- Reconversão, de Thom Andersen. Portugal, 2012. 65´. VOSE

Martes 12 de noviembre, 20h
Adebar y Arnulf Rainer, de Peter Kubelka, y Passage Through: A Ritual, de Stan Brakhage
En 1970, Peter Kubelka diseñó la sala Invisible Cinema del Anthology Film Archives, con unos patrones cercanos a las ideas de Kiesler, quien afirmaba que "el cine ideal es la casa del silencio".
En sus películas, Kubelka despliega sus teorías sobre el cine métrico, según las cuales el cine es una proyección de imágenes fijas, siendo el fotograma la unidad mínima de significado. Acompaña la sesión una de las películas más interesantes de Stan Brakhage, una demostración del poder emotivo de la música en el cine.

- Adebar, de Peter Kubelka. Austria, 1957. 2´. VOSE
- Arnulf Rainer, de Peter Kubelka. Austria, 1960. 7´. VOSE
- Passage Through: A Ritual, de Stan Brakhage. EE. UU.,1990. 49´. VOSE

Michael Snow junto a la máquina construída para rodar La Région Centrale (1971)

Martes 19 de noviembre, 20h
La Région Centrale, de Michael Snow
Sin duda, una película que conecta, a su manera, las teorías de Kiesler sobre el espacio y su atención a los movimientos cinematográficos más avanzados.

- La Région Centrale, de Michael Snow. Canadá, 1971. 180´. VOSE
Michael Snow construyó para esta película un brazo retráctil con la intención de poder mover la cámara 360º y explorar el espacio. El resultado es una de las experiencias cinematográficas más radicales, que se ha convertido en una película de culto, raramente proyectada. En palabras de Snow, se trata de "la conversación de la materia en energía"

Martes 26 de noviembre, 21h
Performance: Los disparates: ¿Quién pondrá el cascabel al gato?, de Bruce McClure
Las performances de McClure se han convertido en un acto brutal de energía cinematográfica. Un acontecimiento único.

- Performance: Los disparates: ¿Quién pondrá el cascabel al gato?, de Bruce McClure.
Kiesler solía hablar del cine como de una máquina voladora óptica. Hoy en día, seguramente sea el arquitecto y cineasta Bruce McClure uno de los artistas que está investigando las posibilidades sónicas y lumínicas del cine de manera más radical.

Luke Fowler. Sentido común

Del 27 de septiembre al 3 de noviembre se podrá visionar en La Casa Encendida la exposición "Luke Fowler. Sentido común". Comisariada por Andy Davies, en ella podremos ver tres de las últimas obras del cineasta escocés, tres retratos muy personales de figuras tan dispares como el historiador E.P.Thompson (The poor stockinger, the luddite cropper and the deluded followers of Joanna Southcott, 2012), el psiquiatra R.D.Laing (All Divided Selves, 2011) o el músico de vanguardia Cornelius Cardew (particular obsesión últimamente de Beatrice Gibson) (Pilgrimage From Scattered Points, 2006) y su Scratch Orchestra. En estos documentales tan poco al uso, Fowler mezcla metraje de archivo con filmaciones propias, aplicando a cada uno de ellos una particular concepción sonora.

Presentación de la exposición por Luke Fowler y Andy Davies el jueves 26 de septiembre, 19h.

Pilgrimage From Scattered Points (Luke Fowler, 2012)

The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (Luke Fowler, 2012)

Después de los márgenes

Bajo el título de "Después de los márgenes. Tentativas sobre el otro cine en España", el ICAA y el Museo Reina Sofía organizan los próximos días 27 y 28 de septiembre un seminario sobre ese cine 'fuera de la industria', que parece estar viviendo un momento dulce en España. Una estupenda oportunidad para conocer y debatir sobre este cine que muy a su pesar sigue siendo definido en función y oposición al mainstream. Con la participación de Carlos Muguiro (Punto de Vista), Miquel Martí Freixas (Blogs&Docs), Jean Pierre Rehm (FID Marsella), Laura Gómez Vaquero (DocumentaMadrid) y los realizadores Andrés Duque y Elías León Siminiani.

Ensayo final para utopía (Andrés Duque, 2012)

Sesión 1: 27 septiembre, 2013

18-19h: Carlos Muguiro. El otro cine y el cine de lo otro

En 2001 la película Los otros de Alejandro Amenábar se convirtió en la más taquillera de la historia del cine español y pareció señalar el nuevo camino “desacomplejado e internacional” de la primera generación de cineastas del siglo XXI. Diez años después, la referencia a ‘los otros’ identifica paradójicamente  a una regeneración cinematográfica que, llamativamente, nada tiene que ver con aquella propuesta. Podríamos decir que, a día de hoy, son los espectros los que habitan realmente el caserón del cine español. La referencia a los nuevos caminos del cine español como ‘el otro cine’ rescata un concepto tradicional de la vanguardia: el concepto de la otredad, entendido, siguiendo a Octavio Paz, como extrañeza, estupefacción, parálisis del ánimo: asombro. La pregunta que plantea este encuentro es si eso que se llama ‘el otro cine español’ es realmente un cine de ‘lo otro’.

19-20h: Jean Pierre Rehm. Las nuevas formas del documental

20-20:30h: Mesa redonda. Carlos Muguiro y Jean Pierre Rehm. 

Mapa (León Siminiani, 2012)

Sesión 2: 28 septiembre, 2013

18-19h: Miquel Martí Freixas. Espacios de crítica, difusión y visibilidad. Algunas cuestiones para el futuro

En España se lleva a cabo desde hace más de una década un audiovisual fuera de la producción industrial, herencia también de épocas pasadas. Este “nuevo” audiovisual eclosiona gracias a los medios digitales y se difunde  en buena medida a través de la red, donde están apareciendo espacios pioneros de crítica y difusión. Por primera vez, coincidiendo con la crisis de modelos culturales, se le presta una atención poco habitual, lo cual contribuye a situar todo este amplio, y a veces contradictorio, espacio audiovisual en una encrucijada aún por definir.  

19-20:15h: Formación, visibilidad y circuitos
Mesa redonda con Andrés Duque y Elías León Siminiani. Modera: Laura Gómez Vaquero

Másters de creación documental, productoras de cine independiente, festivales de cine especializados, salas de cine, espacios culturales, museos, centros de arte, plataformas de difusión y exhibición digitales e incluso redes sociales… La producción, promoción, distribución y legitimación de cierto cine documental con vocación experimental en España pasa por la recurrencia a una gran variedad de espacios y estrategias. Este encuentro con Andrés Duque y Elías León Siminiani, dos de los cineastas insignia de ese “otro cine” en la actualidad, desvela algunas de las claves más relevantes para entender por qué nuevos (y viejos) ámbitos transcurre éste. 

20:15-21h: Preguntas y respuestas: Andrés Duque , Elías León Siminiani, Miquel Martí Freixas y Laura Gómez Vaquero

Oskar Alegría, nuevo director Artístico de Punto de Vista

Tras la excelente labor desarrollada por Carlos Muguiro y Josetxo Cerdán, que han llevado al Festival Punto de Vista a convertirse en un aunténtico referente internacional, ahora es el turno de Oskar Alegría. El realizador navarro (La casa Emak Bakia, 2012), que ocupará el cargo de director artístico durante los próximos cuatro años, llega en un momento difícil para el festival, afectado por los diversos recortes y cambios en el INAAC. Desde aquí le deseamos la mayor de las suertes y que mantenga el espíritu crítico que ha permitido a este festival alcanzar su nivel actual.

Oskar Alegría junto a Ana Herrera, nueva directora ejecutiva

Angular

Sirva este pequeño post a modo de teaser. Los insignes Albert Alcoz y Alberto Cabrera Bernal se han echado al monte y lanzan lo que va a ser la primera editora de DVDs especializada en cine experimental y videocreación: Angular.. Se darán más detalles y se abrirá la convocatoria el mes que viene.

Actualización: Álbert Alcoz publica más detalles en su imprescindible blog Virionary Film.

Picnic Sessions: Guy Sherwin & Lynn Loo

Este próximo jueves 23 de mayo, 21:30h, dentro de la programación de las Picnic Sessions del CA2M, tendremos una sesión imprescindible de performances con varios proyectores a cargo de los británicos Guy Sherwin y Lynn Loo. Quienes no los conozcan, no deben perdérselo, y aquellos que ya pudieron disfrutar de su presencia en la edición 2011 del Festival S8, pueden tener el placer de repetir.

Man with a mirror, de Guy Sherwin. Performance realizada en A Coruña, S8

Sherwin presentará tres piezas: Cycles #3, un poema de luz, ritmo y sonido creado en directo; Musical Stairs, donde el sonido es producido directamente por las imágenes gráficas de la escalera, en una experiencia sinestésica, y su clásico Man with a mirror. Lynn Loo presentará End Rolls, una performance para 4 proyectores y sensores de luz utilizando celuloide a color sin revelar que ha sido expuesto a distintos niveles de luz (una vela, un fuego, luz ambiente, etc...).

End rolls, de Lyunn Loo. Performance realizada en Singapur

Desmontaje (Alberto Cabrera Bernal, 2013)

Desmontaje del libro "Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje"
Dimensiones variables dependiendo de su disposición
Alberto Cabrera Bernal, 2013

 

Festival Play 2013

Como ya es habitual cada año por estas fechas (y que dure), La Casa Encendida nos trae una nueva edición del Festival Play que aúna cine en directo y otras artes. Comisariada como siempre por Andy Davies, los próximos días 14 y 15 de marzo podremos ver diversas formas de manejar e interactuar con el material de archivo, tanto digital como analógico, mezclando disciplinas como la poesía, la música, la performance y la narración en directo.

Pressurization (Heather Phillipson)

Jueves 14 de marzo
22.00h - Pressurization y This Time It's Personal, de Heather Phillipson.
Heather Phillipson trabaja en vídeo acompañando sus proyecciones con voz en directo. Sus 'películas habladas' combinan y comentan imágenes encontradas en internet para crear monólogos internos a través de un fluir constante de fotos, gráficos, impresiones y sugerencias. Un movimiento entre la intimidad y la objetividad, lo actual y lo virtual, algo muy cercano a nuestra experiencia contemporánea. Su obra poética ha sido publicada por Faber y Faber y Bloodaxe entre otros.

22.45h - The Dystopia Files, de Mark Tribe con Frédéric D. Oberland.
El guitarrista francés Frédéric d. Oberland (The Rustle of the Stars, FareWell Poetry) toca en directo con proyecciones del archivo audiovisual The Dystopia Files compilado por el artista americano Mark Tribe (fundador de Rhizome y profesor de Media Studies en Brown University). El archivo documenta una década de manifestaciones de todo tipo en distintas ciudades de Estados Unidos, y forma parte del trabajo antropológico de Tribe sobre los rituales del espacio público.

People like us

Viernes 15 de marzo
22.00h - The Third Man de Erik Bünger.

"Cuando era pequeño mi padre me contó la historia de la película: en una ciudad un hombre busca a otro hombre, todos le dicen que es imposible, que el hombre ha muerto, pero él insiste hasta que un día cree ver su cara en el umbral de una casa. Entonces mi padre se sentó en el piano y empezó a tocar la melodía; desde entonces esta canción me produce una extraña sensación, como si alguien en alguna parte me estuviera observando".

The Third Man es una conferencia, un viaje a través del cine de la mano de la película del mismo título protagonizada por Orson Welles y Joseph Cotten. Partiendo de su famosa banda sonora, Erik Bünger construye un sorprendente relato que incorpora sus recuerdos de infancia entre secuencias de Sergio Leone, Julie Andrews y muchas otras películas.

23.00h - Consequences (One Thing Leads To Another) de People Like Us.
Consequences es un juego, el 'cadáver exquisito' de los surrealistas, con el que se construye un relato casi a ciegas a partir de mínimos detalles de una historia anterior. En este performance audiovisual una serie de secuencias fílmicas se juntan para construir una narración a veces maravillosa, a veces catastrófica, pero siempre imprevisible.
Vicki Bennett (People Like Us) es una maestra del arte del collage tanto sonoro como visual. Ha actuado por todo el mundo (Pompidou, Tate Modern, Opera de Sydney) y sus remezclas musicales, en programas como los de John Peel o Mixing It, han tenido más de un millón de descargas.

Pere Portabella - Obra completa en DVD

Hablando de Intermedio, evidentemente reseñar la publicación este mes (¡por fin!) del pack con la obra completa de Pere Portabella. Un proyecto que ha pasado ya por varias manos y varios años de periplo, pero que verá finalmente la luz el próximo 27 de marzo en un pack de 7 DVDs en edición trilingue en castellano, inglés y francés. El pack permitrá acceder no sólo a las piezas esenciales de Portabella, sino además a toda su obra en cortometraje que ha sido escasamente difundida hasta ahora.

La obra de Pere Portabella (Figueras, 1927) se sitúa en la encrucijada entre vanguardia,cine y política. Próximo a la sensibilidad surrealista y al conceptualismo (productor de Viridiana de Luis Buñuel en 1962, entre sus colaboradores se cuentan Miró, Brossa y Carles Santos) firma desde finales de los sesenta una de las filmografías más singulares del cine español, alternada con su actividad política como parlamentario y senador. En sus películas, Portabella recurre a estrategias de extrañamiento y dislocación formal tanto para evadir la censura como para potenciar el alcance expresivo las obras, dando lugar a fascinantes simbolizaciones

Intermedio presenta la edición internacional castellano-inglés-francés de la obra completa de uno de los autores clave del cine español contemporáneo, inédito hasta la fecha en DVD.

Contenido:

DVD 1
- No Compteu Amb Els Dits ·1967. Color Y B/N. 26 Min.
- Nocturno 29. 1968. Color Y B/N. 83 Min.
- Lectura Brossa. 2003. Color. 38 Min.

DVD 2
- Vampir – Cuadecuc. 1970. B/N. 75 Min.
- Play Back. 1970. B/N. 8 Min.
- Acció Santos. 1973. Color. 12 Min.

DVD 3
- Umbracle. 1972. Color. 85 Min
- El Sopar. 1974. Color. 50 Min
- Poetes Catalans. 1970. B/N. 30 Min

DVD 4
- Aidez L’Espagne. 1969. B/N Y Color. 5 Min
- Miró L’Altre. 1969. B/N Y Color. 15 Min
- Miró La Forja. 1973. Color. 24 Min
- Miró Tapís. 1973. Color. 22 Min
- Premios Nacionales. 1969. Color. 4 Min

DVD 5
- Informe General Sobre Algunas Cuestiones De Interés Para Una Proyección Pública. 1976. Color. 173 Min

DVD 6
- Puente De Varsovia. 1989. Color. 85 Min
- La Tempesta. 2003. B/N. 6 Min
- No Al No. 2006. Color. 3 Min
- Plan Hidrológico. 2004. Color. 3 Min

DVD 7
- Die Stille Vor Bach. 2007. Color. 102 Min
- Mudanza. 2008. Color. 20 Min
- Uno De Aquéllos. 2010. Color. 3 Min

Duración total: 7 DVD: 869 min.— Tipo de DVD: DVD 5 x 7 — Formato: 1.33:1/ 4:3, 1.66:1 / 16:9 — Zona: 0 — Sonido: Mono 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Castellano, catalán — Subtítulos: Castellano, inglés, francés — Menús: Castellano, inglés, francés

Pequeñas pantallas. Encuentro con Manuel Asín

Este próximo sábado 9 de marzo, la escuela LENS de Artes Visuales (Ronda de Toledo 16, Madrid) dentro de su serie 'Pequeñas pantallas', celebrará un encuentro abierto con Manuel Asín, director editorial de Intermedio DVD. En la charla-coloquio, Asín repasará los ocho años de vida de la editora, hablará del proceso editorial, presentará sus últimas novedades y se proyectarán fragmentos de lanzamientos destacados del sello.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

LCE: Thomas Heise

Tras la retrospectiva que le dedicara el Festival Punto de Vista en su última edición, y que dejará un más que agradable sabor de boca, La Casa Encendida nos trae durante los meses de marzo y abril una amplia retrospectiva del documentalista alemán Thomas Heise. Cada miércoles, comenzando a partir de mañana día 6, podremos ver una amplia selección de la ya larga carrera de este cineasta de la antigua RDA, cuya impresionante Material ganara el gran premio internacional en el FIDMarseille.

Wozu denn über diese Leute einen Film? (Thomas Heise, 1980)

Thomas Heise estará presente en las proyecciones de los días 9 y 10 de abril.

Programación de marzo


Miércoles 6 de Marzo, 20h
Wozu denn über diese Leute einen Film? / Why a Film about such People? (RDA, 1980, 32’, VOSE)
“Junto con dos ejercicios de cinco minutos, Why a Film about such People? sería la única película que haría durante mis años en la Escuela de Cine y Televisión de la República Democrática Alemana. Enseguida fue prohibida y quedó archivada hasta finales de 1989. Cuenta la historia de una madre y sus hijos que, tomando café con tarta, tratan de recordar (sin éxito) cuando fue la primera vez que tuvieron que vérselas con la policía. El motivo por el que fue prohibida fue la naturalidad con que se mostraba a los jóvenes, que vivían su vida al margen de la ideología y a quienes se tomaba como delincuentes de poca monta. Esa naturalidad implicaba que el director aceptaba su existencia como tal y lo único que pretendía era adentrarse en ella.” Thomas Heise

Die Lage / Condition (Alemania, 2012, 74’, VOSE)
En septiembre de 2011, el papa Benedicto XVI viajó a Alemania como parte de un plan para promover la Nueva Evangelización. Visitó la ciudad de Erfurt y un sitio en la región de Eichsfeld, ambos en Turingia. La situación es la esperable. Unas semanas después, en la Basílica de San Pedro, el Papa anunció la decisión de declarar el “Año de la Fe” a partir del 11 de octubre de 2012. “Será una buena oportunidad de llevar a la Iglesia a una época de reflexión y redescubrimiento de la fe” (Guía del viaje apostólico del papa Benedicto XVI, editada por la Secretaría de la Conferencia Episcopal Alemana).

Volkspolizei (Thomas Heise, 1985)

Miércoles 13 de Marzo, 20h
Volkspolizei (RDA, 1985, 60’, VOSE)
“… Instantáneas de un puesto absolutamente normal de la policía popular en Berlín-Mitte, inmediatamente antes del 1 y del 8 de mayo de 1985... Un auténtico eslabón perdido de la historia cinematográfica alemana oriental que demuestra que, más allá del documental oficial, existía un análisis completamente diferente de la realidad encontrada” - Berliner Zeitung, Ralf Schenk.

Mein Bruder / My brother (Alemania, 2005, 57’, VOSE)
“Mi hermano es cocinero. Se fue de la ciudad y dejó atrás su bar favorito en el distrito Prenzlauer Berg de Berlín. Vive en Francia desde hace un año, en la montaña, en la buhardilla de la pensión de Micha e Yvonne. Andreas pensó que moriría allí: tres infartos, una operación, el corazón y nada que perder; pero ahora puede cambiar su opinión. De repente, mi hermano se ha enamorado de Vanina, la esposa del herrero, que tiene tres hijos. Micha financia la pequeña pensión con su trabajo en unidades cardiológicas de Suiza y Alemania. Es técnico cardiólogo. Yvonne se dedicaba a lo mismo, pero ahora quiere tener tiempo para los niños. Mi hermano trabaja con Micha e Yvonne. Les prepara la comida, a ellos y a los huéspedes en temporada de verano. Ahora estamos en octubre y mi visita es corta. Quiero hablar con mi hermano mayor sobre su amigo Micha. El hombre que nos espiaba desde la Stasi. El tema de la película no son los servicios secretos de inteligencia. Es un filme sobre mi hermano y yo. Sobre las cosas de las que no hablamos. Si no fuera éste el tema, no la habría hecho.” Thomas Heise.

Mein Bruder (Thomas Heise, 2005)

Miércoles 20 de Marzo, 20h
Neustadt / Newtown (The State of Things) (Alemania, 2000, 87’, VOSE)
Esta película es una observación de la Alemania de comienzos del nuevo siglo. Historias de la vida de Neustadt (ciudad nueva) y segundo capítulo en la trilogía de Halle-Neustadt. Muchos habitantes se sienten superfluos y no saben cómo superar este sentimiento paralizante. Ocurre tanto en la Alemania del Este como en la del Oeste, sobre todo en aquellas ciudades, paisajes o complejos urbanos que están destinados a desaparecer. Cuando este sentimiento se combina con dos clases de pobreza, la financiera y la intelectual, se desarrollan los movimientos hacia posiciones extremas, como la de los cabezas rapadas.

Miércoles 27 de Marzo, 20h
Eisenzeit / Ironage (Alemania, 1991, 90’)
El proyecto de este film se remonta a 1981, época poco propicia para los proyectos artísticos con voluntad crítica. La expatriación del cantante Wolf Biermann en 1976 había generado una caza de brujas a intelectuales y artistas contestatarios. Heise lo retoma diez años después para retratar qué había sido de los hijos de quienes habían construido la primera ciudad «modelo» del socialismo, Eisenhüttenstadt. "Queremos pensarnos a nosotros mismos, no queremos que nadie nos piense” exclamaría un sobreviviente de ese naufragio.

Presentación del DVD Muestra Itinerante de Cine Playtime 2007-2012

Mañana, miércoles 27 de febrero, a partir de las 8 de la tarde, el equipo de Playtime Audiovisuales presentará en el espacio Off Limits el DVD conmemorativo elaborado con motivo del quinto aniversario de la Muestra itinerante de cine Playime.

El DVD recoge una selección de 12 piezas escogidas entre las proyectadas en los diversos programas de la muestra, ofreciendo un amplio y diverso abanico del audiovisual contemporáneo español.

Contenido del DVD
- Aprop, de Aitor Echeverría
- Paralelo 10, de Andrés Duque
- Bell and Howell 2146XL, de Ana Rodríguez León
- The only flower, de César Pérez Herranz
- The variations Dielman, de Fernando Franco
- Suena Brillante, de Luis Cerveró
- Texas sunrise, de Lluís Escartín
- Passer 8, de César Pesquera
- El ataque de los robots de Nebulosa – 5, de Chema García Ibarra
- Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández
- Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi
- Disney attraction highlights Nº 1, de David Domingo

Además, se estrenará un nuevo programa de la muestra, bajo el título de "Los Hipnóticos":

- La melodía del afilador [Pegasvs, Canada, 2012. 16mm. B/N. Sonido. 5’ 35”)
Videoclip realizado por Canada para el grupo Pegasvs, en el que a un ritmo vertiginoso y con un contrastado blanco y negro en esplendoroso 16mm, se superponen diferentes capas y texturas, con intervenciones físicas en el negativo incluidas.

- Na vibración (Lois Patiño, 2012. HD. Color. Sonido. 12’ 15”)
El espectáculo de la naturaleza, a través de un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso.

- Microkripto [The Space In Between] (Alba G. Corral. 2012. Digital. Color. Sonido. 2’ 31”)
Obra generada digitalmente, a través de Processing, un lenguaje de programación de código abierto, desde el que Alba genera imágenes abstractas y emocionales, que dialogan con los paisajes sonoros, de electrónica melancólica creados por Nikka.

El evento contará además con la celebración de un sorteo sorpresa. Este evento también se celebrará en Barcelona el 8 de Marzo, a las 20h. en NIU, espai artistic contemporani, C/ Almogàvers 208 [M] Llacuna.

Contra el cierre de la Mediateca en CaixaForum

Texto publicado originalmente en el blog de HAMACA. El cierre de la Mediateca de CaixaForum BCN no es más que una estúpida acción más en una continua cadena de despropósitos que va a echar por tierra los esfuerzos de muchos años. Si queréis adheriros a la protesta, especificad vuestros datos en un comentario del post original.

Con las presentes líneas queremos llamar la atención sobre el cese de la actividad que llevaba a cabo la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fondo sin parangón en todo el estado español, al reunir toda clase de documentos y soportes alrededor de la creación audiovisual, musical y multimedial.

Su cierre se produjo a mediados de febrero y se puede constatar ya por el apagón del portal mediatecaonline.net y por los vinilos que ciegan ahora el espacio, antes diáfano y acogedor, de la Mediateca. Todo ello sin que nos conste ningún tipo de comunicado público a propósito de una decisión en apariencia tan incongruente.

No es suficiente consuelo el saber que, en un futuro, parte de los contenidos digitales puedan permanecer al alcance de credenciales investigadoras. Todavía lo es menos la probable migración –y tal vez dispersión– de este fondo, que incluso podría alejarse mucho de su enclave bien preciso en Barcelona y en relación con una actividad aventajada en los terrenos de la creación audiovisual, musical y tecnoartística.

Contemplamos con preocupación el desmantelamiento de muchas cosas que nos costó mucho conseguir y que hemos contribuido a construir. Cuando por aquí no era demasiado habitual poder ver videoarte ni cine experimental, o documentales de creación, la Mediateca lo hizo posible desde 1994. Así como otras muchas cosas que seguirían luego: debates, seminarios internacionales, itinerarios y monografías en soportes impresos o hipermedia, etc.

Existir equivale, hoy en día, a estar conectados. Si buscamos información en la Wikipedia sobre nombres emblemáticos del arte contemporáneo mundial, hallamos enlaces (external links) al sitio web, ahora ya a oscuras, de la Mediateca CxF. (Compruébese, por ejemplo, con Bill Viola o Dan Graham.) No se debería echar por la borda aquello que tanto costó conseguir.

Para jóvenes de todas las edades, la Mediateca ha sido un lugar de aprendizaje y descubrimientos permanentes. Hay pues una gran paradoja en este sacrificio de un ente que contaba con un gran número de usuarios, un fondo (material y virtual) reunido con un presupuesto nada desmesurado y con un criterio pluralista, más el historial de la aportación entusiasta de todas las personas que han colaborado y se han implicado en la Mediateca a lo largo de casi veinte años.

Por todo cuanto exponemos, reclamamos la recuperación inmediata del buen servicio que prestaba la Mediateca, un activo al que no queremos renunciar. Lo hacemos como profesionales concernidos pero también en nombre de los usuarios privados, no precisamente una minoría entre las personas que visitan diariamente la antigua fábrica Casaramona. Por último, si conviene introducir cambios en su gestión y administración, pedimos una consulta al sector afectado.

Eugeni Bonet/Antoni Mercader/Antoni Muntadas

Nathaniel Dorsky Spanish Tour 2013

La semana que viene da comienzo el tour que llevará a Nathaniel Dorsky a recorrer tres ciudades españolas con sus últimas películas: Barcelona (CCCB), A Coruña (CGAI) y Madrid (La Casa Encendida y Filmoteca Española) serán las afortunadas. Como parte del programa itinerante Dorsky presentará en persona sus tres obras más recientes (The Return, August and After y April), el díptico que dedicara a su compañero de toda la vida, Hours for Jerome, así como la última obra de este, Words of mercury. El viaje se cierra en Madrid con una serie de tres programas en Filmoteca Española que presentará los grandes ciclos de Dorsky que pudimos ver en 2011. Una ocasión única para apreciar de nuevo su cine, y especialmente el de Jerome Hiler, ya que este se proyecta muy raramente y sólo en su presencia (a excepción de la única copia digital de Words of Mercury a razón de la última Whitney Biennial). En el contexto de dicho tour, el equipo de la revista Lumière realizarán la presentación de la edición en español del libro de Dorsky 'El cine de la devoción', con traducción de Miguel García. El libro puede adquirirse a través de la página web de Lumière y estará a la venta los días de su presentación (14 y 17 en Barcelona; 19 y 20 en A Coruña; 23,24 y 26 de febrero en Madrid).

Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011)

14 de febrero, 20h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema I. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

17 de febrero, 18:30h
CCCB, Montalegre, 5, 08001 Barcelona
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Devotional Cinema II. Jerome Hiler y Nathaniel Dorsky
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

The Return (Nathaniel Dorsky, 2011)

19 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)


20 de febrero, 20:30h
CGAI, Durán Loriga, 10 baixo. 15003 A Coruña
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Desencadres: Dorsky/Hiler
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982)

23 de febrero, 20h
24 de febrero, 18h
La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Words of Mercury, de Jerome Hiler
- Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011, 16 mm, sin sonido, 25 min)
- August and After (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- April (Nathaniel Dorsky, 2012, 16 mm, sin sonido, 26 min)

26 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Con la presencia de Nathaniel Dorsky
Nathaniel Dorsky I
- The Return (Nathaniel Dorsky, 2011, 16 mm, sin sonido, 27 min)
- Hours for Jerome Part I (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Hours for Jerome Part II (Nathaniel Dorsky, 1982, 16 mm, sin sonido, 24 min)

27 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky II
- Sarabande (Nathaniel Dorsky, 2008, 16 mm, sin sonido, 15 min)
- Compline (Nathaniel Dorsky, 2009, 16 mm, sin sonido, 18 min)
- Aubade (Nathaniel Dorsky, 2010, 16 mm, sin sonido, 11 min)
- Winter (Nathaniel Dorsky, 2007, 16 mm, sin sonido, 19 min)

28 de febrero, 20h
Filmoteca Española, Sala 2, Santa Isabel n.º 3, 28012 Madrid
Nathaniel Dorsky III
- Song and Solitude (Nathaniel Dorsky, 2005-6, 16 mm, sin sonido, 21 min)
- Threnody (Nathaniel Dorsky, 2003-4, 16 mm, sin sonido, 20 min)
- The Visitation (Nathaniel Dorsky, 2002, 16 mm, sin sonido, 18 min)

August and After (Nathaniel Dorsky, 2012)

Punto de Vista 2013

Quedan apenas dos semanas para que se inicie la octava edición de Punto de Vista (19-24 de febrero), pleno retorno del festival tras el pequeño parón del año pasado (que fuera cubierto en formato seminario). PdV no sólo continúa sino que amplia su ya extenso programa: a las secciones habituales de Heterodocsias ("recuperación" del pasado y fomento del futuro vía X films) y La Región Central (cine más experimental), se incorpora este año la nueva sección Procesos, en la que se dará visibilidad a las obras de cineastas navarros. En la sección oficial compiten este año once largometrajes y 6 cortometrajes, que serán valorados por un jurado compuesto por Bill Brown, J.P.Sniadecki (ganador de la pasada edición con Foreign parts) y Christian von Borries, quienes además tendrán sesiones dedicadas a sus trabajos.

Vers Madrid (The Burning Bright)! (Sylvain George, 2012)

The Florestine collection (Paul Gailiunas, Helen Hill, 2010)

La sección La región central continúa su apuesta por el cine de carácter más experimental y con gran presencia española: Mikel Zatarain, Lluís Escartín, Adrián Orr y Rubén García López compartirán escenario con Stephen Dwoskin y Thom Andersen. Completan este extenso programa una serie de sesiones especiales dedicadas a los últimos trabajos de Alan Berliner (First Cousin Once Removed), Ben Rivers & Ben Russell (que presentan en primicia su work-in-progress A spell to ward off the darkness) y las nuevas películas de Víctor Iriarte y Oskar Alegría. Y sin olvidar las retrospectivas dedicadas a Thomas Heise y Eduardo Coutinho.

A spell to ward off the darkness (Ben Russell - Ben Rivers, 2013)

Dad's stick (John Smith, 2012)

Por si hiciera falta algún incentivo para la asistencia a esta edición, está confirmada la presencia de la casi totalidad de los cineastas que participan en la competición oficial.

Ya están disponibles tanto el calendario completo de proyecciones como el programa de mano en formato pdf.

Wozu denn über diese leute einen film? (Thomas Heise, 1980)